去年這個時候，《樂隊的夏天》第一季已經以8.8的高分收官。

但今年的《樂隊的夏天》，口碑卻隨着每期播出節目的質量而變化。現在，總共12集的第二季已經過半，評分只有8.1分，甚至還有下降的趨勢......

各個網絡平臺上，五條人和福祿壽的粉絲已經開始爭吵不休，大家嘲諷《樂夏》變成了《藝術人生》……不少從第一季追到現在的忠實觀衆，都直呼：“樂夏已經變味了！”

作爲一檔綜藝來說，《樂隊的夏天》才僅僅走到第二季，但卻已經有了疲軟之勢。但是相信很多小夥伴也很想知道，《樂夏1》裏面的那些樂隊，現在都怎麼樣了呢？做了個盤點以後我發現，當時的那些樂隊，有些火了，有些曇花一現，有些繼續做自己，甚至有些還面臨着解散。

新褲子

節目結束後混得最好的樂隊肯定是新褲子了。這幾個人在樂夏之後進入了一個另類火爆期，各大衛視晚會、綜藝節目邀請，與周深、劉敏濤各種混搭，到處問人要不要跳舞。手扶拖拉斯基、艾瑞巴蒂更是被兩檔熱門選秀《創造營2020》和《乘風破浪的姐姐》翻唱，我猜，摩登版權費掙了不少。

但是與之相背的是新褲子的歌迷們並沒有那麼高興，歌詞亂改，“摩登頹廢的派對”硬生生”騰飛“在冰冷無情的城市裏，那麼不搭界。這種無奈的變通新褲子還是接受了，搖滾樂能在主流媒體露臉實在不易。今年疫情來襲，演出市場全面冰凍，樂隊和公司“恰飯”難，所以估計這樣改詞上節目的方式還會繼續。

彭磊的創作並沒有停止，在疫情最嚴重那段時間，他每天在微博上發一段視頻，爲粉絲唱歌，其中也有透露在寫新歌。每次看着彭磊在視頻中苦着臉凹造型，努力搞笑卻變成尬，我都又想哭又想笑，這種怪誕的溫情風只有新褲子才把控得了。音樂之外，彭磊依舊彆扭着，努力抵抗商業吹捧出的各種流行。

龐寬在國潮時尚路上繼續努力探索，恢復對品牌“拜拜迪斯科”的運營。藝術本就是相通的，在看過新褲子以往多個影像化作品之後，更能理解他們音樂風格的來源和走向。

海龜先生

海龜先生的走紅也有一種“終於等到你”的感覺。當初最早兩期他們沒有出現，第三期三個成員穿着時尚戴着墨鏡第一次出場，在樂隊席中還沒坐熱就直接上場，初印象以爲他們會是有腔調的高冷範。然而幾場看下來後會發現他們非常謙遜有親和力。

女神主題那期和薛凱琪合作《咿呀呀》，他們像浪漫的詩人，詩情畫意的用音樂激發荷爾蒙。理想主題那期唱《Where Are You Going》，他們又像有情懷的哲學家，思考着“我是誰、我從哪來、我要到哪去”。

而節目結束之後，他們一直在參加各種音樂節、跑演出，今年放慢了腳步，但是還是沒有去參加任何的“綜藝節目”，他們拒絕向現代先驅的綜藝節目伸手，大概對他們來說，還是音樂更加重要吧！

從樂隊成立的那天開始，李紅旗就始終堅持着一種跟聽衆對抗的態度，可難能可貴的是，他總是在歌曲裏很明顯的表達自己的信仰，從不迎合也從不諂媚，或許正因爲如此，才讓海龜先生顯得愈發可貴——他們有格局，有丘壑，更有基於信仰的思考和責任。相信他們以後可以走得更好。盤尼西林

節目結束後新的一年裏，盤尼西林也發了新專輯《羣星閃耀時》，小樂有努力嘗試擺脫Oasis的影子，但是曼城人已深入骨血。我比較喜歡這張專輯裏的《快！快！》，輕快流行，本來就不怎麼憤怒（憤怒和打架是兩回事兒），不如換種態度。

盤尼西林這一年來最該被褒獎的是爲搖滾樂破圈而做的嘗試和努力。他們參加了騰訊的樂團PK綜藝《炙熱的我們》，和一衆偶像男女團站在同一個舞臺上演出，讓雪花和他們的粉絲們感受到了搖滾樂的現場魅力。其中有一場唱了一首閩南語歌《花的語》，歌好聽，舞臺設計很精心，很有想法。

盤尼有一種開放的態度，熊花說在節目裏從雪花舞臺設計上學到不少東西，他們雖然覺得在這種節目上不自在，但也不排斥交流。盤尼西林儘可能抓住機會讓更多的人能接觸到與雪花音樂不同類型的音樂和舞臺。

總說現在的音樂作品不行，雪花的音樂審美不行，那就得想辦法讓人聽到那些”行的“作品。盤尼參加綜藝和痛仰百城巡演其實是爲了達到同一個目的的兩種方法，去圈攬更多的觀衆。我雖然對他們的作品沒那麼感冒，但是這些行爲我讚賞並且敬佩。九連真人

九連在去年的節目裏驚豔了衆人，成爲一騎絕塵的黑馬。在上節目的時候，他們甚至連一整張專輯都沒有，憑藉頑強而又純樸的音樂敘事打動了樂評人和挑剔的搖滾樂聽衆。在節目之後，大家苦等他們的新專輯，然而一年過去專輯還沒出來。新作其實有了幾首，屏幕魚、上崗下崗也在一些場合唱了，聽起來感覺也不錯，但是專輯的難產不免還是讓喜歡他們的人有些焦急。

節目結束後的半年間，他們一直在參加各種音樂節、跑演出，一週一地，行程排的極滿。對於初成立的樂隊確實是一種磨練，但另一面也擠佔了停下來思考和創作的時間，我覺得多少有些急功近利。疫情之後一切停擺，可能反倒給了九連一個喘息的機會，能夠迴歸創作了。

最近看到他們是在央視節目《經典永流傳》中演唱爲節目定製的古詩歌曲《望月懷遠》，仍然是穿着乾淨樸素的小鎮青年形象。

黃燎原當初在試聽會上說他們很像侯孝賢、楊德昌最初做電影的樣子，這也確實是九連真人在樂夏甫一登場就打動我的原因。這一個點是他們創作的根基，那些原始而本真的生活記錄，鮮活的人物命運，大家期待在他們的新作品中仍有呈現，看到續集。因而九連無法脫離他們的故土環境，一邊做老師一邊做音樂這個難題對於樂隊和背後的運營團隊都是挑戰。

九連在宣傳上似乎一直是瓶頸，如何在現場演出之外的渠道讓更多人知道九連並被他們的音樂所打動，新聞和央視節目顯然不是合適的選擇。我大膽提議如果《炙熱的我們》有第二季，九連不妨去參加。以淳樸真實的人生去對撞夢幻華麗的商業包裝，所引發的話題可能能夠吸引更多關注，也會爲流行文化的觀衆羣體打開另一面的眼界，引導對更多類型音樂、更多現實人生的認知。click15

最開始上節目的時候click15還是叫“click#15”，後來去掉了一個“#”，很多人對這個樂隊之前的印象是“click#15一個月的收入只有0-1000元”，但重點在於是“作爲click#15的收入”，其實ricky他本身是有正經工作的:北戴河阿那亞餐飲部音樂總監，其實就是相當於正式工資照發，兼的職一點沒掙。

而除了名字，click15這一年最大的變化是沒有變化。除了演出報價可能有所上漲，翻看ricky和楊策的微博發現倆人依然活得非常自我。隨着樂夏第一季的熱度退去，該幹嘛幹嘛。演出、排練，偶爾發個廣告，下個月在阿亞那DDC繼續小場的演出。這樣也挺好的，那些因爲顏值而圈的粉會被新的臉孔吸引而慢慢散去，最後留下的都是現場和着你們音樂一起瘋狂搖擺的人。

不過，就在昨天，click15鍵盤手楊策突然宣佈，說自己已經決定退出樂隊，隨後click15也在動態下留言：“很珍惜一起走過來的時光！期待你的個人作品！”網友們紛紛表示：“太可惜了！還沒來得及去看現場呢！”期待楊策帶來個人作品，也期待能再次看到click15的現場！ ​​

但是，所有人心裏明白，這個樂隊只有兩個人，楊策和Ricky，走了一個，這樂隊跟解散不就無疑了麼？可能是因爲他們成熟的作品並不是很多，所以有很大部分的時間都是在聽他們的演奏配合，部分是現場即興，但即便如此，這一年多來，他們做出的音樂也算是很棒了的。

不管怎麼說，像這樣的優秀音樂人，去哪裏都會發光的吧。

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