入秋了，第二季的《樂隊的夏天》賽程也完成一大半了。這一期是積分賽的第二輪，樂隊合作改編賽，主題是經典影視歌曲。可以說到了這個階段，十強樂隊的實力大家已經有目共睹了，而風格也逐漸被人們熟悉。而這一期的看點就在於這些各自擁有極強的個人特色的樂隊，假如兩兩結合起來，又能碰撞出什麼樣的火花呢？

白素貞幾乎就是我們兒時的女神，而它的主題曲絕對傳唱度超高。而這樣一首經典的影視歌曲因爲過於耀眼的光環很難改編出超出意料的新意。原作當年的前奏和間奏的編曲就很有點“搖滾”的味道了，於是他們並沒有做過多的顛覆，只是改用了更加現代化更重的音色。後面則是原創性的擴展，尤其是酸的演唱進行了更多情節化的深入。很多人談到了HAYA和超級斬的風格融合在一起多少有點割裂，個人感覺倒是還好，因爲奇葩覈實在太多了，這種帶民謠風格的其實很正常，而且減少了電子元素的超級斬更合我的胃口……

不過兩個樂隊合在一起樂器可能實在有點太多了，多少有點太滿太亂。另外兩個美女蛇的舞美真好看，果然綜藝舞臺還是賞心悅目的好。

有句話說竇唯的歌你敢改編就已經贏了一半。竇唯的原作是淡然的，而周迅的翻唱帶有點甜美的夢幻的意味，而共同的特點就是鼓點若有若無，營造出廣闊的空間感。重塑和Mandarin則是剛好反其道而行，加強了鼓點的存在感，吉他只留一把，電子合成器也是若有若無，以點綴爲主，而旋律以人聲爲支撐，於是整個音樂的基調本身就產生了從虛到實的巨大的轉變。Chase的演唱相對差了一點，不過也不至於到拉胯的程度。整首歌編曲充滿了重塑的氣質，倒是Mandarin存在感不高。評價很極端，很多竇唯的骨灰級粉絲表示不能接受這種顛覆性的改編，我倒是蠻喜歡的。

這首歌有點與衆不同的地方在於他原本是個沒有歌詞的BGM。原版的配樂基本上就是一個動機的反覆變化擴展，有很強的的上個世紀八九十年代感十足的裝腔作勢的氣場。馬賽克和Joyside跟這首歌的氣質還蠻相稱的，都有一股江湖浪子氣息。舞美應該是本期節目最有氣勢的一組，不過亮點也就全在兩位主唱上了，現場氛圍非常好，重寫的歌詞不賴，乾冰槍好玩，編曲乏善可陳。

這兩個樂隊一定是現場鴻溝最大的兩支了。大陸樂隊VS臺灣樂隊，70後VS90後，截然不同的成長環境、經驗品味、性格愛好，甚至是創作習慣都讓他們互相顯得格格不入。《追光者》這首口水歌不僅僅是彭坦沒聽過，我也沒聽過，並且聽了一下完全不喜歡，給我的感覺是彭坦不好不容易找到一個能跟椅子樂團達到統一意見的歌，就趕緊確定下來算了。

椅子樂團一直讓我感覺所有的音樂都差不多，聽多了真的厭煩。這兩個樂隊雖然表面上風格有相通之處，卻讓我覺得割裂感比HAYA和超級斬更爲嚴重，給我一種各自爲政的感覺，彭坦的口琴和陳仲穎的吉他也沒能融合到一起去。不過有一說一，和聲很好聽。

不管是山寨版Johnny Rotten神經質的氣息，還是福祿壽的陰暗風格，都讓這首歌變得充滿戲劇性。而在整個聲場多中低頻的情況下，嗩吶的加入拉開了音樂的張力，頗有魔音入腦的感覺。整首歌都充滿了李劍的瘋魔勁兒，而中國鼓、嗩吶和豆豆的人聲爲這種瘋魔增加了古典的東方質感。這種質感跟原電影《紅高粱》的畫面情感是一致性的，也就如同豆豆所說“在一片紅色的背景下，黑色的小影子們抬着轎子”，而旁邊有一個人影吹着嗩吶，既富有色彩，又充滿了厚重的情感和張揚的表達欲。

不過，僅有表達的慾望和想法是不足的，這也是福祿壽此前幾場比賽中一直因爲形式大於內容導致很多差評的原因，幸運的是這次她們合作對象是李劍，他對音樂的整體把握和實現能力正是福祿壽所欠缺的部分。

這一期很容易能看出來，經驗更豐富的樂隊總是更能把控整個音樂和舞臺。五首歌基本上都是以經驗和技術更強的樂隊爲主導，而年輕樂隊缺乏的就是這種多年打磨出來的實戰技巧。另外不知道是調音效果還是我的電腦問題，高頻部分總是有點聽不清楚，比如福祿壽的豎琴基本上被吞沒了。比賽只有五個舞臺，所以節目中增加了不少排練以及後採的內容，給節目增加了不少綜藝效果。最後比賽結果如下：

下一期是第三輪主題積分賽，叫做最在意的人，感覺煽情現場要來了。靜觀其變吧。

順便說一嘴返場的痛仰。可能是因爲這期只有五個舞臺太短了跑來湊時長的吧。不過自從他們不痛苦我就不信仰了。《點石成金》好聽點，《願愛無憂》不好聽。

不知道小夥伴們對這期樂夏各樂隊的合作表現如何評價？歡迎在評論區和我們一同分享你的感受噢

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