盤點90's黃金年代的經典專輯
在今年的兩檔說唱節目中，分別有兩支團隊打着“Old School”和“Boombap”的旗幟，讓全國觀衆都領教了來自黃金年代的力量。這兩支團隊，分別是來自雲南的滇聲氣和來自天津的Green Soldier。
滇聲氣的大暉和卓卓，在《說唱聽我的》一路過關斬將，直到Hit Song環節以1分之差無緣晉級，另一名女隊員MC髒髒也拿到了《中國新說唱》的晉級項鍊；Green Soldier的VOB和Double C，則是挺進了GAI戰隊的5強。
仔細觀察你會發現，兩支團隊的穿着打扮十分類似，音樂風格也十分相近，彷彿他們是從90年代穿越到如今一樣。而今天，我們要推薦的就是十張來自90年代的經典專輯，我相信正是這些專輯滋養了他們的靈魂，給他們提供着無窮動力。那麼咱們閒言少敘，正式開始。
Nas-《illmatic》
在各種包含“經典”“必聽”之類的歌單中，都必定有這張專輯。在各種最佳HipHop專輯榜單中，他也是公認的榜首。有人說96年的紐約城青黃不接，讓Nas在這其中得以嶄露頭角。我則不這麼認爲。94年是鼎盛的大年，這張專輯發佈之初在評論界廣受好評，但足足過了兩年才達到黃金銷量，在那個衆星紛紜的年代確實不算太過出衆。
這張專輯就像一罈陳年老酒，並不適合新手食用，只有老酒蒙子才能享受到其中的香醇。Nas式抒情講述着皇后區的街頭生活，包含着很強的憤怒情緒。如果你對於90s並不瞭解，你並不會get到Nas的強。可能多年以後再點開這張專輯纔會明白，爲什麼這張專輯是公認的Top 1。
The Notorious B.I.G-《Life After Death》
大先生的首張專輯《Ready To Die》在各種權威榜單中都是位列第二，但我更想推薦的則是他的絕唱《Life After Death》，因爲《Ready To Die》整體的音樂風格十分西岸，這張專輯才能夠真正奠定他紐約王地位的專輯。這張專輯在商業成就上無與倫比，首週六十九萬破紀錄銷量，HipHop史上極爲少有的鑽石唱片，它就是大先生無人可及的王座。
這張專輯的創作環境很惡劣，Tupac死後，Biggie面臨着巨大的輿論壓力。在這種壓迫下，他無處可去，只能宣泄在音樂中。或許這張專輯能夠取得如此成績，多少有些死亡神話的因素，但大家多麼希望沒有這個神話——儘管聽衆們早已在94年時，就和大先生一起做好了準備。
Big Pun-《Captial Punishment》
Big Pun是我認爲在Biggie之後的紐約新王。兩人的人生相似卻又不同：都是年少流落街頭，Biggie有着較爲寬裕的家庭，而Big Pun則是被逼無奈；都是英年早逝，Biggie用最街頭的方式結束這一生，而Big Pun則是因爲“肥胖死於心臟病”這種在外人看來有些滑稽的方式，草草結束了一生。
這次推薦的也是Big Pun的首張專輯，這張專輯同樣是一炮而紅，東岸最牛逼的合作製作陣容，加上Big Pun如舌燦蓮花般的Flow，自然讓這張專輯穩坐白金銷量，也讓他成爲第一個獲得白金銷量的拉丁裔個人Rapper。
這張專輯並沒有講述什麼太高深太感人的東西，就簡單的兩個字，牛逼。在他之前你從未聽過，如此緊密複雜的律動，不僅僅侷限於快嘴，速度並不是特別快，但你永遠猜不到他的編排。在他之前沒有這樣的Flow，在他之後也沒人學的來。
令人遺憾的是，和Biggie一樣，在去世後，Big Pun的第二張專輯也在短時間內按時發佈，不過並沒有引起什麼波瀾。或許是新專輯太過主流娛樂化，少了些黃金年代的味道。Big Pun沒有留下太多經典，但僅這一張HipHop史上里程碑式的專輯，足以讓他成爲90年代末的紐約王。
Wu-Tang Clan-《Enter The Wu-Tang-36chambers》
Wutang Clan被譽爲世界上最偉大的說唱團體，那他們的名專自然也是最偉大的專輯之一。其實這張專輯在剛剛發佈之初並不是特別受歡迎，很長時間內都是隻金唱片銷量。因爲音質實在有些“原始”，同時參與的人員實在是太多了，武當九子加上合作的Wutang Family，其實說實話，有些部分不去查一查我也聽不出是誰的Verse。
多種原因讓這張專輯顯得有些嘈雜，但隨着單曲《C.R.E.A.M》的成功，這張專輯也隨之大火。一句飽含着時代核心的“Cash Rules Everything Around Me，Dolla Dolla Bill Y’all”讓無數人爲之振奮，纔有了大家之後對專輯中各種元素的含義更加細心的體會。這也讓這張專輯成爲了硬核說唱中最爲經典的一張，甚至其“簡陋”處理的音質，很長一段時間成爲了硬核說唱的標籤。
GZA-《Liquid Swords》
提到了武當，就必須要有“液體劍”這張專輯。這是武當九子GZA的個人專輯中最受好評的一張，延續了武當的風格，不過製作更爲精良，武打的元素要比之前更爲豐富完整。這張專輯大量了採樣《刺殺大將軍》中的音效，也將這部電影作爲一個主線來塑造整體陰暗氛圍，很符合GZA冷酷的個人氣質。
同時這張專輯中最強的就是對於GZA敘事能力的體現，儘管有很多自我誇讚、街頭生活以及沒有什麼實際意義的元素，但他仍能夠用敘事的方式來演繹整張專輯，非常強悍。
其實武當九子每個人的個人專輯都十分優秀，但是這張RZA製作的液體劍我覺得是最武當的。因爲97年武當迴歸後的新專輯不太盡如人意，所以說這張專輯可以說是武當風格的濃縮以及昇華。
A Tribe Called Quest-《The Low End Theory》
ATCQ的第二張專輯，也是一張對於入門聽衆十分不友好的專輯。這張專輯被視爲Jazz HipHop最具代表性的一張專輯，但其中Jazz的採樣元素卻與大衆眼中的Jazz完全不同，絕大部分人對於Jazz的印象都是風騷，優雅或是有些歡快。而這張專輯大部分爵士採樣都來自波普樂，一種十分沉悶老氣的根源爵士樂。
說實話，第一次聽到這張專輯時，邦邦邦的原聲Bass真的彈得我腦仁疼。不過這張專輯的地位卻是不容否認，這張專輯不僅奠定了爵士樂，更將另類說唱推向了更高的高度，在硬核說唱爲主流的當時，這種“資本主義的靡靡之音”也是格外有魅力。
Dr.Dre-《The Chronic》
前面說了那麼多東岸的，西岸的自然也少不了。西岸最爲經典的自然是G-Funk。而Dr.Dre的這張專輯被譽爲第一張G-Funk專輯，Dre也成爲了G-Funk之父。
不過嚴格意義上來說，Dre是否能夠成爲G-Funk之父還是有一定爭議的，有的人認爲Too Short和E-40兩位灣區大佬纔是G-Funk的創造者，但我並不這麼認爲。因爲他們所做的東西太過雛形，而且早期時間並沒有什麼G的元素。《The Chronic》能否被稱爲第一張G-Funk專輯有待考究，但絕對是這張專輯開創了G-funk的盛世。
Dj Quik-《Safe＆Sound》
這張專輯是我認爲G-funk風格中十分具有代表性的。經過幾年發展，風格上更加完善，包括鼓點，合成器上的選擇都更加具有Funk感，整體風格也更爲輕鬆娛樂性較強。
作爲一個G-Funk愛好者選擇這張專輯的原因也很簡單，因爲DJ Quik是一個真正的Gangster，來自Compton Tree Top Piru Bloods。Crips那邊大佬創作的經典屬實太多了，也用不着我介紹，所以選擇了來自Bloods最爲經典的一張作品。
UGK-《Ridin’Dirty》
大家對於黃金年代最大的印象就是東西海岸之爭，從而選擇性的忽視了另一重地，亞特蘭大。UGK並不是髒南文化的締造者，在衆星紛紜的九十年代也並不突出。但選擇這張專輯的原因是，它可以讓我們很好的思考，到底什麼是Trap。
這張專輯是典型的髒南內容，享樂主義和物質主義以及黑幫元素。但是你可以發現，其實這張專輯中有很多歌都是G-funk曲風，那時候還並沒有形成和現在相同的Trap音樂。那時候的Trap更多的還只是一個概念，Trap Life。髒南具象劃分了Trap和G的不同。G更多的是Hustle，而Trap則有着更多的“慶祝”，將黑幫生活更加娛樂化的表達出來，這纔是最早的Trap 的概念。
Goodie Mob-《Soul Food》
如果我是權威的話，我一定會把這張專輯評爲歷史最佳HipHop專輯，因爲歌如其名，這張專輯是有靈魂的。Goodie Mob和Outkast被稱爲是髒南的締造者，但我並不認爲Goodie Mob有着Dirty的內核，因爲這張專輯裏所描述的Trap Life更多的迫於無奈的苦中作樂。
在我看來這更像是一張ZZ說唱專輯，歌曲中大量講述了窘迫的生活環境、社會地位中的欺壓、當局的ZZ因素以及他們心中最崇高的信仰。第一遍聽這張專輯時，你會被精湛的Flow折服；但當你仔細體會其中內容時，纔會感覺到其中的靈魂。這張專輯是給髒南以及所有黑人靈魂上的食物，精神上的強心劑。
介紹完了這十張經典的專輯，你有沒有被其中的內容所吸引呢？如果你也愛上了黃金年代的feeling，那就打開音樂播放器，沉浸在HipHop音樂的海洋中吧……
