各位讀者好，這是我們「明星×說唱」系列的最後一篇。在這一系列的文章中，我們將對各路明星的說唱水平進行一個盤點。明星向來都富有爭議，包括大衆對他們的固有印象和作者本身的主觀看法。我們盡力爭取客觀視角，就歌論歌。

當然，這些明星中有一些是比較純粹的歌手，以vocal或自身代表的風格爲主，說唱水平有限完全能理解；有一些則是以練習生的身份出道，雖不是說唱歌手，但rap也是在技能包中的。我們將通過他們已呈現出的歌曲和舞臺表演中，來具體瞭解一下，他們真實的說唱水平。

這一期，我們將盤點最後一些和HipHop或rap有關的明星。

系列的上一篇提到了彼時還是Vae的許嵩，這也讓不少人回憶起了自己的青春，紛紛在後臺留言提到了後弦、汪蘇瀧、徐良等年代感十足的名字。作爲一個成長於“非主流”時期的青少年，他們幾位的歌我也沒少聽。

汪蘇瀧和徐良早期的歌曲裏確實有對於rap的嘗試，例如《不分手的戀愛》和《天真》，但僅僅是作爲一種元素出現，談不上有什麼水平。他倆在影響力巔峯過去之後都謀求着轉型，這種轉型也與說唱無關，這點和從“Vae”到“許嵩”的海蝶音樂總監非常相似。

但後弦的說唱水平，是值得討論一下的。他的早期歌曲之所以能被盜版商選中成爲周杰倫的替代品，和他作品裏對說唱的熱衷是分不開的。在他最早的專輯《古·玩》中，有一首叫《逃學書童》的，第二句歌詞“腳步Hip-Hop節奏”就已經提到了Hip-Hop，並且這首歌的主歌也能稱得上有Flow。對於一首發佈於2005年的歌曲來說，這確實非常難得。

而被認爲是周杰倫作品的《橋段》，確實能夠以假亂真。開頭那段的吐字和節奏感，和周杰倫的相似程度確實高得嚇人。當然，這首歌過了前半部分主歌，就完全沒什麼rap的事兒了。

到了2008年發行的專輯《東方不敗》裏，後弦在內核上有了更大的突破。《過橋》的副歌旋律與主歌rap不斷穿插進行，形式非常獨特。可能這首歌的flow相對單一，但是歌詞探討的主題卻非常接地氣，閃耀着現實主義的光輝。

這首關於“趕考/備考”的歌曲，分別講述古代人與現代人各自關於“千軍萬馬過獨木橋”的體驗與困惑，最終兩人選擇了截然不同的生活方式，箇中意蘊值得細細品味。

總的來說，後弦主打的還是他自創的“R&C宮調”，古風概念貫穿他職業生涯的始終。後期的他更多在寫純流行的情歌，在《娃娃臉》和《沒有這首歌》裏的所謂rap也完全變成了reader水平。對於說唱，他只是淺嘗輒止。但他能在中文說唱的初生時期就嘗試並推廣rap，是值得我們去尊敬的。

上篇既然提到了周董，那就不能不說說他的好基友JJ林俊杰。出道多年的他，也經常在作品裏加入rap的元素。出生於新加坡的林俊杰顯然更加擅長英文說唱，在《第二天堂》、《不潮不用花錢》裏秀出的英文rap都不失水準。而早期在中文rap方面，比較值得說道的是《聽不懂沒關係》。

林俊杰當時這麼介紹這首歌：“開始會是Hip-Hop，然後是情歌，中間還會有一段rap，比較像某人，大家可能會覺得我在抄襲，其實都經過一些考量，希望能夠引起一些討論。這首歌是我做音樂的一個態度，我自己聽音樂有時候聽不懂歌詞，或者不明白爲什麼要用一個那樣的東西。但只要音樂能夠給你感動，就夠了。”

2008年的專輯《JJ陸》，應該是林俊杰和Hiphop走得最近的一次。除了上面提及的《不潮不用花錢》，林俊杰在這張專輯請到了港臺說唱的頂級Hip-Hop團隊前來跨刀，分別是和農夫合作的《由你選擇》，還有和麻吉合作的《主角》。以林俊杰當年的咖位來說，這種嘗試確實是很難得了。

如今的林俊杰並沒有太多關於說唱的嘗試了，不過前幾年的一個節目現場上，他倒是秀了幾句“發狂rap”。具體什麼水平，大家可以點開視頻來品一品。爲了節省時間，各位空降4分30秒即可。

既然“周王林”我們都聊過了，自然也不能落下“陶”。陶喆作爲跟以上幾位其名的華語R＆B天王，又是中文說唱的OG級組合LABoyz的製作人，說唱功底絕對是弱不了。

很多人說他是純R＆B，確實他的R＆B做的要比上面兩位更早更出衆。當然陶喆並不是純R＆B，他的音樂中還有許多其他黑人音樂的元素。說唱也是其中之一，同時他音樂中的說唱元素要比王力宏多的多，也有一部分原因是因爲他的產量多。

陶喆的rap水準能夠接近周杰倫，不過他倆風格不同，陶喆的節奏較慢，flow編排也沒那麼緊密，軟軟的咬字十分輕鬆舒服。比如他在《Susan說》中的那一段rap，就很有臺灣說唱的地域風格特點，加上R＆B的轉音作爲Back up，更加強了這種舒適感。

要說陶喆的說唱代表作，我覺得是《不一樣》。這是一首純HipHop歌曲，融合了少量的R＆B元素以及搓碟。HipHop篇幅如此之大的歌曲，在主流明星的作品中是極少見的。而且整體的編曲也達到了極高水準，畢竟陶喆的音樂就是以編曲著稱的。

另外，陶喆和中文說唱先驅宋嶽庭的往事也是讓人每每想到都唏噓不已的。在當年的《中國好歌曲》節目上，南征北戰帶來了一首打動人心的《回憶》。深受感動的陶喆回憶起了英年早逝的宋嶽庭，當場潸然淚下。

當初的陶喆非常欣賞宋嶽庭的才華，一度想和他簽約，但由於宋病情的惡化不得不放棄。如果宋嶽庭能夠健康活着，受陶喆栽培的他能成長到什麼高度，是我們難以想象的。

S.H.E應該是90後最喜歡的華語女團了，當時也是華語樂壇的領軍人物。他們的Rap部分大部分是Ella貢獻的。不得不說，Ella的說唱還是挺有水平的。因爲成大段的rap比較少，就很難去談她有沒有flow。不過Ella中性的嗓音確實適合rap，經常成爲整首歌中的亮點。

他們rap最多的歌就是下面這首《藉口》了，這首歌大量的致敬了周杰倫的歌，用了十幾首周杰倫的歌名、歌詞以及伴奏。同時大量的使用了三連音的flow。這首歌發佈在2007年，那時候現在紅火的這些rapper，應該還不知道什麼叫三連音。

還有就是那首所有人都最愛的《中國話》了，這首歌可是我小時候KTV必點曲目，記憶尤深的繞口令rap每次都讓我舌頭打了結。S.H.E能成爲流行天后，其多方面的音樂功底功不可沒。

《聽袁惟仁彈吉他》裏，Ella也是秀出了自己的rap，雖然歌詞略有注水嫌疑，但另一方面也體現了她不俗的storytelling能力。再搭配Hebe和Selina記憶點十足的副歌，讓整首歌的質量相當之高。

聊完了老牌明星，我們把關注點轉移到新生代明星上。在2018年最火爆的diss《皇帝的新衣》裏，AR對吳亦凡使用了被飯圈稱爲“拉踩”的技能：“說你是聽着Hip-Hop長大的，但你的說唱技術根本比不過王嘉爾”。這句Punchline也讓圈內人對王嘉爾再度高看一眼。

國內的說唱聽衆，對王嘉爾的認識可能更多來自《中國有嘻哈》。那首紅得發紫的《Papillon》成爲了三季以來最出圈的“幫唱曲”，同樣是這個環節，第二季的《飄向北方》、第三季的《表態》的影響力和流行度，在《Papillon》的面前根本不夠看。

甚至連乃萬的成名曲《PUMA》，都還在開頭cue到了《Papillon》。王嘉爾製造HipHop熱單的能力，由此可見一斑。結束在《中國有嘻哈》的客串之後，王嘉爾轉身參與了愛奇藝的另一檔節目《偶像練習生》，成爲了rap導師。GAI是他與國內說唱歌手合作的起點，但並非終點。

在節目結束後，王嘉爾與Al Rocco合作了《李小龍》、與ICE合作了《Red》、與老鄉Dough Boy合作了《MK Circus》，甚至還和說唱界的大佬Gucci Mane合作了首《Different Game》，資源豐富的同時也證明他確實取得了廣泛的認可。

而王嘉爾不僅在說唱方面取得了良好的成績，他同時也參與了《熱血街舞團》、《這！就是原創》、《少年之名》、《這！就是街舞》這些與HipHop或音樂相關的綜藝。總而言之，稱王嘉爾爲最HipHop的新生代明星，是沒什麼問題的。

同樣備受關注的新生代明星，還有蔡徐坤。因爲唱跳rap籃球這個梗，再加上C位出道的極高人氣，他在說唱圈也引起了不少的討論。

但說到具體的說唱水平，其實蔡徐坤並不能在一衆明星中排得上號，基本屬於簡配版黃子韜。他的rap熱衷於變調，因爲不是原創，所以也不好討論什麼真實水平。

在《偶像練習生》的個人solo中那一段rap雖然沒什麼問題，但也沒什麼多高水平，簡單的三連音、重複的歌詞，這也就是練習生的正常操作。倒是蔡徐坤本人的舞臺表現力很強很誇張，這也難怪他會被同樣自詡舞臺表現力無敵的暴扣哥王浩軒模仿。

同爲流量明星出身的黃子韜在被地下rapper們羣起而攻之之後，好歹收斂了不少；而蔡徐坤則不一樣。在經歷了全網羣嘲之後，他依然保持着迷之自信，在演唱會上經常表演自己拙劣的freestyle。

嘰裏呱啦加上變調讓觀衆很難聽清他到底在說什麼，並且在freestyle的內容中摻雜很多英文和語氣詞的情況下，長度還超不過兩個bar，不難看出本身是沒什麼功底的。

不過，作爲目前人氣最高的流量明星之一，儘管蔡徐坤本人的rap水平不敢令人恭維，但他仍舊還是喜歡rap、並且爲之做了一些有限的宣傳的。這在主流明星裏來說，或多或少也算是一件好事吧。

陳冠希是公認的“HipHop精神本身”，但對於他，我的想法可能要被很多人罵。我覺得他的音樂並不算好聽，說他中國潮流教父也就算了，具體到音樂方面則確實沒什麼可吹的。作爲一個明星來講，我覺得他的歌甚至還不如吳亦凡。作爲一個rapper來說，那就屬實有點次了。

陳冠希並沒有什麼令人印象深刻的作品，唯一一首代表作《戰爭》，出彩的也不是他。陳冠希的普通話蹩腳，粵語rap也沒好到哪去。但是不論從明星還是rapper來講，他的性格和精神卻是最HipHop的，很多粉絲也是因爲這個原因喜歡他。

我覺得陳冠希的成名屬於時勢造英雄，他的國外生活經歷讓他比同齡人更早接觸HipHop，正巧當時的香港HipHop體系也並不完善。作爲明星出道的他，剛開始想要做HipHop音樂，並不被公司看好，屬於放養模式。卻沒想到成了一枚重磅炸彈，引起了不小的轟動。

但我覺得“火”並不一定代表“好”，陳冠希在中國HipHop中更像是一種被符號化的象徵。而在這個新星輩出的時代，只是符號就過於單薄了，還是拿作品說話更有說服力。

番外篇：鳳凰傳奇曾毅

“地上說唱皇帝”是說唱樂迷們送給曾毅的諢號，人們在談及他的rap水平的時候，總是沒有客觀的存在，要麼就一棒子打死，要麼就玩梗狂吹。我認真看了曾毅的個人簡介，發現早期的鳳凰傳奇並不叫鳳凰傳奇，而叫做“酷火”。這個名字據他自己所說，是“出於對韓國演唱組合酷龍的喜愛”。

根據資料顯示，酷龍組合的首張專輯《弓大力夏巴拉》就是一張以說唱樂風格爲主的專輯，所以曾毅確實是受到了純正韓國說唱樂的影響的，稱得上中國最早的一批HipHop樂迷。

而酷龍組合這張專輯的發行時間是1996年，曾毅與玲花成立酷火組合的時間是1998年，這比公認的中文說唱殿堂級組合隱藏還要再早兩年，能與之相提並論的，估計也就戴兵和妻子天寶在1992年成立的“D.D節奏演唱組”。論HipHop方面的資歷，曾毅可以說是當之無愧的OG。

要是提現在大家最關心的歌曲播放量和影響力，那曾毅就能毫無疑問地坐實“地上說唱皇帝”的稱號了。《月亮之上》和《自由飛翔》兩首歌曲合計的播放量與影響力，就連周杰倫的《雙截棍》估計也得抖三抖，就更別說那些所謂的rapper了。

此外，這兩首歌曲分別發行於2005年和2007年，《月亮之上》更開創了民族風音樂與說唱音樂完美結合的先河。對於那時的中文說唱圈來說，這兩首歌就是核彈級別的。

去年的《中國新說唱》，寶石老舅唱了《野狼Disco》，一躍成爲當年最紅的rap神曲，這大家都知道。在比賽裏，這首歌當然也不出所料地戰勝了OBi，晉級下一輪。

而在第二輪面對強敵西奧，老舅唱的是《山河圖》，這是他寫給鳳凰傳奇的一首說唱歌曲。在新說唱的舞臺上，他化身曾毅，拿到了傳說中最強的“場外Hook”。

雖然老舅是創作者，但平日裏這首歌真正的演唱者是曾毅本人。而這首歌的歌詞之難、Flow變化之多，完全都是以老舅這個資深rapper的要求爲模板來創作的。

換句話說，能把這首歌唱下來並且唱好，無論演唱者之前是什麼身份，唱完了都配得上稱爲rapper。曾毅前段時間剛唱了一個現場版的，我們一起看看下方視頻。

綜上所述，你可以說曾毅不HipHop（因爲他沒有自己寫詞），可以說他的說唱和Underground的說唱不是一回事，但是曾毅就以一個“說唱”的標籤站在那裏。你說他對說唱沒有貢獻，但他輻射的範圍早就超出了狹小的說唱圈，而是擴展到了全國各地各個年齡段的老百姓。

在黑河騰衝線以東，你很難找到沒有聽過鳳凰傳奇的中老年人。你問他們什麼是說唱，他們給出你的回答多半是鳳凰傳奇。僅憑這點，曾毅就奠定了自己在中文說唱史上不可動搖的地位。那聲“地上說唱皇帝”，所言非虛。

至此，我們的明星盤點系列到這裏就全部結束了，如果你有什麼不同的意見和觀點想要表達，歡迎在評論區和我們友好交流！

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