一幅《聚瑞图》，让刚刚登基的雍正看到了一个王朝的崛起和强大

在清宫如意馆自己的画室里，郎世宁一共画了两幅《聚瑞图》作品，分别画于雍正元年（1723年）九月十五日和雍正三年（1725年）九月十九日，一件藏于中国台北故宫博物院，另一件藏于上海博物馆。郎世宁是康熙五十四年来到中国进入清宫成为宫廷画师的，这幅作品应该都是郎世宁现存比较早的纪年作品。

《聚瑞图》（台北）

从画面上看，两幅《聚瑞图》风格基本一致，图绘瓶插瑞莲和瑞谷。图中画有盘形瓶，圆柱形颈，阔肩，鼓腹，下为圆形圈足。颈部和腹部各有凸起箍状弦纹二匝，遍体施以浅灰蓝色，紫檀木底座。瓶内插有全开半开的荷花，有结子莲蓬，有几株沉淀淀的谷穗，荷穗互相交错，疏密有致。花卉和瓷瓶上都有光源反光的描绘，但是对比不是很突出，显示出一种温和安逸的西洋画风。

该画表面有如西洋的静物写生，其内容却显示了中国宫廷对于中国传统祥瑞气象的重视和期望。两幅作品的视点设于三分之二幅水平位置，让观者得以看到瓷瓶口内侧，又以白色颜料画出高光，从而增强了瓷瓶的立体感。

《聚瑞图》（上海）

可以看出，早期的作品（台北故宫博物院藏），郎世宁用的是中国画的颜料和技法，但却强调了造型的视角及质感，尤其加入了西方绘画中所强调的光影变化，将西画明暗法与中国工笔重彩合二为一，即一方面重视画面的明暗变化，但淡化了阴影，一方面有中国画的勾勒，但淡化了线条的勾掠作用。从画面上看，更接近于西方静物画。而后一幅作品（上海博物馆藏）则遵循中国传统工笔重彩花卉技法，淡化了光的明暗变化，以颜色的深浅来体现层次感和空间感。瓷瓶与台北故宫藏雍正仿汝釉青瓷弦纹瓶体制基本相近。

清廷画师郎世宁

一幅《聚瑞图》，不管是构思还是意蕴，寓意深远，很好的表现了郎世宁的巧思和慧眼，可谓极具匠心。一聚荷花静美高雅，二聚莲蓬子孙满堂，三聚莲叶和谐团圆，四聚稻穗岁岁（穗穗）丰登，五聚花瓶平纳百福。如此含义，对于刚刚登基的雍正和他的王朝，绝对是最高的赞美。就是这样一幅普普通通的《聚瑞图》，让刚刚登基的雍正帝看到了一个王朝的崛起和强大。同样，也就是这幅普普通通的《聚瑞图》，使雍正帝龙颜大悦，对郎世宁顿生好感，从而也进一步巩固了郎世宁作为宫廷画师的地位。