一幅《聚瑞圖》，讓剛剛登基的雍正看到了一個王朝的崛起和強大

在清宮如意館自己的畫室裏，郎世寧一共畫了兩幅《聚瑞圖》作品，分別畫於雍正元年（1723年）九月十五日和雍正三年（1725年）九月十九日，一件藏於中國臺北故宮博物院，另一件藏於上海博物館。郎世寧是康熙五十四年來到中國進入清宮成爲宮廷畫師的，這幅作品應該都是郎世寧現存比較早的紀年作品。

《聚瑞圖》（臺北）

從畫面上看，兩幅《聚瑞圖》風格基本一致，圖繪瓶插瑞蓮和瑞谷。圖中畫有盤形瓶，圓柱形頸，闊肩，鼓腹，下爲圓形圈足。頸部和腹部各有凸起箍狀弦紋二匝，遍體施以淺灰藍色，紫檀木底座。瓶內插有全開半開的荷花，有結子蓮蓬，有幾株沉澱澱的穀穗，荷穗互相交錯，疏密有致。花卉和瓷瓶上都有光源反光的描繪，但是對比不是很突出，顯示出一種溫和安逸的西洋畫風。

該畫表面有如西洋的靜物寫生，其內容卻顯示了中國宮廷對於中國傳統祥瑞氣象的重視和期望。兩幅作品的視點設於三分之二幅水平位置，讓觀者得以看到瓷瓶口內側，又以白色顏料畫出高光，從而增強了瓷瓶的立體感。

《聚瑞圖》（上海）

可以看出，早期的作品（臺北故宮博物院藏），郎世寧用的是中國畫的顏料和技法，但卻強調了造型的視角及質感，尤其加入了西方繪畫中所強調的光影變化，將西畫明暗法與中國工筆重彩合二爲一，即一方面重視畫面的明暗變化，但淡化了陰影，一方面有中國畫的勾勒，但淡化了線條的勾掠作用。從畫面上看，更接近於西方靜物畫。而後一幅作品（上海博物館藏）則遵循中國傳統工筆重彩花卉技法，淡化了光的明暗變化，以顏色的深淺來體現層次感和空間感。瓷瓶與臺北故宮藏雍正仿汝釉青瓷弦紋瓶體制基本相近。

清廷畫師郎世寧

一幅《聚瑞圖》，不管是構思還是意蘊，寓意深遠，很好的表現了郎世寧的巧思和慧眼，可謂極具匠心。一聚荷花靜美高雅，二聚蓮蓬子孫滿堂，三聚蓮葉和諧團圓，四聚稻穗歲歲（穗穗）豐登，五聚花瓶平納百福。如此含義，對於剛剛登基的雍正和他的王朝，絕對是最高的讚美。就是這樣一幅普普通通的《聚瑞圖》，讓剛剛登基的雍正帝看到了一個王朝的崛起和強大。同樣，也就是這幅普普通通的《聚瑞圖》，使雍正帝龍顏大悅，對郎世寧頓生好感，從而也進一步鞏固了郎世寧作爲宮廷畫師的地位。