曾經B級片小導演 一個夢成就了科幻經典 締造影史最強硬漢
說起大導演James Cameron（詹姆斯卡梅隆），你腦海中浮現的第一部電影是什麼？是曾經締造影史最佳票房紀錄的《阿凡達》、還是悽美愛情史詩鉅作《泰坦尼克號》，還是口碑極佳的經典科幻續集《異形2》？
其實卡梅隆偉大的執導生涯，是奠基於更早的那部，描述未來的終結者機器人，追殺男女主角的科幻驚悚片《魔鬼終結者》。本文將帶領觀衆；回顧原始故事構想、演員選擇，以及當時令人歎爲觀止的實體特效。
我認爲是因爲單純、生猛且驚悚，造就了這部作品
受到當時首部星戰電影《星際大戰》的影響，非科班出身、本着興趣與熱情，埋頭圖書館自學電影製作的詹姆斯卡梅隆 ，決定辭掉原先開卡車的工作，毅然前往專拍低成本電影的；B級片教父羅傑·威廉·科曼 麾下，擔任微縮模型師與助理製片，同時也接觸美術設計與特效處理，展開了其“多工種”的電影生涯。
很快地，卡梅隆有了首執導筒的機會，儘管那根本是個荒謬至極的經驗。
《食人魚2 ：繁殖》原導演因理念不合而離開，卡梅隆從特效指導被趕鴨子上架接任導演，卻又因故被製片開除，前後執導不過五天，待在劇組僅兩個多禮拜。
我僅僅執導了那部影片一點點，所以我一點也不認爲那算是我的處女作。卡梅隆表示，製作人甚至不將他的名字拿掉，只爲了讓電影順利發行，因此這部片幾乎成爲他初試啼聲的一場惡夢。
當時卡梅隆鬱悶至極，試着爲自己沒意義的掛名跟食人魚劇組做徒勞無功的抗議。雪上加霜的是，某天他還發了高燒，精神恍惚之際，夢到了一幅駭人的景象：一具垂死軀體浴火而現，表皮因火燒脫落，還露出了金屬骨架。惡夢過後，這些經歷全都累積醞釀，成就了後來的《魔鬼終結者》。
沒什麼人願意出資，讓一位名不見經傳的B級片導演，拍一部機器人追殺主角的科幻片。
爲此，好不容易將夢中景象落成劇本的詹姆斯卡梅隆 ，以一塊錢將劇本賣給製作人蓋爾·安妮·赫德 ，也讓其掛名編劇，唯一的條件就是想辦法找到投資人，並且讓他親自執導這部科幻片。
卡梅隆與赫德都認爲，讓小人物成就英雄事蹟是很棒的概念：卡梅隆尤其認爲，女性角色更能表現這樣的反差，因爲在普遍認知的文化上，她們總是比較沒有武裝。 也因此，平凡女主角莎拉康納與終結者殺手之間的故事，便逐漸發展而成。
我們都有一樣的共識，就是這部片可以在洛杉磯街上拍， 以節省、打游擊的方式拍攝，這也是我在卡梅隆底下學到的，施瓦辛格評價當時的影片。
由Arnold Schwarzenegger （阿諾施瓦辛格）飾演的T-800 終結者，表情冷酷、持槍戴墨鏡的形象深入人心，不過其實當初他是想演男主角凱爾·瑞斯 ，但其體態與卡梅隆原先構想可以混入人羣、殺人於無形的設定不符，而這些不確定性都在兩人碰面過後，纔有了大轉變。
卡梅隆發覺，施瓦辛格對終結者的詮釋很有想法，偶然瞥見窗外的光映在他臉上後不禁想着：施瓦辛格根本活像個終結者，於是便轉而說服施瓦辛格 ，飾演這位冷麪殺人機器，儘管施瓦辛格會從人羣中突顯出來，但這也替這部電影注入出乎所有人意料的特別能量。
如同007電影中，需要的那段自我介紹Bond，James Bond，魔鬼終結者也少不了那句I'll be back（我會回來的）。
但當初施瓦辛格曾想修改臺詞，因爲他認爲自己不太會發I'll 的連音，念起來很拗口，所幸卡梅隆 堅持拒絕；我不會教你怎麼演，你也別管我怎麼寫，我寫的就是I'll be back。
後來團隊到紐約宣傳電影，有影迷衝向施瓦辛格 喊着：說一下！說一下那句I'll be back！他才意識到自己有點彆扭、刻意壓低聲線、放慢語速講出的這句臺詞，有多麼受歡迎。
《魔鬼終結者》逼真的機械骨架讓許多觀衆讚歎不已，然而這部分的特效製作，其實來自備案中的備案。
卡梅隆原本想找特效化妝大師羅伯·伯汀 ，但他已參電影《怪形》的製作；而後聯繫上《教父》化妝師迪克史密斯 ，但史密斯自認不擅長製作機械骨骼，才轉而推薦了斯坦·溫斯頓 。
早在前制規劃期，卡梅隆就已確立要製作逼真的機器人模型，而且他認爲：沒有人以非道具服的方式做過機器人，但我並不想要一個用真人扮成的機器人。
爲此，溫斯頓的特效團隊打造多具逼真的機械骨架，以操縱傀儡的方式表現終結者的動作。這樣的機械偶技術（animatronic ），也成爲後續相關作品的動作參考依據。
當年《魔鬼終結者》的定位，畢竟是一部低成本的科幻驚悚片，因此特效團隊以所謂的低科技（low-tech ）操作手法來呈現這部電影。
施瓦辛格本人的模型也被用在部分特寫鏡頭上，儘管現在看來效果有些粗糙，但以當時的技術水準，已算是成功營造出極具真實感的恐怖氣氛。
除了劇組人員操作的半身機械骨架，以及拍攝特寫的等身與放大版實體模型，部分終結者露出金屬骨架追逐男女主角的戲，特效團隊也使用微縮模型拍攝逐格動畫。
爲了讓觀衆更相信骨架就是施瓦辛格演的終結者，卡梅隆特別編排了一段，他遭車子撞擊後跛腳走路的劇情，呼應之後從火中爬出的骨架同樣瘸着一條腿，搭配逐格動畫不自然的停頓感，更加強了這場追逐戲的詭異驚悚感。
微縮模型還應用在未來世界的戰場，以及卡車爆破上。微縮戰場是由視效總監小吉恩·沃倫 領軍的團隊，打造出無線操控坦克，與鋼絲操縱的飛行器，以強迫透視的錯覺視角，在微縮平臺上拍攝而成，並採用大量煙霧掩飾部分紙板剪影背景，最後再合成演員於前景奔跑的畫面。
卡車爆破片段則是最棘手的部分，微縮爆破技師解釋：太空船之類的爆破自由度很高，但像油罐車這種你每天都會看到的東西，必須看起來非常真實。
模型車是由輕量木材與聚苯乙烯製成，確保爆破碎片不會傷及工作人員，其內部亦裝載了一小袋汽油，連上引信拉線即能爆破，而爲了達到與實拍殘骸場景相符的畫面，劇組試了兩次才完成這段爆破場面。
《魔鬼終結者》可以說是奠定了導演卡梅隆，與特效化妝師斯坦·溫斯頓之後的長期合作關係，以及其各自的豐功偉業，終結者T-800 更成爲施瓦辛格最具代表性的銀幕形象，甚至是觀衆們期待終結者系列電影的理由之一。
完成普遍廣受好評的一二集後，卡梅隆功成身退，其後經手不同導演與電影公司發展的續集，也多半在影迷評價，或票房表現上不如預期。
直到2019 年，美國智慧財產權法，才讓卡梅隆重新拿回故事版權，並決定親自迴歸監製，推出終結者系列第六集《魔鬼終結者：黑暗命運》，也號稱是血統最純正的續集作品。