9月25日，筆者在蜂巢劇場觀看了孟京輝的狂躁喜劇《蝴蝶變形記》。它融合了瑞士劇作家迪倫·馬特《老婦還鄉》和卡夫卡《變形記》的戲劇意向，但觀摩這部劇，注意力不必囿於對文學作品本身的還原度。

孟氏美學的精湛之處，其中很重要的一點是這些戲劇源自原著、卻不着一絲刻板的痕跡。劇作採用看似荒誕的表達方式將邏輯內核夾帶其中，用玩世不恭的外衣包裹嚴肅文學精神的指向性，戲劇作品與文學著作殊途卻同歸。觀劇前無需做足功課有備而來，若對原著略知一二，便能發覺戲劇中“老詞新唱”的精妙；若全然不知也無妨，先鋒的藝術感自帶引人入勝的重量。

《蝴蝶變形記》劇照/網絡

蛹變形後成爲蝴蝶，蝴蝶再變形又會成爲什麼？這是戲劇自始至終貫穿的設問。克拉拉便是那隻“蝴蝶”，她美麗而金貴，她的仇恨帶給小鎮避之不及的“蝴蝶效應”，爲初戀情人黑豹之死埋下伏筆。還鄉後，克拉拉對黑豹說，她遭遇過墜機，裝了假肢，甚至全身上下百分之九十都是假的。這也是“變形”的隱喻，克拉拉不再是黑豹初識的那個紅髮少女。她存在的意義，是向死而生——向着黑豹的死亡而生。當蝴蝶變成標本，美麗才能成爲永恆。

戲劇中或許有一些近乎行爲藝術的設計，令人摸不着頭腦，但它們的存在並非多餘。比如，在一開始，黑豹脫掉衣服，手持水壺扮作“擲鐵餅者”，其實是暗示青年時代的自己英俊而健美，合理解釋了他大半生已過仍企圖與克拉拉舊情復燃的緣由；再如，黑豹想要逃離小鎮，卻發現自己變成了《變形記》裏的甲蟲，暗示親朋故知變得唯利是圖，表現他獨自一人掙扎在底層命運的無力感。

《蝴蝶變形記》劇照/網絡

本劇舞美採用後現代工業風的先鋒佈局，配樂亦如是。搖滾的、爵士的……多種風格，兼具其中，浪漫而頹廢，戲劇張力被無限放大。後半段溫情的《一江水》似乎與復仇的氛圍格格不入，卻是在提醒觀衆，心狠手辣的克拉拉，也曾單純過、柔軟過。在這個世界上，沒有誰絕對有罪，也沒有誰絕對無辜。

這樣一部狂躁的喜劇，可以令人發自肺腑地笑，也可以令人出其不意地哭。演員帶着盈盈笑意登臺，又帶着瑩瑩淚光謝幕。觀衆看得到，狂躁背後的真誠。