△電影《春光乍泄》劇照：張國榮

1996年，夏永康（WingShya）在阿根廷拍攝王家衛電影《春光乍泄》的劇照，隨後二人在電影《花樣年華》、《2046》與《愛神》等作品展開多次合作。

△電影《2046》劇照：張震

△電影《愛神》 劇照：鞏俐、張震

△電影《花樣年華》劇照：張曼玉、梁朝偉

這些作品，始終遊離在戲裏戲外，比電影本身更耐人尋味，又比單純的人物劇照增添了厚重的故事感。使得夏永康的才華被受讚賞，有人盛讚他懂得拿捏情緒。

自此，其色彩絢爛的鏡頭底下全是熠熠明星，張國榮、梁朝偉、張曼玉、鞏俐、章子怡、舒淇和吳彥祖等等，連李嘉欣、郭富城的婚禮照，都由他操刀。

他還定期爲多個國際時裝品牌及藝術刊物拍攝，包括英國的《iD》、《Tank》雜誌和美國的《Visionaire》雜誌。亦曾執導多個音樂錄像、電視廣告及電影《全城熱戀熱辣辣》。

然而，大師級別的夏永康卻直言，當初與王家衛合作，是「一場上天安排的錯誤」。

△夏永康

1964 年生於香港的夏永康，畢業於加拿大艾蜜莉卡藝術及設計大學。回港後，他的主力作品和方向以唱片封套、演出海報等平面設計工作爲主，後成立了設計公司shya-la-laworkshop，包攬了香港半數唱片封面製作。

那時候是香港樂壇的黃金時代，很多歌手都想做一些實驗性的、小衆的唱片。

而夏永康正是喜歡另類風格、與主流市場被道而行的藝術設計，因此吸引了彭玲、王菲、達明一派等歌手樂隊邀請他設計專輯封面。

△夏永康設計的第一張專輯 彭玲《See for cass》1993年

早期他爲王菲設計的兩張專輯封面，都是類似拼貼的形式製作而成。

△王菲《最菲》1994年

△王菲《胡思亂想》1994年

在參與唱片封面設計時，有些人找他拍照片，但因爲他是讀藝術的，不是很懂專業攝影技巧，所以拍出來都是“怪怪的”的作品，沒幾個人喜歡。

△1994年夏永康爲香港商業電臺節目製作的宣傳海報：香港著名作詞人黃偉文

但是突然有一天，王家衛就到工作室找到他，看他的照片，問：“你的作品好像都和別人不大一樣哦？”

夏永康就說：“是啊，都沒人喜歡。”

王家衛就笑了：“沒人喜歡的，我喜歡。”

△張叔平、王家衛、夏永康

1996年，夏永康被王家衛邀請去阿根廷拍攝《春光乍泄》的劇照，那是他第一次接觸拍電影，第一次拍電影劇照。

當時的夏永康，連光圈都不太熟悉，只會用自動對焦的模式去拍照。

第一天進劇組拍照時，夏永康一按快門，電影收音師就走過來問他：“你是不是想死啊，你知道自己在拍什麼嗎？是拍電影劇照！你不知道有專門的相機消音盒嗎？”

那一次，夏永康才知道原來拍攝劇照需要用消音盒，才能防止錄音師收錄進去快門聲。

王家衛得知原來夏永康沒有消音盒，於是讓攝影師杜可風幫他上網訂一個。

但是收音盒在他離開阿根廷那天，就是劇組殺青那天，纔到達。

由於沒有消音盒，他根本沒有拍到一張正在演戲的何寶榮，只有在準備拍攝和拍攝終止那一刻，才能瘋狂按下快門。

所以夏永康爲《春光乍泄》拍攝的劇照，都是花絮的感覺。

他唯一能獲得的，就只有電影拍攝之前之後、張國榮和梁朝偉等待入戲的時候，或者是杜可風還沒有打好燈時拍的花絮照片，用它們當作電影劇照。

《春光乍泄》中，有一幕張國榮和梁朝偉在天台的親熱戲，是一定要拍劇照的。

夏永康本以爲陽臺那麼空曠不會錄到相機快門的聲音，沒想到拍攝那天，天台一絲風聲也沒有，無論站在天台哪個角落按下快門，都被收音師聽到。

△這是杜可風的手

於是夏永康被趕去隔壁一棟樓的天台，用長焦鏡頭，隔着三十多尺距離，遠距離拍攝兩主角的親熱照，其中一張照片就成爲了經典的海報。

△《春光乍泄》海報

夏永康拍攝的花絮版劇照，有很多失焦照片和錯誤版面，但王家衛和張叔平仍可以從中選出作品，將不能用的變成能用的，這也讓夏永康重新認識「錯誤」。

《春光乍泄》的劇照公佈後，獲得外界不錯的反響，在與王家衛合作第二部電影《花樣年華》時，夏永康沿用了這種花絮風格的劇照拍攝模式。

△《花樣年華》張曼玉、王家衛

在拍攝《花樣年華》時，夏永康問王家衛這次的拍攝想要什麼概念，王家衛就說了兩個詞“偷情”和“紅色”。

於是夏永康就直飛東京，掃購膠片相機的膠捲，每種款式買了一卷。

試拍時，他用完所有膠片，衝曬出照片，讓王家衛從中選一款膠片風格。

而王家衛選的那款，正是夏永康自己最喜歡的。

當找回那捲膠片時，他發現這款真的是60年代出產的，恰巧《花樣年華》正是講述60年代的故事。

夏永康打電話去這家膠片公司，想要訂大量膠片用來拍攝劇照，還問那家公司會不會贊助他們。

然而這家公司是一家準備要倒閉的膠片公司，那款膠片也只剩500卷，於是他買下全部膠捲，用膠捲本身偏紅的色調拍攝《花樣年華》的劇照，定格電影中的曖昧時刻。

王家衛選擇劇照時，總喜歡角度很奇怪的作品，於是夏永康就專門去記錄這些角度的瞬間。

也正是如此，讓夏永康找到了專屬自己的攝影方向，從他的作品中，你也會感受到原來那一一幅影像也能表達情緒。

△夏永康後來又拍攝了《2046》的劇照

拍完《春光乍泄》後，張國榮就邀請夏永康幫他拍攝專輯照片和演唱會照片。

每次哥哥邀約夏永康跟拍，都是問“你要不要一起去玩啊？”

在這個“玩”的過程中，夏永康真的拍攝了很多哥哥很經典的照片。

有一次張國榮問夏永康，願不願意作爲他寫真集的攝影師，這個寫真的主題是“張國榮在中國”，夏永康二話不說就同意了。

後來這本寫真集名爲——《慶》。

在《慶》中，他們一共走了5個城市，一邊走一邊聊，都幾乎忘了二人是來拍照的。他們也成爲了無話不談的好友。

夏永康回憶說：“他說我想看看風景，你不要拍我正面，拍我後面就好。”

於是，夏永康那次真的拍了很多張國榮的背影，就連一些正臉照都是失焦的。

一次，夏永康跟張國榮走到西湖一個叫“我心相印亭”的地方，張國榮步入園亭後，突然轉身叫夏永康拍他的背影。

其實他心中早有構思。

這張由他自導、自演的照片拍出來的效果很美。

除了拍電影劇照和寫真，夏永康拍攝的時尚大片，總是習慣性爲模特構建一個故事背景來引導他們的情緒表達，讓人從照片中看到趣味、曖昧、朦朧等多個不同角度的視覺熱點。

2004年，夏永康爲《i-D》雜誌封面，封面人物是張曼玉。

他當時建議張曼玉跟他去桂林拍，並且設計了這麼一個故事：一個農村女孩，丈夫在英國掙錢，每年會寄給她很多時髦的衣服。女孩在村子裏穿着這些漂亮的衣服，卻顯得更加孤單。

張曼玉聽完故事後，加了很多東西在這個故事裏。

而夏永康認爲這種拍攝模式好玩的地方就是，被拍攝者也在一起創作。

△張曼玉

夏永康曾在一篇採訪中談到，他不會去告訴人物該擺什麼動作，他會和他們相處，然後等待人物“給”他什麼，那一刻，他按下快門。

所以在夏永康的作品裏，攝影師和模特，是互相成全。

像是以下這組很像電影劇照的作品，其實也是夏永康爲舒淇和吳彥祖拍攝的系列時尚大片。

△舒淇、吳彥祖

夏永康和王家衛合作爲 VOGUE 拍攝的作品，將周迅塑造成北漂的搖滾少女。

△周迅

光怪陸離不足以形容夏永康作品中的“情緒”，那些光影虛構中，人物流露出來的感性，纔是真正打動人的。

△馮德倫、莫文蔚

△謝霆鋒、張震

△林保怡

△鞏俐

△吳彥祖

成名後，夏永康依然會參與歌手唱片封面的製作，像是張學友、陳奕迅就經常邀請他拍攝封面。

△《醒著做夢》是張學友的第三十九張唱片，於2014年12月23日正式發行。

△陳奕迅《Taste the Atmosphere》專輯封面由夏永康負責，於香港大嶼山的大東山取景

△陳奕迅《Stranger Under My Skin》專輯封面拍攝概念由Eason提出，是要加入大自然風景之餘，亦把自己縮小，喻意在音樂世界裏氣氛比歌者更值得大家留意。

夏永康的鏡頭是停不下來的，哪怕沒有什麼項目，他自己也要拍。

他永遠處在一個“玩”的創作狀態中，腦子裏都是畫面。「如果有個人、有個項目很有趣，不收錢我也會做。其實很多雜誌都沒有太多的錢，但我都會去做，因爲我想玩。」

先前他與英國時裝雜誌《King Kong》合作，內容有涉及到整容、中醫的東西，夏永康找了一個全身都是紋身的女生去做拔罐，然後帶着那些印去拍一輯時裝片。

有一個男生做鍼灸，滿頭都是針。「我是想將文化從另外一個角度去玩，在街頭的基礎上再加一點新的嘗試，但是用傻瓜相機拍的。」

「用正確方法去拍照片，確實能拍出（別人已經拍過的）好照片，敢於用‘錯’的方法去拍，纔有可能拍出不一樣的。」

夏永康一直用「錯誤」的鏡頭，定格了影視經典，也記錄了每個人物被忽略的，有趣或感性一面。

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