△电影《春光乍泄》剧照：张国荣

1996年，夏永康（WingShya）在阿根廷拍摄王家卫电影《春光乍泄》的剧照，随后二人在电影《花样年华》、《2046》与《爱神》等作品展开多次合作。

△电影《2046》剧照：张震

△电影《爱神》 剧照：巩俐、张震

△电影《花样年华》剧照：张曼玉、梁朝伟

这些作品，始终游离在戏里戏外，比电影本身更耐人寻味，又比单纯的人物剧照增添了厚重的故事感。使得夏永康的才华被受赞赏，有人盛赞他懂得拿捏情绪。

自此，其色彩绚烂的镜头底下全是熠熠明星，张国荣、梁朝伟、张曼玉、巩俐、章子怡、舒淇和吴彦祖等等，连李嘉欣、郭富城的婚礼照，都由他操刀。

他还定期为多个国际时装品牌及艺术刊物拍摄，包括英国的《iD》、《Tank》杂志和美国的《Visionaire》杂志。亦曾执导多个音乐录像、电视广告及电影《全城热恋热辣辣》。

然而，大师级别的夏永康却直言，当初与王家卫合作，是「一场上天安排的错误」。

△夏永康

1964 年生于香港的夏永康，毕业于加拿大艾蜜莉卡艺术及设计大学。回港后，他的主力作品和方向以唱片封套、演出海报等平面设计工作为主，后成立了设计公司shya-la-laworkshop，包揽了香港半数唱片封面制作。

那时候是香港乐坛的黄金时代，很多歌手都想做一些实验性的、小众的唱片。

而夏永康正是喜欢另类风格、与主流市场被道而行的艺术设计，因此吸引了彭玲、王菲、达明一派等歌手乐队邀请他设计专辑封面。

△夏永康设计的第一张专辑 彭玲《See for cass》1993年

早期他为王菲设计的两张专辑封面，都是类似拼贴的形式制作而成。

△王菲《最菲》1994年

△王菲《胡思乱想》1994年

在参与唱片封面设计时，有些人找他拍照片，但因为他是读艺术的，不是很懂专业摄影技巧，所以拍出来都是“怪怪的”的作品，没几个人喜欢。

△1994年夏永康为香港商业电台节目制作的宣传海报：香港著名作词人黄伟文

但是突然有一天，王家卫就到工作室找到他，看他的照片，问：“你的作品好像都和别人不大一样哦？”

夏永康就说：“是啊，都没人喜欢。”

王家卫就笑了：“没人喜欢的，我喜欢。”

△张叔平、王家卫、夏永康

1996年，夏永康被王家卫邀请去阿根廷拍摄《春光乍泄》的剧照，那是他第一次接触拍电影，第一次拍电影剧照。

当时的夏永康，连光圈都不太熟悉，只会用自动对焦的模式去拍照。

第一天进剧组拍照时，夏永康一按快门，电影收音师就走过来问他：“你是不是想死啊，你知道自己在拍什么吗？是拍电影剧照！你不知道有专门的相机消音盒吗？”

那一次，夏永康才知道原来拍摄剧照需要用消音盒，才能防止录音师收录进去快门声。

王家卫得知原来夏永康没有消音盒，于是让摄影师杜可风帮他上网订一个。

但是收音盒在他离开阿根廷那天，就是剧组杀青那天，才到达。

由于没有消音盒，他根本没有拍到一张正在演戏的何宝荣，只有在准备拍摄和拍摄终止那一刻，才能疯狂按下快门。

所以夏永康为《春光乍泄》拍摄的剧照，都是花絮的感觉。

他唯一能获得的，就只有电影拍摄之前之后、张国荣和梁朝伟等待入戏的时候，或者是杜可风还没有打好灯时拍的花絮照片，用它们当作电影剧照。

《春光乍泄》中，有一幕张国荣和梁朝伟在天台的亲热戏，是一定要拍剧照的。

夏永康本以为阳台那么空旷不会录到相机快门的声音，没想到拍摄那天，天台一丝风声也没有，无论站在天台哪个角落按下快门，都被收音师听到。

△这是杜可风的手

于是夏永康被赶去隔壁一栋楼的天台，用长焦镜头，隔着三十多尺距离，远距离拍摄两主角的亲热照，其中一张照片就成为了经典的海报。

△《春光乍泄》海报

夏永康拍摄的花絮版剧照，有很多失焦照片和错误版面，但王家卫和张叔平仍可以从中选出作品，将不能用的变成能用的，这也让夏永康重新认识「错误」。

《春光乍泄》的剧照公布后，获得外界不错的反响，在与王家卫合作第二部电影《花样年华》时，夏永康沿用了这种花絮风格的剧照拍摄模式。

△《花样年华》张曼玉、王家卫

在拍摄《花样年华》时，夏永康问王家卫这次的拍摄想要什么概念，王家卫就说了两个词“偷情”和“红色”。

于是夏永康就直飞东京，扫购胶片相机的胶卷，每种款式买了一卷。

试拍时，他用完所有胶片，冲晒出照片，让王家卫从中选一款胶片风格。

而王家卫选的那款，正是夏永康自己最喜欢的。

当找回那卷胶片时，他发现这款真的是60年代出产的，恰巧《花样年华》正是讲述60年代的故事。

夏永康打电话去这家胶片公司，想要订大量胶片用来拍摄剧照，还问那家公司会不会赞助他们。

然而这家公司是一家准备要倒闭的胶片公司，那款胶片也只剩500卷，于是他买下全部胶卷，用胶卷本身偏红的色调拍摄《花样年华》的剧照，定格电影中的暧昧时刻。

王家卫选择剧照时，总喜欢角度很奇怪的作品，于是夏永康就专门去记录这些角度的瞬间。

也正是如此，让夏永康找到了专属自己的摄影方向，从他的作品中，你也会感受到原来那一一幅影像也能表达情绪。

△夏永康后来又拍摄了《2046》的剧照

拍完《春光乍泄》后，张国荣就邀请夏永康帮他拍摄专辑照片和演唱会照片。

每次哥哥邀约夏永康跟拍，都是问“你要不要一起去玩啊？”

在这个“玩”的过程中，夏永康真的拍摄了很多哥哥很经典的照片。

有一次张国荣问夏永康，愿不愿意作为他写真集的摄影师，这个写真的主题是“张国荣在中国”，夏永康二话不说就同意了。

后来这本写真集名为——《庆》。

在《庆》中，他们一共走了5个城市，一边走一边聊，都几乎忘了二人是来拍照的。他们也成为了无话不谈的好友。

夏永康回忆说：“他说我想看看风景，你不要拍我正面，拍我后面就好。”

于是，夏永康那次真的拍了很多张国荣的背影，就连一些正脸照都是失焦的。

一次，夏永康跟张国荣走到西湖一个叫“我心相印亭”的地方，张国荣步入园亭后，突然转身叫夏永康拍他的背影。

其实他心中早有构思。

这张由他自导、自演的照片拍出来的效果很美。

除了拍电影剧照和写真，夏永康拍摄的时尚大片，总是习惯性为模特构建一个故事背景来引导他们的情绪表达，让人从照片中看到趣味、暧昧、朦胧等多个不同角度的视觉热点。

2004年，夏永康为《i-D》杂志封面，封面人物是张曼玉。

他当时建议张曼玉跟他去桂林拍，并且设计了这么一个故事：一个农村女孩，丈夫在英国挣钱，每年会寄给她很多时髦的衣服。女孩在村子里穿着这些漂亮的衣服，却显得更加孤单。

张曼玉听完故事后，加了很多东西在这个故事里。

而夏永康认为这种拍摄模式好玩的地方就是，被拍摄者也在一起创作。

△张曼玉

夏永康曾在一篇采访中谈到，他不会去告诉人物该摆什么动作，他会和他们相处，然后等待人物“给”他什么，那一刻，他按下快门。

所以在夏永康的作品里，摄影师和模特，是互相成全。

像是以下这组很像电影剧照的作品，其实也是夏永康为舒淇和吴彦祖拍摄的系列时尚大片。

△舒淇、吴彦祖

夏永康和王家卫合作为 VOGUE 拍摄的作品，将周迅塑造成北漂的摇滚少女。

△周迅

光怪陆离不足以形容夏永康作品中的“情绪”，那些光影虚构中，人物流露出来的感性，才是真正打动人的。

△冯德伦、莫文蔚

△谢霆锋、张震

△林保怡

△巩俐

△吴彦祖

成名后，夏永康依然会参与歌手唱片封面的制作，像是张学友、陈奕迅就经常邀请他拍摄封面。

△《醒著做梦》是张学友的第三十九张唱片，于2014年12月23日正式发行。

△陈奕迅《Taste the Atmosphere》专辑封面由夏永康负责，于香港大屿山的大东山取景

△陈奕迅《Stranger Under My Skin》专辑封面拍摄概念由Eason提出，是要加入大自然风景之余，亦把自己缩小，喻意在音乐世界里气氛比歌者更值得大家留意。

夏永康的镜头是停不下来的，哪怕没有什么项目，他自己也要拍。

他永远处在一个“玩”的创作状态中，脑子里都是画面。「如果有个人、有个项目很有趣，不收钱我也会做。其实很多杂志都没有太多的钱，但我都会去做，因为我想玩。」

先前他与英国时装杂志《King Kong》合作，内容有涉及到整容、中医的东西，夏永康找了一个全身都是纹身的女生去做拔罐，然后带着那些印去拍一辑时装片。

有一个男生做针灸，满头都是针。「我是想将文化从另外一个角度去玩，在街头的基础上再加一点新的尝试，但是用傻瓜相机拍的。」

「用正确方法去拍照片，确实能拍出（别人已经拍过的）好照片，敢于用‘错’的方法去拍，才有可能拍出不一样的。」

夏永康一直用「错误」的镜头，定格了影视经典，也记录了每个人物被忽略的，有趣或感性一面。

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