提起《離騷》，許多人的印象還停留在高考時背書所感受到的晦澀難懂。總說《離騷》是“必背”，是中國文學史上的不朽經典，那麼，《離騷》到底有多重要？本文從文學成就、藝術價值和精神傳遞三個方面進行簡單分析。

先說《離騷》在文學史上的成就。宋代著名史學家宋祁曾言，“《離騷》爲詞賦之祖，後人爲之，如至方不能加矩，至圓不能過規。”其文學地位可見一斑。在《離騷》以前，中國古代文學史上的詩歌以《詩經》爲代表。

與《離騷》不同的是，《詩經》多爲羣衆性的集體創作，個性的表現甚少，風格也多溫婉。而屈原的創作，卻是用他的生命熱情在文學史上打上了鮮明的個性烙印。

自此，詩歌從集體歌唱走向了個人獨立創作的新時代。屈原在楚地民歌的基礎上，創造了一種新文學體裁——騷體，大大拓展了詩歌的表現力。

而屈原的創作，卻是用他的生命熱情在文學史上打上了鮮明的個性烙印。自此，詩歌從集體歌唱走向了個人獨立創作的新時代。屈原在楚地民歌的基礎上，創造了一種新文學體裁——騷體，大大拓展了詩歌的表現力。

就句式而言，屈賦以雜言爲主，詞語繁富，很重視外在形式的美感，這爲漢代賦體文學的產生創造了條件。可以說，《離騷》奠定了詩歌在先秦文學中的地位，同時，《離騷》還奠定了先秦文學在中國文學史上的地位。

再談其藝術價值。《文心雕龍注》中曾言，“意翻空而易奇，言徵實而難巧”。屈原通過大量象徵和比興手法來解決這個問題。大量的芳植意象塑造出一位高潔的居士形象，神話的構思又將讀者帶入他心目中的超現實世界。

如劉師培的《論文雜記》中所道，《離騷》“以情爲裏，以物爲表”，使得文章含蓄，長於韻味，而且富有色彩美和神話美。屈原的語言通過意象獲得了張力，其獨特表達技巧又展現了楚地的風貌。

語言形式上，《離騷》突破了《詩經》以四字句爲主的格局，句法參差錯落，靈活多變，華美與質樸交錯，對偶和鋪敘雜陳，悲愴憤慨的激情中融進低迴往復的憂愁與哀思，既有着楚方言的南國情調，又不失一唱三嘆的音律感。也難怪魯迅贊之“逸響偉辭，卓絕一世”。

《離騷》的藝術價值體現在其語言的張力，也體現在其時空的交錯。嶽柳汐先生曾說，《離騷》的藝術價值很大一部分體現在其張揚詭譎的可視化表達中。這主要表現在時間的伸縮和空間的延展。

屈賦中體現了自由自在、無拘無束的漫遊美學，然而，在《屈原“遊”的詩學建構與意涵》一文中，潘筱蒨指出，“雖然屈原‘遊’的美學，有着莊子‘遊’的自由之美，但屈原‘遊’中的生命意涵是消極的，呈現出走向衰竭的狀態。”

李澤厚《美的歷程》評論《楚辭》，“原始的活力、狂放的意緒、無稽的想象在這裏表現得更爲自由和充分。”也正是這所謂的“原始的活力、狂放的意緒、無稽的想象”譜下了一曲壯麗的漫遊之美和死亡美學，賦予了《離騷》浪漫的精神氣質。

宋代洪興祖在《楚辭補註》中指出：“蓋後世之士祖述其詞，尊之爲經耳。”之所以將屈原置於如此神壇，與其深刻的思想內涵是分不開的。這一點在《離騷》中尤爲突出。屈原《惜誦》有“發憤以抒情”的說法，歷來受人們的傳揚。司馬遷繼承了這些說法，並根據自己的切身遭遇，提出了發憤說。

黃中模先生在《屈原問題論爭史稿》中曾說，“在司馬遷看來，《離騷》的精神是激昂的，是一種鬱結於中不得不發的自我宣泄。”這裏的“鬱結”來自詩人爲崇高理想甘願獻身祖國的戰鬥精神，也來自於楚國政治黑暗腐朽的無奈現實。

漢代以後，後世文人無不對屈原推崇備至。賈誼被貶黜之時，途徑汩羅江，以《吊屈原賦》激勵自己；文天祥在被元兵俘虜後，獄中誦讀《離騷》鞭策自我；陸游報國無門，也慨嘆到，“《離騷》未盡靈均恨，志士千秋淚滿裳”；“後儒之服膺詩教者，或訾而絀之，然其影響於後來之文章，乃甚或在三百篇以上。”

時至今日，屈原仍作爲愛國主義詩人的代表廣爲傳頌。究其原因，還需歸功於屈原砥礪不懈、特立獨行的節操。

趙逵夫曾言：“《離騷》不僅是中國文學的奇珍，也是世界文學的瑰寶。”1953年，屈原被列爲世界“四大文化名人”之一，受到世界和平理事會和全世界人民的隆重紀念。屈原“可與日月爭光”的人格與意志，屈賦卓越的成就，實爲中國古代文學史上濃墨重彩之筆。

秋風已至，不妨讀一讀《離騷》，嘆一嘆那千百年前的浪漫長卷。