国庆档电影大战渐入尾声，形势也逐渐明朗：《我和我的家乡》领先，《一点就到家》垫底。

上映前就被烘托出黑马之姿的《一点就到家》，10月4日上映之后也并没有因此获得任何优势——豆瓣开分7.4，口碑没有炸裂不上不下；排片上座率跟不上，没能在国庆档大蛋糕中分一口好的。因而，直到上映第5天才堪堪破亿，这时国庆假期已然结束，可以说处于准“扑”的尴尬位置。

时间往前拨一点点，7月，网剧《穿越火线》上线，被称为流量之星鹿晗的翻身之作。

这部讲述玩电竞的年轻人逆风翻盘的剧，一路撑住了口碑，收官后豆瓣依然坚挺在8.1高分。然而，在《二十不惑》《三十而已》《以家人之名》等大热剧的前后夹击下，关注度没有越走越高，到结局之时仍称不上出圈“火爆”。

连续两部作品不温不火，再加上他之前于内地首次亮相的《喜欢你》也是“口碑没炸，票房还好”，许宏宇这位年轻导演，要走出师父陈可辛的光环，似乎还有相当大的一段距离。

回想《一点就到家》上映的时候，陈可辛在朋友圈里感叹“昨天的我就是今天的许宏宇”，其关爱之情可见一斑。但跟另一位徒弟曾国祥相比，陈可辛对许宏宇，会不会看走眼了呢？

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赏识于微末之时

许宏宇是非科班出身的，他曾调侃过，刚接触电影的时候连希区柯克是谁都不知道。大学时期，他因好奇去了解电影，产生了巨大的兴趣，并以之为毕业后的职业方向。

机缘发生在陈可辛的电影《投名状》剧组。当时，入行不久的许宏宇还只是五六百个工作人员中的一员，负责为剧组拍摄花絮、纪录片。

因为电影素材多、剪辑量巨大，剪辑师叫许宏宇帮忙，没想到“一剪成名”。一场徐静蕾的战壕戏，许宏宇剪辑时别出心裁地用上了反轴镜头，陈可辛一看就惊为天人—— “怎么会有一个小孩那么会剪片？”

许宏宇借由此机缘正式加入《投名状》的剪辑团队，之后陈可辛的每部电影几乎都是许宏宇剪的，唯一例外是《中国合伙人》，因为许宏宇当时去了美国剪好莱坞大片。

正如陈可辛搭档许月珍所说的：并没有有意地去培养许宏宇，是工业培养了他——剪辑是一份实打实的苦差事，睡醒就到剪辑房，剪到撑不住就回去睡觉，这就是剪辑师的生活。也正是这份“苦工”，让非科班出身的许宏宇以迅速且合适的切入方式，学习到电影如何讲故事。

多部电影剪下来，许宏宇成了香港金像奖最年轻的“最佳剪辑”提名者，圈内的“剪辑天才”，他跟很多影迷熟悉的大导演都合作过。就连最近靠“尔言尔语”辛辣评判演员出圈的尔冬升，也找许宏宇剪过《我是路人甲》。

基层工作人员的经历，丰富了许宏宇的拍摄现场经验；而作为剪辑师，又让他在学习“用影像编织故事“之余，更有机会与不同的大导演合作，汲取养分。有才华又努力，沉淀十多年至成为导演，顺理成章。

当然，相比剪辑师，当导演会有另外一些麻烦。在这点上许宏宇还是很幸运的，始终有陈可辛和许月珍为他保驾护航。

他第一部导演作品《喜欢你》拍摄期间，陈可辛每天10点就到现场，关切之情溢于言表。许宏宇把贵人帮扶记在心里，“我第一次做导演，像小孩学走路一样。有时候，他们不会扶着我，而是让我自己走，但是当我掉下来的时候，他们永远都会在那儿，给我一些很重要的意见。”

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用最扎实的功底，冒最出格的险

虽然是陈可辛“捧着长大”，许宏宇的风格却与师傅有着肉眼可见的区别。

用陈可辛的话来说，“许宏宇对技术、美感的要求，跟我这个年纪的人不太一样。我觉得讲故事比美感重要。”

从《喜欢你》、《穿越火线》到《一点就到家》，看得出来许宏宇喜欢中二一点、梦幻一点的讲故事手法。他很喜欢动漫，受到动漫的影响比较深，在作品里总会出现些天马行空的超现实桥段，以及让人怦然心动的小浪漫。

拍《喜欢你》的时候，许宏宇就有很多出其不意的想法。片中有一场金城武开车闯进菜市场告白周冬雨的戏，本来很多人都反对拍，因为菜市场不可控且金城武也不习惯太多人。但许宏宇坚持保留这个仪式化场景。

最终，这场代表着霸道总裁走进小厨娘生活的菜市场告白戏，感动了很多观众。

《穿越火线》之于许宏宇是妙不可言的缘分。拍完《喜欢你》，陈可辛提议不如做做剧吧，结果还没等陈可辛下手，许宏宇就已经耗了差不多3年时间在《穿越火线》上面了——接触、跟编剧看书、了解电竞选手，许宏宇拍这部剧用了6个月时间，又花了快半年时间做后期。

他形容，这不是一个容易的决定，做电影短的只需半年或一年，中间还可以去做别的事；但做这部剧则是完全没有其他时间。

不怕接触新领域，或许也是许宏宇天赋中的“奇招”。

到了今年《一点就到家》，许宏宇又用另一种节奏坚定了自己讲故事的方式。

这个项目最一开始，是去年陈可辛找到许宏宇，希望拍一个确定片名《一点就到家》，基本要求“讲述年轻人回到家乡的故事”的电影。许宏宇足足拒绝了两次，第一次是因为任务性的故事主线并没有感动他，第二次是因为电商创业类型片并没有戳中他的兴趣点。

直到疫情期间，许宏宇再次审视《一点就到家》，才终于get到故事与他内心契合之处——“他们从城市很焦虑的状态回归到自己的家乡，找到他们内心想做的事情”，于许宏宇而言，这不仅仅是一个电商创业故事或者“任务片”，更多的应该是当下年轻人追逐梦想的青春且中二的励志故事。

一旦想通，其他创作的细枝末节也就顺理成章了，只不过，此时距离电影在国庆档上映也就几个月时间。而直到开机，他们都没有收到过完整的剧本。演员虽然对人物性格有把握，但有时候就不知道该演什么戏、说什么话。

在时间紧任务重缺剧本的情况下，《一点就到家》之所以能够呈现出如今看起来这样完整的样子，完全有赖于许宏宇剪辑师的出身。他能够不需要剧本，安排大家拍一些很早就出现在他脑子里的画面。

带着剪辑的思维去拍摄，让许宏宇完成了《一点就到家》如期上映的任务，“活快又好”。

从剪辑转型做导演，许宏宇形成了“不在现场花太多时间纠结”的创作风格。他相信剪辑才是最后的创作，也因此在拍摄过程中更能放开了大胆去拍，最终再运用他巧妙的剪辑，完成最后的“点睛”。

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后起之秀与接班人

回到最一开头的问题，陈可辛对许宏宇，看走眼了吗？

目前看来，许宏宇还有很多可能性：从2017年《喜欢你》上映以来，许宏宇有立得住的作品，也具备在限定时间条件内、完成质量不错作品的能力。

而且，三年三部作品，许宏宇的风格很明显——不管是热爱生活拥抱爱情的《喜欢你》，还是面对生活的鞭打热血难凉的《穿越火线》《一点就到家》，他始终在构筑梦想、相信梦想，创作出“献给成年人的童话故事”。

从《喜欢你》到《一点就到家》，许宏宇接受了监制陈可辛的关键性指导，却从来没有放弃自己在创作中的坚持——《一点就到家》有一场刘昊然、彭昱畅、尹昉三人在床上牵着手“基情无限”的镜头，陈可辛让他一定要拿掉，许宏宇没同意，原因是“年轻人会喜欢”。最后这个被保留的镜头，让看电影的观众笑得很开心。

在这个网络词汇按周更新的时代，能够感知年轻，不断吸取当前的新事物新表达，也是许宏宇才华有灵性的一面。

话说回来，都是陈可辛带起来的小孩，许宏宇与曾国祥真是两类风格很不一样的导演。

曾国祥贵在细腻，许宏宇年轻热血；一个看起来更侧重个人艺术表达，而另一个服务于市场大众；一个更内敛深沉，另一个则更活力外放。

而如同电影的类型一样，大家的喜爱从来都不是单一的。只要创作者有与观众心灵相通的能力和真诚，那么观看的人们也定然能够有所感应。

《一点就到家》里说：“你想做成一件事，首先必须要相信它。”

从作品看来，许宏宇相信电影。