國慶檔電影大戰漸入尾聲，形勢也逐漸明朗：《我和我的家鄉》領先，《一點就到家》墊底。

上映前就被烘托出黑馬之姿的《一點就到家》，10月4日上映之後也並沒有因此獲得任何優勢——豆瓣開分7.4，口碑沒有炸裂不上不下；排片上座率跟不上，沒能在國慶檔大蛋糕中分一口好的。因而，直到上映第5天才堪堪破億，這時國慶假期已然結束，可以說處於準“撲”的尷尬位置。

時間往前撥一點點，7月，網劇《穿越火線》上線，被稱爲流量之星鹿晗的翻身之作。

這部講述玩電競的年輕人逆風翻盤的劇，一路撐住了口碑，收官後豆瓣依然堅挺在8.1高分。然而，在《二十不惑》《三十而已》《以家人之名》等大熱劇的前後夾擊下，關注度沒有越走越高，到結局之時仍稱不上出圈“火爆”。

連續兩部作品不溫不火，再加上他之前於內地首次亮相的《喜歡你》也是“口碑沒炸，票房還好”，許宏宇這位年輕導演，要走出師父陳可辛的光環，似乎還有相當大的一段距離。

回想《一點就到家》上映的時候，陳可辛在朋友圈裏感嘆“昨天的我就是今天的許宏宇”，其關愛之情可見一斑。但跟另一位徒弟曾國祥相比，陳可辛對許宏宇，會不會看走眼了呢？

01

賞識於微末之時

許宏宇是非科班出身的，他曾調侃過，剛接觸電影的時候連希區柯克是誰都不知道。大學時期，他因好奇去了解電影，產生了巨大的興趣，並以之爲畢業後的職業方向。

機緣發生在陳可辛的電影《投名狀》劇組。當時，入行不久的許宏宇還只是五六百個工作人員中的一員，負責爲劇組拍攝花絮、紀錄片。

因爲電影素材多、剪輯量巨大，剪輯師叫許宏宇幫忙，沒想到“一剪成名”。一場徐靜蕾的戰壕戲，許宏宇剪輯時別出心裁地用上了反軸鏡頭，陳可辛一看就驚爲天人—— “怎麼會有一個小孩那麼會剪片？”

許宏宇藉由此機緣正式加入《投名狀》的剪輯團隊，之後陳可辛的每部電影幾乎都是許宏宇剪的，唯一例外是《中國合夥人》，因爲許宏宇當時去了美國剪好萊塢大片。

正如陳可辛搭檔許月珍所說的：並沒有有意地去培養許宏宇，是工業培養了他——剪輯是一份實打實的苦差事，睡醒就到剪輯房，剪到撐不住就回去睡覺，這就是剪輯師的生活。也正是這份“苦工”，讓非科班出身的許宏宇以迅速且合適的切入方式，學習到電影如何講故事。

多部電影剪下來，許宏宇成了香港金像獎最年輕的“最佳剪輯”提名者，圈內的“剪輯天才”，他跟很多影迷熟悉的大導演都合作過。就連最近靠“爾言爾語”辛辣評判演員出圈的爾冬升，也找許宏宇剪過《我是路人甲》。

基層工作人員的經歷，豐富了許宏宇的拍攝現場經驗；而作爲剪輯師，又讓他在學習“用影像編織故事“之餘，更有機會與不同的大導演合作，汲取養分。有才華又努力，沉澱十多年至成爲導演，順理成章。

當然，相比剪輯師，當導演會有另外一些麻煩。在這點上許宏宇還是很幸運的，始終有陳可辛和許月珍爲他保駕護航。

他第一部導演作品《喜歡你》拍攝期間，陳可辛每天10點就到現場，關切之情溢於言表。許宏宇把貴人幫扶記在心裏，“我第一次做導演，像小孩學走路一樣。有時候，他們不會扶着我，而是讓我自己走，但是當我掉下來的時候，他們永遠都會在那兒，給我一些很重要的意見。”

02

用最紮實的功底，冒最出格的險

雖然是陳可辛“捧着長大”，許宏宇的風格卻與師傅有着肉眼可見的區別。

用陳可辛的話來說，“許宏宇對技術、美感的要求，跟我這個年紀的人不太一樣。我覺得講故事比美感重要。”

從《喜歡你》、《穿越火線》到《一點就到家》，看得出來許宏宇喜歡中二一點、夢幻一點的講故事手法。他很喜歡動漫，受到動漫的影響比較深，在作品裏總會出現些天馬行空的超現實橋段，以及讓人怦然心動的小浪漫。

拍《喜歡你》的時候，許宏宇就有很多出其不意的想法。片中有一場金城武開車闖進菜市場告白周冬雨的戲，本來很多人都反對拍，因爲菜市場不可控且金城武也不習慣太多人。但許宏宇堅持保留這個儀式化場景。

最終，這場代表着霸道總裁走進小廚娘生活的菜市場告白戲，感動了很多觀衆。

《穿越火線》之於許宏宇是妙不可言的緣分。拍完《喜歡你》，陳可辛提議不如做做劇吧，結果還沒等陳可辛下手，許宏宇就已經耗了差不多3年時間在《穿越火線》上面了——接觸、跟編劇看書、瞭解電競選手，許宏宇拍這部劇用了6個月時間，又花了快半年時間做後期。

他形容，這不是一個容易的決定，做電影短的只需半年或一年，中間還可以去做別的事；但做這部劇則是完全沒有其他時間。

不怕接觸新領域，或許也是許宏宇天賦中的“奇招”。

到了今年《一點就到家》，許宏宇又用另一種節奏堅定了自己講故事的方式。

這個項目最一開始，是去年陳可辛找到許宏宇，希望拍一個確定片名《一點就到家》，基本要求“講述年輕人回到家鄉的故事”的電影。許宏宇足足拒絕了兩次，第一次是因爲任務性的故事主線並沒有感動他，第二次是因爲電商創業類型片並沒有戳中他的興趣點。

直到疫情期間，許宏宇再次審視《一點就到家》，才終於get到故事與他內心契合之處——“他們從城市很焦慮的狀態迴歸到自己的家鄉，找到他們內心想做的事情”，於許宏宇而言，這不僅僅是一個電商創業故事或者“任務片”，更多的應該是當下年輕人追逐夢想的青春且中二的勵志故事。

一旦想通，其他創作的細枝末節也就順理成章了，只不過，此時距離電影在國慶檔上映也就幾個月時間。而直到開機，他們都沒有收到過完整的劇本。演員雖然對人物性格有把握，但有時候就不知道該演什麼戲、說什麼話。

在時間緊任務重缺劇本的情況下，《一點就到家》之所以能夠呈現出如今看起來這樣完整的樣子，完全有賴於許宏宇剪輯師的出身。他能夠不需要劇本，安排大家拍一些很早就出現在他腦子裏的畫面。

帶着剪輯的思維去拍攝，讓許宏宇完成了《一點就到家》如期上映的任務，“活快又好”。

從剪輯轉型做導演，許宏宇形成了“不在現場花太多時間糾結”的創作風格。他相信剪輯纔是最後的創作，也因此在拍攝過程中更能放開了大膽去拍，最終再運用他巧妙的剪輯，完成最後的“點睛”。

03

後起之秀與接班人

回到最一開頭的問題，陳可辛對許宏宇，看走眼了嗎？

目前看來，許宏宇還有很多可能性：從2017年《喜歡你》上映以來，許宏宇有立得住的作品，也具備在限定時間條件內、完成質量不錯作品的能力。

而且，三年三部作品，許宏宇的風格很明顯——不管是熱愛生活擁抱愛情的《喜歡你》，還是面對生活的鞭打熱血難涼的《穿越火線》《一點就到家》，他始終在構築夢想、相信夢想，創作出“獻給成年人的童話故事”。

從《喜歡你》到《一點就到家》，許宏宇接受了監製陳可辛的關鍵性指導，卻從來沒有放棄自己在創作中的堅持——《一點就到家》有一場劉昊然、彭昱暢、尹昉三人在牀上牽着手“基情無限”的鏡頭，陳可辛讓他一定要拿掉，許宏宇沒同意，原因是“年輕人會喜歡”。最後這個被保留的鏡頭，讓看電影的觀衆笑得很開心。

在這個網絡詞彙按周更新的時代，能夠感知年輕，不斷吸取當前的新事物新表達，也是許宏宇才華有靈性的一面。

話說回來，都是陳可辛帶起來的小孩，許宏宇與曾國祥真是兩類風格很不一樣的導演。

曾國祥貴在細膩，許宏宇年輕熱血；一個看起來更側重個人藝術表達，而另一個服務於市場大衆；一個更內斂深沉，另一個則更活力外放。

而如同電影的類型一樣，大家的喜愛從來都不是單一的。只要創作者有與觀衆心靈相通的能力和真誠，那麼觀看的人們也定然能夠有所感應。

《一點就到家》裏說：“你想做成一件事，首先必須要相信它。”

從作品看來，許宏宇相信電影。