模仿秀是現代社會中常見的一種表演形式，演員通過模仿給觀衆帶來快樂。其實，在藝術創作領域也有模仿秀。比如，明代畫家模仿宋代院體風格，有的時候竟然到了真假難辨的程度。從繪畫技法上找不到絲毫的紕漏，只能通過鑑定繪畫材質，確認到底是仿品還是真跡。模仿秀，既然存在，就有其存在的意義。從傳承的角度看，優秀的技法與經驗，可以通過這種辦法流傳下來。創作理念也可以通過模仿，進而發揚光大。但是，模仿畢竟就是模仿，仿得再妙，仿得再好，也只是某某某第二，成不了藝術大師。

明代早期的畫家，沒有從元人作品中吸收養分，直接去宋代畫作中尋找靈感。浙江一帶的畫家，對於宋畫技法的研究，到了癡迷的地步。到了明代中期，畫壇浙派式微，可還是有畫家繼續研究宋畫技法。這一時期，最具代表性的畫家就是蔣嵩，這幅《秋山訪友》就是蔣嵩的模仿秀。《秋山訪友》猛一看，簡直就是南宋夏圭的作品，無論是筆法，還是構圖，都是宋代畫家追求的極盡精微。可以模仿到這種程度，簡直就是奇蹟。要知道，模仿一個人，如果只做到一板一眼，沒有生動的感覺。優秀的模仿秀，要知道取捨。蔣嵩畫《秋山訪友》的時候，深諳這個道理，讓人在畫中看到閒適灑脫。這樣才能越看越像宋人作品。

蔣嵩在模仿的時候，把握住兩個重點。其一是墨色變化，其二是結構精準。墨色無論是由濃轉淡還是由淡轉濃，都不能任性而爲。不同的墨色要配以相稱的筆法，這樣才能相得益彰。所謂筆墨功夫，就是這個道理。結構精準需要長期的基本功訓練，也需要有恆心、有毅力。這樣全景式的立軸山水，筆筆分明，每一筆之間都包含邏輯關係。假若畫錯一筆，整幅畫就毀了。看作品結構，不僅僅看構圖，還要作品的創作技法。蔣嵩這麼厲害，畫得這麼好，爲什麼很多人都不知道這個畫家？

模仿秀包含了創作的成分，但模仿秀不是獨立的創作。這就是蔣嵩面臨的尷尬，他模仿得越好，大家越只能記住南宋夏圭。他越成功，他的名氣就越被夏圭遮住。這就是模仿秀的悲哀。看完蔣嵩這幅《秋山訪友》，是不是對於創作有了更深認識。某種程度上，技法水平差不多的畫家，有很多條創作之路可以走。挑選道路的時候一定要謹慎，要捫心自問到底要什麼。

這幅畫的左下方有一個蔣嵩的印章，於是沒有被歸入宋人作品。多虧了這個印記，讓現代知道，明代中期畫壇上有這樣一位模仿秀高手。

拓展閱讀

明末理論型畫家，用作品印證畫論，沈顥繪《山水冊》

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個性十足，敢於試錯，倪元璐繪《秋山雲雨》

注重展示技術實力，關思繪《秋嶺松壑》

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