儲蘭蘭演出掠影。

在京劇“唱唸做打”的世界裏，“新京劇”的表演形式自出現起一直廣受關注。作爲“新京劇”創始人，京劇名家、蘭新劇團團長儲蘭蘭曾將《詩經》裏的句子與京劇藝術相融合，創演了曲目《永以爲好》。作品膾炙人口，大受戲迷、特別是年輕戲迷的歡迎。

從“新京劇”概念問世到如今，已走過13個年頭。儲蘭蘭在接受中國城市報記者專訪時表示，近年來自己及劇團向中外朋友介紹“新京劇”的概念時，都會談及“新京劇”的英文名稱“I Beijing Opera”，這意味着“新京劇”是有創意、有創新、國際化、可流傳的新的京劇藝術形式。

中國城市報：歷經13載，“新京劇”在傳承與創新發展過程中的主要落腳點是什麼？做了哪些嘗試？

儲蘭蘭:2003年甚至更早的時候，我便開始研究、探索京劇傳承與創新的方式。對於受衆的接受度問題，一直貫穿於整個研究過程。

“新京劇”源於京劇，又不同於京劇，是在傳承基礎上對傳統京劇和現代京劇的創新與發展，是從內容到形式的創新，從國粹到國際化的發展。

近些年，我注重研究內容方面。“新京劇”重點採用中國古典詩詞集句，即對從《詩經》、漢樂府、唐詩、宋詞、元曲、明清詩詞乃至民國時期優秀經典詩詞中採集的佳句，按新的主題和意境重新組合，賦予其新的內涵和意義。

我願從專業化的層面談音樂及唱腔問題。“新京劇”在保留京劇西皮、二黃腔調韻味的基礎上，大膽吸納中外多種藝術元素和藝術表現手法，通過與現代藝術有機融合，對京劇表演程序的“四功五法”及行當加以改造創新, 使其更加貼近時代，尤其適應80後、90後乃至00後的審美情趣，從而達到與時俱進、推陳出新的效果。此外，再加上科技賦能，使其以較新的方式演繹出來。

探索“新京劇”是一個不斷博採衆長、兼容幷蓄的過程。我們一路探索、一路更新、一路跟進時代。

中國城市報：新作《與子偕行》表達了怎樣的情感與思想？

儲蘭蘭：“豈曰無衣？與子同袍……豈曰無衣？與子同澤……豈曰無衣？與子同裳……”新作《與子偕行》創作於2020年1月，作品唱詞選自《詩經·秦風·無衣》。

這首詩慷慨激昂，是戰士出征前的從軍曲。全詩分別用“同袍”“同澤”“同裳”，表現戰士們互相召喚、互相激勵、士氣高昂、克服困難的情景；用“同仇”“偕作”“偕行”，表現戰士們的愛國情懷與大無畏精神；用“賦”的表現手法，在鋪陳復唱中描繪了戰士們英勇對敵、奔赴戰場的高昂情緒，在層層遞進中展示了戰士們崇高的內心世界。

《與子偕行》全曲風格則由清新淡雅的旋律開始，配合着孩子童真的唸白和演唱者的娓娓道來，描繪出一份平靜的場景。隨着音樂的推動，進入到副歌，加入了大量的管絃樂，增加了音樂的強度和張力。間奏在保持副歌配器的基礎上，增加了大量的打擊樂、絃樂織體，通過複合型節奏的運用，在最後一遍副歌上運用了“緊打慢唱”的手法，使得音樂情緒更加激昂。不僅如此，全曲的結尾並不是常規的隨着歌曲的結束而終止，而是在之前的配器基礎上繼續拓展間奏的音樂效果。

此外，《與子偕行》在古典詩句中增加了英文“to be with you（與你同在）”使主題更具國際化和包容性，體現了跨越語言、國界、種族的融合、大愛、和平、同舟共濟的音樂理念。

中國城市報：在今年這個特殊的年份裏，您爲“新京劇”的進一步傳播和發展作出了哪些思考和準備？

儲蘭蘭：從今年春節假期“宅家”開始，我就靜下心來，琢磨出《“新京劇”創新與發展》一書。在這個過程中，給予我靈感的要屬《詩經》。我一直在思考《詩經》中的作品能千年傳唱、流傳至今的祕訣是什麼？人生的價值和意義在於什麼？什麼是永恆的？

慢慢地我領悟到，真正優秀的藝術一定可以永久流傳直至不朽。屈原《離騷》雲：“路漫漫其修遠兮, 吾將上下而求索。”而“新京劇”作爲一種新的藝術形式，發展之路還很漫長，這或許是值得我上下求索，畢生追求的事業。

在著書期間，我翻閱了一些歷史資料，發現內容繁雜，且時間跨度長，加上自己經驗不足，便請教了周圍的一些老師來幫助講解資料。

近期，關於書籍的資料已整理得相對完善。全書內容可分爲四個篇章，分別爲傳承與創新、作品與風格、實踐與探索、評價與反響。這算是我對以往工作的一個回憶和總結，爲以後的學術研究、實踐工作打下了紮實的理論根基，也給每一位受衆朋友提供了系統認知、學習“新京劇”的機會。

中國城市報：近年來，“新京劇”在校園普及和國際化傳播方面有着哪些探索和實踐？

儲蘭蘭：“新京劇”進校園，既是國家教育部門的教學安排，也是“新京劇” 的重要任務和使命。將京劇藝術融入大中小學教育教學實踐，通過講課、展示、演出、互動、提問等形式，用通俗易懂的方式向各層級學生們展示中國國粹京劇及“新京劇”中所蓄含的優秀傳統文化，有助於加深他們對優秀傳統文化的認識和喜愛程度。

近幾年，“新京劇”及其團隊已陸續走進清華大學、北京師範大學、廣東外語外貿大學等多所高等院校；先後到過北京四中、北京八中、廈門實驗中學、北大附小等十幾所中小學授課並實地演出示範。我們用寓教於樂的方法推動“新京劇”和京劇藝術進校園，使越來越多的學生接觸、瞭解、喜歡並積極參與戲曲藝術的演出甚至創作。青少年通過學習、觀摩、演練“新京劇”和京劇藝術，有利於增強年輕一代的文化自信，從而推動戲曲文化藝術的繁榮與發展。

不僅如此，“新京劇”在發展過程中，一直把走向國際，推動國際交流與傳播作爲使命及任務之一。“新京劇”通過國際化的演出、交流、傳播活動，向國際社會講述中國故事，傳遞中國聲音，展示中國文化藝術的底蘊和魅力，讓語言不同、文化各異的外國觀衆都能看懂、接受“新京劇”所承載的中華優秀傳統文化藝術內涵。

中國城市報：在未來發展中，“新京劇”如何實現文化產業融合？有哪些目標和設想？

儲蘭蘭：“新京劇”要能更好地傳承與發展，需要產業化支撐。近年來，我們已在產業化方面作了一些探索。比如，2018年，我們在浙江餘姚策劃了“新京劇絲路新動能創新基地”，這是中國雲城·雲產業總部基地的標杆項目之一，推動了“演研產學”一體化模式的創新與發展。

在近期海南大學的交流座談會上，我提到“新京劇”的創新化、普及化、國際化、產業化等相關內容，還提及海南自貿港建設中應打造“文化+藝術+科技+金融”的“四加”產文融合模式，並與海南大學校方就在海大開設“新京劇”名師工作坊及如何推動產文融合等交換了意見並達成合作意向。

不僅如此，“新京劇”還要致力於數字化、智能化發展。我們通過應用VR、AR、4K、 8K技術，摸索了一些經驗。例如，將《大花臉》《君生我未生》《梨花頌》等劇目用VR技術虛擬化，虛實結合，增加演出表現效果。未來，我們考慮將線上線下相結合，即在線上加強大數據、人工智能、區塊鏈技術運用，在線下與演藝公司合作、建立或設立基地、新京劇藝術實驗室和傳播中心。

從“新京劇”的長遠發展看，如今的“新京劇”無論是內容還是形式依然處於成長期，需要進一步探索創新、精益求精，不斷打造新的優秀劇目；提煉總結，形成一整套系統的“新京劇”戲曲理論，將唱中國聲音、念中國故事、做中國概念、打中國品牌的“四功”發揚光大。（圖片由受訪者提供）

記者：胡安華