劉鋼的家，

在北京五環外的一個別墅區，

三層樓，擺滿他近30年的藝術收藏。

劉鋼在家中

劉鋼，北京人，1983年北大法律系畢業，

90年代創辦私人律所，

是資本律師界從業30年的“明星”。

2000年，他設計出投資界著名的VIE結構，

幫助新浪、網易、搜狐等

中國第一批互聯網公司，

先後到海外融資並上市，

打開了中國互聯網行業的發展軌道，

也更進一步點燃了國人互聯網創業的熱情。

根據統計機構Fredrik的數據，

超過一半中國企業，

通過劉鋼設計的VIE架構在納斯達克上市，

VIE還幾乎是國內互聯網企業在海外上市的唯一方式。

當時，劉鋼因此被圈內人稱爲“中國互聯網教父”。

早在1993年，劉鋼就開始收藏藝術品，

至今已收藏400多件，

90%是中國經典油畫，

從18世紀到21世紀，跨度300年。

9月下旬，一條到劉鋼的家拜訪，

他和太太、一兒一女，一家四口生活在這，

家中的每一面牆都掛滿了藏品，

地下一整層，更被他打造爲一個四面封閉的展廳，

內部媲美“私人美術館”，作品件件珍品，

比看一個展覽的信息量更大，

可以好好地逛一整天。

撰文 | 葉荔

從首都機場驅車過來不遠，拐進順義一個“古早風格”的別墅區，我們就來到了劉鋼夫婦的家。

別墅地上兩層，地下一層，總面積680多平方米。20年前，一家人拎包入住，開發商自帶的軟裝保留至今。

劉鋼藏品

一進門，滿眼的震撼——林風眠、吳冠中、趙半狄、高小華、郎世寧……一件件博物館館藏級別的油畫作品，應接不暇。這是劉鋼積累了28年的藝術收藏，作品跨度長達300年，從清朝、民國、新中國成立，到改革開放，各個時期都有經典作品支撐，藏品總量超過400件。

“我喜歡把作品都掛在牆上。尤其是有年代的作品，跟它們朝夕相處，每時每刻都好像在跟作者跨時空交流。”

地下室“美術館”

整棟房最大的亮點，也是最大的高潮，在230多平的地下室。

沿着扶梯一步一步向下，昏暗的環境中射燈亮起，每一面牆上，一幅接一幅油畫互相挨着，大大小小，密不透風，每一幅都有一個復古金屬畫框相稱。劉鋼拿出最厲害的藏品，把地下室佈置成專屬的“私人美術館”。對着這些作品早上看，晚上看，早已成爲了生活習慣。有時候，他一邊觀賞藏品，一邊聽音樂，一個人獨自漫步，享受着藝術的時空。

稍加留意還會發現，在這個稍顯逼仄的空間，牆壁的顏色也依序換了三次，暗紅和淺綠的色調，據說分別參考了盧浮宮和英國國家美術館古典油畫陳列區的色調。

90%是中國油畫，囊括了從油畫史開端，到當代畫家的創作。無論哪一件拿出來，劉鋼都能爲我們說起收藏研究背後的趣聞，比美術館導覽信息量更大。他選了最重頭、最珍愛的三件，與我們暢談。

《乾隆妃子肖像》郎世寧，18世紀

亮點：媲美故宮收藏，油畫源頭

這幅掛在過道上的油畫，劉鋼極爲珍愛，是他所有油畫收藏裏歷史最早，也能稱得上中國油畫源頭的一件作品。

他介紹說，郎世寧在清宮廷爲乾隆皇帝畫妃子，目前知道的只有三幅，北京故宮有一幅，臺北故宮有一幅，還有一幅，就在這裏。

這件作品畫在高麗紙上，根據女子頭戴的伊斯蘭風格的珠寶，劉鋼猜測這應該是容妃，也就是香妃的肖像。從側面看，女子臉部有一種發熒光的效果，因爲顏料裏摻合了珍珠粉，非常別緻。

而女子手中摺扇上寫的兩個字“愛天”，因爲“天”寫的是古體字，只有少數人認了出來，劉鋼笑稱，就這兩個字幫了大忙，“使我少了很多競爭者，少花了很多錢。”

《重慶大轟炸》吳作人，1940年

亮點：參與1942年抗戰義賣的重要作品

1940年戰時，一次日軍轟炸，吳作人就在重慶對面的一個山坡上，他目睹了整個轟炸場面，通過素描把熊熊大火的現場記錄下來，之後創作了這件《重慶大轟炸》。

爲了這幅作品，劉鋼趁着到紐約出差的機會，特意到MoMA檔案館查到了當年的展覽記錄。

抗戰美術品赴紐約展覽 四十年代媒體報道

那是1942年，宋美齡訪問美國，中國美術家協會在紐約現代藝術博物館（MoMA）特意組織展覽義拍《抗戰中的中國》，展出100多幅作品，這件是其中主要的一件。之後先後到波士頓、華盛頓、費城等18個美國城市做巡迴展。巡展之後，所有參展作品上拍義賣，拍賣後所得的資金，全部用於購買戰略物資，送到中國。

這件作品最初由一個支援抗戰的美國人買走，1998年被梅隆家族收藏。又過了10年，藏家過世後，後人送拍，劉鋼就從這次海外競拍中獲得了這幅見證歷史的作品。

《趕火車》高小華 1982年作

亮點：80年代的《清明上河圖》

高小華的這件作品，劉鋼覺得它的時代感特別強。“因爲我是經歷過那個時代的人，這裏面100多個人物形象，知識分子、農民工、軍人……無論從顏色，還是神態，都給人呈現一種非常沉悶的感覺。當時的狀態就是那樣的。”

在接近3米長的作品前，劉鋼特意安置了一對圈椅，可以坐着把每個人物看了又看，“每一個形象的面部表現都不一樣。有點類似古代的《清明上河圖》。”

競拍《趕火車》是一場“廝殺”。2003年，當時劉鋼和太太坐在拍賣現場的後排，另一位從臺灣來的藏家坐第一排，兩人從100多萬開始，5萬一口，一直加到300多萬。拍到200多萬時，第一排臺灣藏家旁邊一個女士就摁住他的手，他換了左手繼續舉牌。到330多萬，對方左邊的女士，又把他另一隻手拽住了。

劉鋼回憶道，其實拍到200多萬時，自己太太也在旁邊試圖摁住自己。“幸虧只有我太太一個人坐在我旁邊，要不然我可能也會像前排的那個人一樣，動搖了競拍的決心。”

最後拍下來，很貴，加上佣金總共363萬。有人說，當時這個價格，足以買下一個北京二環的四合院。劉鋼說當時自己的信念是，只要口袋裏的錢夠一定要把它買下來，“四合院，這個買不到可以買那個。作品只有一件，錯過了就錯過了，絕不會有第二次機會。”

高小華《趕火車》三版畫稿

拍賣後，這幅作品的作者特意通過拍賣行，約劉鋼見面。劉鋼也有幸跟作者當面請教，爲什麼三張草圖，一張比一張工整，當初的修改理由是什麼。

客廳C位的吳冠中《漁港》

從客廳到車庫，沒有一面浪費的牆

從地下室回到生活氣息的空間，一下就亮堂了。對於藏品擺放，劉鋼堅持了自己的原則：選定一幅作品，找到位置，就不再替換。

主客廳，壁爐的正上方最顯眼的C位，給了吳冠中晚年所作的《漁港》。

2003年，劉鋼有幸在嘉德拍到，“當時只花了100多萬”。近年拍賣行多次找到他，問他是否願意出手，他都婉拒了。

左側是林風眠50年代的作品，冷色調的天空與大地，拿樹來比擬自己在逆境中不屈的性情；右側是奧爾巴赫晚年的自畫像，簡約的筆觸，勾勒孤傲的眼神。

一個抽象，一個具象，要細看細品，才能理解這兩幅互補的深意。

同樣形成互補的還有一組葛姆雷的雕塑，一個鏤空，一個實體。

小客廳更多時候用來待客。重頭戲是趙半狄的代表作《蝴蝶》。

這也是劉鋼所有藏品中最貴的，花了2700多萬，2012年在拍賣場競得。爲了支付那次的拍賣款，劉鋼破例賣掉了20多件藏品，有幾幅至今想來依然心心念念。

巧合的是，拍賣行把作品送過來時告訴他，這件作品的送拍者，就住在同一個院子裏。這幅頗具悲劇色彩的作品，就這樣，換了一個門牌號來到了這兒。

改造後的車庫空間

因爲太想把藝術品擺出來，劉鋼甚至把車庫空間的大門封上，新添了一面可以用來掛畫的牆。

現在，這裏是一幅大約2米5×2米5的清宮廷“通景畫”，描繪圓明園的一處園林，原來可能就掛在圓明園的某處牆上，算一種壁畫。既有西方的透視效果和光影變化，也有中國畫的寫意手法。“畫一掛上去，顯得這房子有了縱深感。”

這幅作品是劉鋼2005年從英國拍賣而來，花了很長時間在廣州找到一位裝裱師，做了修復。又配了清末的榻子牀放在前面。

拍賣行圖錄上，這幅作品沒有標註落款，劉鋼從圖片裏發現了隱藏在角落的署名：臣五德恭繪，是典型的清宮廷臣字落款。他便以比較低的價格，買到了這幅被國外拍賣行忽視的作品。

劉鋼（右一）和律所合夥人在一起 1980年代

一個投資律師的藝術啓蒙

劉鋼1983年畢業於北大法律系，律師執業三十餘年，是亞洲資本市場的著名律師。

劉鋼在職業生涯中有一個創舉。2000年時，他設計出投資界著名的VIE結構，在不違反中國法律的情況下，使得外資可以進入中國法律禁止的領域，比如新興的互聯網行業。藉此，新浪、網易、搜狐等中國第一批知名互聯網公司，先後到國外融資並上市。他笑稱說，因此當時還有人把他稱爲“中國互聯網教父”。

2010年，劉鋼榮獲國際著名法律評級機構錢伯斯（Chambers and Partners）頒發的亞洲律師界“終身成就獎”。

但劉鋼對自己在律師行業取得的成績很淡然，“沒有辦法跟我的收藏相比較的”。在他看來，律師所做的業務，即使是VIE結構，效能也就持續幾十年。“但是一些藝術收藏品的影響力和生命力，將會持續上百年。”

斯坦福兄妹家居照片 圖片由劉鋼提供

劉鋼的藝術啓蒙，源於31歲時的一次進修。

1989年，劉鋼有機會前往英國進修一年。當時極少有人有機會出國，劉鋼在當地一家律所實習。除了學到許多資本市場法律的領先技能，另一個額外收益，就是藝術啓蒙。

業餘空閒時，他逛遍了當地大大小小博物館。1989年春節，律所的合夥人還邀請劉鋼去家裏做客。一個古堡，四面牆上掛滿了畫，沒有一塊空牆。“當時我就想，原來在西方世界，真正有錢有品位的人，家居生活是這個樣子的。”

這次作客他鄉，在他的腦海中刻下一個“真正收藏家”的形象。

第一件藏品

而劉鋼買的第一件藝術品，其實來源於一次“衝動消費”。

1992年，中國法律允許私人開辦律師事務所，劉鋼第一批出來，和另外兩個合夥人創辦了律所。半年後的1993年春天，事務所第一次分紅，三個人分享30多萬的利潤。

劉鋼清晰記得當時的興奮勁兒，“我們仨取了現金，回到辦公室。後來喝得醉醺醺，我騎着自行車回家，把我分到的10多萬就放在自行車的前框上，騎幾步就打開看一眼。路過一個畫廊，櫥窗上掛着一副油畫，我當時就是一個衝動，毫不猶豫拿出3000塊錢。”

這幅描摹豐收景象的油畫，劉鋼一直珍藏至今。

地下室收藏空間一角

之後從1993年到1997年，劉鋼憑着自己的興趣，前後買了有100多件。

直到有一次在酒店開會，偶遇拍賣現場，翻了拍賣圖錄才驚覺自己“收藏水準有點低”。於是，他從頭開始，下工夫惡補知識，才慢慢建立起自己的眼光，和屬於自己的收藏體系。

劉鋼藏品

研究型收藏，跨度300年

從1998年到2006年，劉鋼說自己基本上就是在拍賣場買作品。“那個時期，拍賣每年都會有精品出來，並且價格都不像現在那麼貴。”

2003年前後，劉剛已經積累了一些比較好的油畫作品，就確定了一個想法：要做一個系統的收藏，以中國歷史爲線索。

現在，劉鋼的主要藏品數量達到了400件，“體系基本已經完善了”。最早從乾隆年間郎世寧的作品開始，到清末民國、抗戰時期、建國初期、改革開放，一直到當代藝術，整整跨越了三個世紀。每一個歷史階段，都有經典作品支撐。

王玉平《父與子》

主線之外，還有主題性的收藏，比如“父與子”系列，作品來自不同年齡，不同風格背景的藝術家：劉小東、王玉平、趙趙等。“因爲我也有孩子，我總能從中感覺到很多共同語言。”

吳大羽《花之舞》

也有遺憾。

劉鋼至今念念不忘的，是吳大羽的代表作，叫《花之舞》。大約是2004年，劉鋼一念之差與它失之交臂，“從此之後，我連見都見不着。”

藏家圈子熱鬧，數得上的“研究型藏家”，劉鋼是名副其實的一位。作品的歷史價值、藝術價值，他都願意花上大把的時間和精力，當學問一樣去琢磨。

策劃展覽、在藝術媒體上寫專欄之外，2017年他還出了專著《時光收藏者》，講自己和收藏品的故事。疫情期間還嘗試直播，介紹自己喜愛的抽象藝術家。

劉鋼非常崇拜明代大藏家項子京，“他的很多藏品，一代一代流傳到了今天，他的靈魂也融入到歷史中了。”

他也認爲，只有被歷史記錄下來的藏家，只有他的藏品能在藝術史中有地位的藏家，那纔是真正的收藏家。

與時代同步

劉鋼一直堅持不光要收藏同代人的東西，“因爲人生一大遺憾，就是生命比較短，但是不同時代的作品，能幫助你體驗過往的人生，把你的感覺也延伸到過往的幾百年。”

十多年前，劉鋼找來專攻寫實主義的畫家韋蓉，把夫妻倆的肖像畫下來，前排則描摹了5位中國法律界的開山大佬，包括第一位大律師伍廷芳，清末變法者譚嗣同、梁啓超，民國著名律師施洋，還有中國民法的奠基者沈鈞儒。以示向前輩大人物們致敬。

太太陳育也是律師，夫妻倆的藝術趣味很相近，劉鋼每次去拍賣場，都會提前和太太說，並徵求她的意見。

“其實很多次拍賣，比如趙半狄的《蝴蝶》，吳冠中的《漁港》，都是我太太舉的牌。真的，她很有運氣！每次她舉牌，幾乎在我們的預算之內就能下來。”與此相對地，他笑稱自己去了拍賣場，往往一舉牌就很激烈，進入“廝殺”。

我們拜訪的前一天，夫婦倆剛送學藝術史的兒子去上大學。前幾年，他突然發現女兒畫畫非常好，但家裏從來沒給她請過美術老師。

和藝術品生活在一起，他覺得這樣子女也會潛移默化受到一些感染。平時看展，常常是全家出動，有時買作品也會徵求孩子的意見。

現在，劉鋼已基本退休，一週只去事務所一次，把主要精力投入到藝術收藏、藝術品研究上。生活非常自律，每天早飯之後，遛狗一個小時，大概得走6-8公里。回來之後就是看書，午飯後寫文章，有時去看展覽，幾乎不喫晚飯，再雷打不動地健身一個小時， “到點該幹什麼就幹什麼，天天如此。”

他感慨自己“幸虧有收藏的愛好”，因爲看到自己的一些同齡人，退休後都不知道幹嗎，“保持心態的年輕太重要了。”

現在他也關注年輕藝術家，看年輕人的展覽，和他們聊天，收藏他們的作品，“總能夠跟這個時代保持同步”——而這一點尤其重要。

未來，他也考慮等疫情完全過去，找一個好的場地，辦一次藏品回顧展，“多把這些作品拿出去，跟大家共享。”