正式和解？陳佩斯時隔20餘年迴歸央視舞臺：曾把中央電視臺告上法庭，自稱不後悔
原標題：陳佩斯時隔20餘年迴歸央視舞臺，擔任《金牌喜劇班》首發導師
央視新聞客戶端10月26日消息，若幽默是一種態度，喜劇則是一種歷久彌新的精神。中央廣播電視總檯首檔喜劇傳承類綜藝《金牌喜劇班》以“喜劇精神需要傳承”爲初衷，打造一檔具備“喜劇精神內核”的節目。
《金牌喜劇班》創新引入“師承”概念，邀請頂尖喜劇大師們擔任導師，帶領新晉喜劇人沉浸式學習，講述喜劇背後的故事，口傳心授培養優秀的喜劇傳承人，將喜劇文化高質量地傳承下去。衆人矚目的導師陣容從今日（10月26日）起陸續官宣，陳佩斯作爲首發導師，時隔20餘年再度迴歸央視舞臺。
陳佩斯是不少觀衆對春晚印象最深刻的回憶，當年他被觀衆稱爲“春晚小品第一人”。他是小品《喫麪條》裏呆萌的陳小二，爲演好角色被導演要求一次又一次喫下麪條，最終被撐得落荒而逃，在舞臺上留下一片經久不息的笑聲。他是小品《主角與配角》中一臉痞子樣的“叛徒”，爲了當回主角八路軍，死纏爛打耍盡聰明，最終還是因形象與習慣跌回“叛徒”形象。他還是小品《警察與小偷》，扮演假警察的陳小二在外面爲盜竊同夥放風，最終被真警察識破，在讓人啼笑皆非的狡辯中被繩之以法……
如上經典的小品還有很多，陳佩斯擅於用誇張豐富的肢體動作，搭配生動形象的表情和語言，塑造一個又一個滑稽十足的喜劇角色。陳佩斯在幽默感和節奏感上將大開大合與收放自如維持在一個恰到好處的程度，不多一分不少一分的表演逗得觀衆捧腹大笑。
時至今日，這樣風格突出極具特色的小品在衆多類型小品層出不窮的當下，依舊是一枝獨秀。此次，陳佩斯再次與央視合作《金牌喜劇班》，是否會在節目中經典重現？他又將如何應對來自南北方、港澳臺乃至國際喜劇人的同臺競技？最終又將培養出怎樣的喜劇傳承人，都值得期待。
《金牌喜劇班》日前已在央視頻搭建“金牌喜劇班招募”專區。誠邀各路高能好手一起決戰“最佳喜劇之星”！即日起，導師陣容將陸續官宣，更多頂尖喜劇大師將加入，共同助力培養新一代“喜劇傳承人”。一場喜劇盛宴即將拉開帷幕！
被封殺的陳佩斯：我不後悔
蔡康永有句箴言：“一定要消失。”他這句話針對的也許是娛樂江湖，也許是名利場。
但有的“消失”，是被時光裹挾，被際遇累及，被迫性退出，而陳佩斯，是主動性“消失”，他離開春晚的22年，也是被念念不忘的22年。
01
曾幾何時，他是春晚的常客，是收視率的保證。在那些光影流年裏，他塑造的一系列小人物給廣大觀衆帶去了無數笑聲。
作爲老一代表演藝術家陳強的兒子，陳佩斯子承父業，在上個世紀70-90年代出演了很多喜劇電影與電視劇。
但讓他大放異彩的，卻是在1984年的春晚舞臺上，和朱時茂合作的小品《喫麪條》。
簡陋的舞臺，簡單的道具，疾徐有致的節奏，陰差陽錯的矛盾衝突，看似浮誇的表演，他卻將那個自作自受的蹩腳演員，以一種虛張聲勢，又不失善意調侃的幽默方式，生動形象地呈現出來。
曾幾何時，在那個年代，快樂與尊嚴都是奢侈品。但短短的十幾分鍾，他卻給全國觀衆帶去了暌違已久的快樂。
1984年春晚導演黃一鶴回憶說:“《喫麪條》是我們國家晚會里真正意義上的第一個小品。”
也正是這次演出的火爆，讓小品從演員的訓練課，走入了大衆視野。
其後，他與朱時茂繼續合作，在春晚舞臺演出了《烤羊肉串》《主角與配角》《警察與小偷》等膾炙人口的經典小品，形成並鞏固了自己獨樹一幟的藝術風格，成爲中國內地最具代表性的喜劇明星之一。
此前在舞臺上，太多的高大全和偉光正形象，而他飾演的小人物系列，卻真實揭示出那些庸俗的、市儈的、油滑的、拙劣的，充滿了瑕疵，卻令人倍感親切和接地氣的衆生相。
《喫麪條》中的愚魯應聘者；《烤羊肉串》中的奸猾攤主；《主角與配角》中一心想演主角，卻總是弄巧成拙的配角；《警察與小偷》中膽小如鼠，蠢笨可笑的小偷，誇張豐富的肢體動作，配上他時而猥瑣，時而委屈，時而狡黠，時而憨直的表情與語言，滑稽十足卻又恰到好處，大開大合卻又收放自如。
在諸多藝術作品裏，小人物們經常是被憐憫與同情的，也是被諷喻與批判的，他們往往可憐不可親，可恨不可愛，而能將小人物塑造得有血有肉，一身市井氣卻不乏率性，幾分苟且裏也能見其真誠，令人捧腹之餘卻能產生共鳴的，在小品演員裏，非陳佩斯莫屬。
他演的雖然都是小人物，卻沒有對弱勢羣體的肆意取笑；包袱頻出卻不是靠抖小機靈，沒有硬拗，沒有煽情，自出機杼，渾然天成。
這種自帶高級感的小品，在陳佩斯之後，再難一見。
02
陳佩斯先後11次登上春晚的舞臺，最後一次終結於1998年的《王爺與郵差》中那個遠去的背影。
1999年初，陳佩斯發現央視下屬的中國國際電視總公司，在未經許可的情況下，擅自出版併發行了他和朱時茂在歷屆央視春晚小品作品的VCD光盤。
兩人通過登門、打電話和去函等各種方式去尋求解決辦法，但他的合理訴求均被置若罔聞。未果，兩人憤而訴諸法律。
在此之前，多少人勸他息事寧人，本來可以“背靠大樹好乘涼”，這是多少人削尖腦袋想攀附的雄厚資源，而你爲啥不識好歹，與之爲敵？
但他就是“一意孤行”，執拗地想要個說法。這個說法就是，一個微小的個體，即便在強權下，仍可以得到被尊重的權利。
在社會生物鏈的最頂端，一切堂皇的、煊赫的、盛大的，總昭示着生殺予奪、無與倫比的強悍，而處於社會底層的小人物呢，是最負重的羣體，卻往往是最隱形，也最被無視的。
“當個體不再被尊重的時候，這個社會將變得非常殘酷。”
官司塵埃落定後，雖然央視一審敗訴，他們終獲賠償，但陳佩斯也只拿到了16萬餘元的侵權賠償金。
2014年，陳佩斯接受記者採訪，回答他反抗央視侵權的意義時，表達了這樣的初衷：
“必須要有人要說，否則的話，五十年後、一百年後，（後人）看我們今天祖先是這麼生存的，他們會憤怒，他憤怒不是強權，而是憤怒每一個接受強權的這個人，我的後代一定會爲我（感到）丟臉。”
所以，他明知面對勢大翼廣的天字第一號媒體，做出這樣的反擊，無異於以卵擊石，甚至會讓自己“死無葬身之地”，他還是去做了！
“太歲頭上動土” ，後果可想而知。
其後，陳佩斯被央視封殺。
隨之，各個電視臺和演出單位也與央視達成了“統一戰線”，導致陳佩斯再也接不到任何與廣電系統有關的演出邀請。沒了商演的收入維持運轉，他此前一手經營的影視公司也面臨關門的危機。
創辦於1991年的影視製作公司，是陳佩斯多年心血的結晶。當時公司專門投資拍攝喜劇電影。他也因此被人稱作中國第一批獨立影視製作人。
《父子老爺車》劇照
從1991年到1997年，陳佩斯一共投拍並主演了《父子老爺車》《編外丈夫》《太后吉祥》等6部電影，其中多部被評爲當年“最受觀衆歡迎的電影”。
被封殺後，他堅信自己有能力不會被“餓死”，但是他太自信了，他不知道有些勢力強大到，可以手眼通天，他投資拍攝的賀歲電影，沒幾天就被人因某種原因從電影院撤下。
電影虧損，讓他的公司也隨之破產。四面楚歌，兵敗如山倒，一夜之間，他幾乎變成了一個一名不文的窮光蛋。
那時，他上正小學的女兒要繳費，區區的280塊錢，他翻遍口袋，只找出了147塊錢，於是灰溜溜地揹着女兒回家去找妻子拿錢。
陳佩斯與妻子
從萬千矚目、衆星捧月，到銷聲匿跡，乏人問津；從一個人獨擋一面，撐起一家偌大的影視公司，到連女兒的學費都掏不出，這種斷崖式的巨大落差讓他不由心生“英雄末路”之感。
也許這就是命運的弔詭之處：有時你以爲走的是通天大路，甚至已經臻於光明極頂，可是，忽然一股颶風，又把你拋至人生的谷底。
山窮水盡時，他得知妻子揹着他用多年積攢的存款承包了北京郊區的一片荒山。於是，兩人向死而生，“土裏刨食”。
在山上蓋木頭房子，喫“大鍋煮”。廚房裏沒有煤氣，唯一的燃料是漫山遍野的枯枝敗葉。每天早上起來，夫妻倆一人背個大揹簍，撿滿一揹簍的落葉樹枝回來生火。
更艱鉅的是，去雜草，搬石頭，挖樹坑，種樹苗，除蟲害。每天天色未亮，即起巡山。一萬畝的荒山巡視一天有時就得走七八個小時。
腳板磨破，手生老繭；皮膚粗黑，鬍子拉碴，那段時間他成了真正意義上的山民，沒人知道這個在大山裏起早貪黑，躬身種樹的人，就是那個曾經在舞臺上給大家帶去無數歡笑的陳佩斯。
後來，當別人提及他當年的種種艱難，表達敬意時，他說，我跟人家比起來，已經是“上帝的寵兒”了，我沒資格叫難。
03
兩年後，靠荒山種樹得來的35萬元，陳佩斯重新回到他熱愛的舞臺，但這個舞臺，不是春晚，而是話劇。演話劇成爲他“涅槃”之後的一個新起點。
2001年，他和他的公司推出了話劇《托兒》。
《托兒》劇照
爲了這部話劇能夠上演，從來沒有做過廣告的陳佩斯生平第一次成了一家企業的代言人。他孤注一擲，將所有積蓄全部投入到了他的首部話劇上。
在中國話劇的“聖殿”北京人藝，連演員都要紛紛下海去演電視劇的年代，許多人對他的瘋狂之舉感到匪夷所思，他卻“逆流而上”。
有人對他半提醒半擔憂地說，你們如果不怕賠錢就做吧。
作爲一個樂觀的悲觀主義者，他原來估計是賠34萬。
結果這部話劇大獲成功，《托兒》在長安大戲院的首場上座率就高達95％，當第30場演出結束後，就已經收回了全部投資。
有了《托兒》的豐厚利潤作爲週轉資金，隨後推出的《親戚朋友好算賬》和《陽臺》等也進展順利，並廣受好評。
《陽臺》以麻辣犀利的風格鍼砭時弊，直擊社會痛點。迄今在全國各地演出已500多場的《陽臺》，被上海戲劇學院納入教科書。
但演完《托兒》與《陽臺》後，他一度變得驕矜自負，覺得十年內，論其喜劇水準，不會有人望其項背。
而排演《戲臺》時，他忽然意識到了自己的文化底蘊不足，於是又開始卯足了勁繼續充電，在原來業已建立的喜劇理論體系基礎上，深耕細作，日臻完善。
有人感嘆：像陳佩斯這樣專業系統研究喜劇理論，並有多年舞臺演出經驗的人，在中國，找不出第二個。
在喜劇領域，他成了“一騎絕塵的領先者。
當太多的人將喜劇平面且膚淺地理解爲插科打諢，嬉笑怒罵，就是一堆噱頭與笑料的堆砌，就是博人一樂的形式時，他一直思考並尋求着對喜劇的體認與探索。
他曾講起在河南拍電影《少爺的磨難》時，有一場光着腳追汽車的戲，那條農村的土路上佈滿了蒺藜刺，他的腳上扎滿了刺，還得掙扎着往前跑。
《少爺的磨難》劇照
“導演一喊停，哎呀，疼啊，痛，坐在地上一個一個往外拔，一拔一股血出來。”
當他疼得摔倒在地上的時候，旁邊圍觀的人卻笑得非常開心。
這種笑是道德的嗎？他爲此苦思很久。
一切幸災樂禍，也許無關道德，但有關人性。對人性的折射，從一場笑聲中便可見其端倪。
所以，在他眼裏，喜劇都是從悲劇悲情的線索延伸出來的，所有的喜劇讓人發笑的東西，其實它最核心的部分都是悲情。
就像魯迅先生筆下的阿Q，被處決前，不會寫字的他竭力在畫押時把那個圓圈畫得圓一點，惹人發笑的行爲，可是多少人讀到此處，卻是笑中帶淚：一心想革命的阿Q，直到死，也不知道自己爲什麼被槍斃。
悲劇是把有價值的東西毀滅給人看，而真正的喜劇，在它看似荒唐、荒誕甚或扭曲的內核裏，令人悲憫與沉思的東西更是蘊藉深遠。
中國人慣使小聰明，呈現在一些小品裏，“把人耍得團團轉”也能被當做“高明”的包袱。在他看來，將騙人當做成功和勝利，把被騙當成可笑, 是全社會價值判斷的扭曲。不是藝人個人問題，是全民族的問題，因爲有什麼需求就有什麼奉獻。
他非常喜歡卓別林在《舞臺生涯》中的最後一個鏡頭，他說這讓他真正認識到喜劇的真諦：一個偉大的日子，卓別林在舞臺上完成了自己追求一生的事業，最後跳進一面大鼓，以痛苦換來了觀衆暴風驟雨般的掌聲。
在這個時代，太多的人打着藝術的旗號，做的其實是“商業”，而他真正做的是“專業”。
不要問大師爲何難尋，一個浮躁喧囂，膜拜“金錢教”的國度，大師風起雲湧纔是咄咄怪事。
04
自從1998年告別央視春晚後，他就很少出現在公衆視線中。最近幾年，在“最希望誰出現在春晚舞臺”的網絡票選中，陳佩斯總是遙遙領先。
2011年陳佩斯就表示有春晚邀約，但他拒絕了，後面一年又接到邀請仍堅拒。
“他們隨便對我說‘NO\'，我也對他們說一次‘NO\'！”儘管20年前說“NO”的代價如此沉重。
當時與他同期，或者比他輩分更小的人，現在大多已風光無限，名利雙收。
有記者問他：您對當初的行爲是否後悔？
他面色平靜：“我不後悔！”
命硬學不來彎腰的人，甘願承受一切選擇之後隨之而來的結果。
堅守自己的原則與理想，不卑佞，不低頭，唯一能讓他屈膝和朝拜的只有藝術。
有人說，這個世界上不缺聰明人，缺傻子，缺一根筋的傻子，缺不信邪的傻子，缺明知不可爲而爲之的傻子，缺不堪其憂，也不改其樂的傻子。
那些在戲裏和生活中扮演大人物的人，往往一不小心，就露出“皮袍”下的那些“小”，而他，演慣了小人物，纔是真正的大寫之人。#陳佩斯#喜劇#中央電視臺收藏
如上經典的小品還有很多，陳佩斯擅於用誇張豐富的肢體動作，搭配生動形象的表情和語言，塑造一個又一個滑稽十足的喜劇角色。陳佩斯在幽默感和節奏感上將大開大合與收放自如維持在一個恰到好處的程度，不多一分不少一分的表演逗得觀衆捧腹大笑。
時至今日，這樣風格突出極具特色的小品在衆多類型小品層出不窮的當下，依舊是一枝獨秀。此次，陳佩斯再次與央視合作《金牌喜劇班》，是否會在節目中經典重現？他又將如何應對來自南北方、港澳臺乃至國際喜劇人的同臺競技？最終又將培養出怎樣的喜劇傳承人，都值得期待。
《金牌喜劇班》日前已在央視頻搭建“金牌喜劇班招募”專區。誠邀各路高能好手一起決戰“最佳喜劇之星”！即日起，導師陣容將陸續官宣，更多頂尖喜劇大師將加入，共同助力培養新一代“喜劇傳承人”。一場喜劇盛宴即將拉開帷幕！
被封殺的陳佩斯：我不後悔
蔡康永有句箴言：“一定要消失。”他這句話針對的也許是娛樂江湖，也許是名利場。
但有的“消失”，是被時光裹挾，被際遇累及，被迫性退出，而陳佩斯，是主動性“消失”，他離開春晚的22年，也是被念念不忘的22年。
01
曾幾何時，他是春晚的常客，是收視率的保證。在那些光影流年裏，他塑造的一系列小人物給廣大觀衆帶去了無數笑聲。
作爲老一代表演藝術家陳強的兒子，陳佩斯子承父業，在上個世紀70-90年代出演了很多喜劇電影與電視劇。
但讓他大放異彩的，卻是在1984年的春晚舞臺上，和朱時茂合作的小品《喫麪條》。
簡陋的舞臺，簡單的道具，疾徐有致的節奏，陰差陽錯的矛盾衝突，看似浮誇的表演，他卻將那個自作自受的蹩腳演員，以一種虛張聲勢，又不失善意調侃的幽默方式，生動形象地呈現出來。
曾幾何時，在那個年代，快樂與尊嚴都是奢侈品。但短短的十幾分鍾，他卻給全國觀衆帶去了暌違已久的快樂。
1984年春晚導演黃一鶴回憶說:“《喫麪條》是我們國家晚會里真正意義上的第一個小品。”
也正是這次演出的火爆，讓小品從演員的訓練課，走入了大衆視野。
其後，他與朱時茂繼續合作，在春晚舞臺演出了《烤羊肉串》《主角與配角》《警察與小偷》等膾炙人口的經典小品，形成並鞏固了自己獨樹一幟的藝術風格，成爲中國內地最具代表性的喜劇明星之一。
此前在舞臺上，太多的高大全和偉光正形象，而他飾演的小人物系列，卻真實揭示出那些庸俗的、市儈的、油滑的、拙劣的，充滿了瑕疵，卻令人倍感親切和接地氣的衆生相。
《喫麪條》中的愚魯應聘者；《烤羊肉串》中的奸猾攤主；《主角與配角》中一心想演主角，卻總是弄巧成拙的配角；《警察與小偷》中膽小如鼠，蠢笨可笑的小偷，誇張豐富的肢體動作，配上他時而猥瑣，時而委屈，時而狡黠，時而憨直的表情與語言，滑稽十足卻又恰到好處，大開大合卻又收放自如。
在諸多藝術作品裏，小人物們經常是被憐憫與同情的，也是被諷喻與批判的，他們往往可憐不可親，可恨不可愛，而能將小人物塑造得有血有肉，一身市井氣卻不乏率性，幾分苟且裏也能見其真誠，令人捧腹之餘卻能產生共鳴的，在小品演員裏，非陳佩斯莫屬。
他演的雖然都是小人物，卻沒有對弱勢羣體的肆意取笑；包袱頻出卻不是靠抖小機靈，沒有硬拗，沒有煽情，自出機杼，渾然天成。
這種自帶高級感的小品，在陳佩斯之後，再難一見。
02
陳佩斯先後11次登上春晚的舞臺，最後一次終結於1998年的《王爺與郵差》中那個遠去的背影。
1999年初，陳佩斯發現央視下屬的中國國際電視總公司，在未經許可的情況下，擅自出版併發行了他和朱時茂在歷屆央視春晚小品作品的VCD光盤。
兩人通過登門、打電話和去函等各種方式去尋求解決辦法，但他的合理訴求均被置若罔聞。未果，兩人憤而訴諸法律。
在此之前，多少人勸他息事寧人，本來可以“背靠大樹好乘涼”，這是多少人削尖腦袋想攀附的雄厚資源，而你爲啥不識好歹，與之爲敵？
但他就是“一意孤行”，執拗地想要個說法。這個說法就是，一個微小的個體，即便在強權下，仍可以得到被尊重的權利。
在社會生物鏈的最頂端，一切堂皇的、煊赫的、盛大的，總昭示着生殺予奪、無與倫比的強悍，而處於社會底層的小人物呢，是最負重的羣體，卻往往是最隱形，也最被無視的。
“當個體不再被尊重的時候，這個社會將變得非常殘酷。”
官司塵埃落定後，雖然央視一審敗訴，他們終獲賠償，但陳佩斯也只拿到了16萬餘元的侵權賠償金。
2014年，陳佩斯接受記者採訪，回答他反抗央視侵權的意義時，表達了這樣的初衷：
“必須要有人要說，否則的話，五十年後、一百年後，（後人）看我們今天祖先是這麼生存的，他們會憤怒，他憤怒不是強權，而是憤怒每一個接受強權的這個人，我的後代一定會爲我（感到）丟臉。”
所以，他明知面對勢大翼廣的天字第一號媒體，做出這樣的反擊，無異於以卵擊石，甚至會讓自己“死無葬身之地”，他還是去做了！
“太歲頭上動土” ，後果可想而知。
其後，陳佩斯被央視封殺。
隨之，各個電視臺和演出單位也與央視達成了“統一戰線”，導致陳佩斯再也接不到任何與廣電系統有關的演出邀請。沒了商演的收入維持運轉，他此前一手經營的影視公司也面臨關門的危機。
創辦於1991年的影視製作公司，是陳佩斯多年心血的結晶。當時公司專門投資拍攝喜劇電影。他也因此被人稱作中國第一批獨立影視製作人。
《父子老爺車》劇照
從1991年到1997年，陳佩斯一共投拍並主演了《父子老爺車》《編外丈夫》《太后吉祥》等6部電影，其中多部被評爲當年“最受觀衆歡迎的電影”。
被封殺後，他堅信自己有能力不會被“餓死”，但是他太自信了，他不知道有些勢力強大到，可以手眼通天，他投資拍攝的賀歲電影，沒幾天就被人因某種原因從電影院撤下。
電影虧損，讓他的公司也隨之破產。四面楚歌，兵敗如山倒，一夜之間，他幾乎變成了一個一名不文的窮光蛋。
那時，他上正小學的女兒要繳費，區區的280塊錢，他翻遍口袋，只找出了147塊錢，於是灰溜溜地揹着女兒回家去找妻子拿錢。
陳佩斯與妻子
從萬千矚目、衆星捧月，到銷聲匿跡，乏人問津；從一個人獨擋一面，撐起一家偌大的影視公司，到連女兒的學費都掏不出，這種斷崖式的巨大落差讓他不由心生“英雄末路”之感。
也許這就是命運的弔詭之處：有時你以爲走的是通天大路，甚至已經臻於光明極頂，可是，忽然一股颶風，又把你拋至人生的谷底。
山窮水盡時，他得知妻子揹着他用多年積攢的存款承包了北京郊區的一片荒山。於是，兩人向死而生，“土裏刨食”。
在山上蓋木頭房子，喫“大鍋煮”。廚房裏沒有煤氣，唯一的燃料是漫山遍野的枯枝敗葉。每天早上起來，夫妻倆一人背個大揹簍，撿滿一揹簍的落葉樹枝回來生火。
更艱鉅的是，去雜草，搬石頭，挖樹坑，種樹苗，除蟲害。每天天色未亮，即起巡山。一萬畝的荒山巡視一天有時就得走七八個小時。
腳板磨破，手生老繭；皮膚粗黑，鬍子拉碴，那段時間他成了真正意義上的山民，沒人知道這個在大山裏起早貪黑，躬身種樹的人，就是那個曾經在舞臺上給大家帶去無數歡笑的陳佩斯。
後來，當別人提及他當年的種種艱難，表達敬意時，他說，我跟人家比起來，已經是“上帝的寵兒”了，我沒資格叫難。
03
兩年後，靠荒山種樹得來的35萬元，陳佩斯重新回到他熱愛的舞臺，但這個舞臺，不是春晚，而是話劇。演話劇成爲他“涅槃”之後的一個新起點。
2001年，他和他的公司推出了話劇《托兒》。
《托兒》劇照
爲了這部話劇能夠上演，從來沒有做過廣告的陳佩斯生平第一次成了一家企業的代言人。他孤注一擲，將所有積蓄全部投入到了他的首部話劇上。
在中國話劇的“聖殿”北京人藝，連演員都要紛紛下海去演電視劇的年代，許多人對他的瘋狂之舉感到匪夷所思，他卻“逆流而上”。
有人對他半提醒半擔憂地說，你們如果不怕賠錢就做吧。
作爲一個樂觀的悲觀主義者，他原來估計是賠34萬。
結果這部話劇大獲成功，《托兒》在長安大戲院的首場上座率就高達95％，當第30場演出結束後，就已經收回了全部投資。
有了《托兒》的豐厚利潤作爲週轉資金，隨後推出的《親戚朋友好算賬》和《陽臺》等也進展順利，並廣受好評。
《陽臺》以麻辣犀利的風格鍼砭時弊，直擊社會痛點。迄今在全國各地演出已500多場的《陽臺》，被上海戲劇學院納入教科書。
但演完《托兒》與《陽臺》後，他一度變得驕矜自負，覺得十年內，論其喜劇水準，不會有人望其項背。
而排演《戲臺》時，他忽然意識到了自己的文化底蘊不足，於是又開始卯足了勁繼續充電，在原來業已建立的喜劇理論體系基礎上，深耕細作，日臻完善。
有人感嘆：像陳佩斯這樣專業系統研究喜劇理論，並有多年舞臺演出經驗的人，在中國，找不出第二個。
在喜劇領域，他成了“一騎絕塵的領先者。
當太多的人將喜劇平面且膚淺地理解爲插科打諢，嬉笑怒罵，就是一堆噱頭與笑料的堆砌，就是博人一樂的形式時，他一直思考並尋求着對喜劇的體認與探索。
他曾講起在河南拍電影《少爺的磨難》時，有一場光着腳追汽車的戲，那條農村的土路上佈滿了蒺藜刺，他的腳上扎滿了刺，還得掙扎着往前跑。
《少爺的磨難》劇照
“導演一喊停，哎呀，疼啊，痛，坐在地上一個一個往外拔，一拔一股血出來。”
當他疼得摔倒在地上的時候，旁邊圍觀的人卻笑得非常開心。
這種笑是道德的嗎？他爲此苦思很久。
一切幸災樂禍，也許無關道德，但有關人性。對人性的折射，從一場笑聲中便可見其端倪。
所以，在他眼裏，喜劇都是從悲劇悲情的線索延伸出來的，所有的喜劇讓人發笑的東西，其實它最核心的部分都是悲情。
就像魯迅先生筆下的阿Q，被處決前，不會寫字的他竭力在畫押時把那個圓圈畫得圓一點，惹人發笑的行爲，可是多少人讀到此處，卻是笑中帶淚：一心想革命的阿Q，直到死，也不知道自己爲什麼被槍斃。
悲劇是把有價值的東西毀滅給人看，而真正的喜劇，在它看似荒唐、荒誕甚或扭曲的內核裏，令人悲憫與沉思的東西更是蘊藉深遠。
中國人慣使小聰明，呈現在一些小品裏，“把人耍得團團轉”也能被當做“高明”的包袱。在他看來，將騙人當做成功和勝利，把被騙當成可笑, 是全社會價值判斷的扭曲。不是藝人個人問題，是全民族的問題，因爲有什麼需求就有什麼奉獻。
他非常喜歡卓別林在《舞臺生涯》中的最後一個鏡頭，他說這讓他真正認識到喜劇的真諦：一個偉大的日子，卓別林在舞臺上完成了自己追求一生的事業，最後跳進一面大鼓，以痛苦換來了觀衆暴風驟雨般的掌聲。
在這個時代，太多的人打着藝術的旗號，做的其實是“商業”，而他真正做的是“專業”。
不要問大師爲何難尋，一個浮躁喧囂，膜拜“金錢教”的國度，大師風起雲湧纔是咄咄怪事。
04
自從1998年告別央視春晚後，他就很少出現在公衆視線中。最近幾年，在“最希望誰出現在春晚舞臺”的網絡票選中，陳佩斯總是遙遙領先。
2011年陳佩斯就表示有春晚邀約，但他拒絕了，後面一年又接到邀請仍堅拒。
“他們隨便對我說‘NO\'，我也對他們說一次‘NO\'！”儘管20年前說“NO”的代價如此沉重。
當時與他同期，或者比他輩分更小的人，現在大多已風光無限，名利雙收。
有記者問他：您對當初的行爲是否後悔？
他面色平靜：“我不後悔！”
命硬學不來彎腰的人，甘願承受一切選擇之後隨之而來的結果。
堅守自己的原則與理想，不卑佞，不低頭，唯一能讓他屈膝和朝拜的只有藝術。
有人說，這個世界上不缺聰明人，缺傻子，缺一根筋的傻子，缺不信邪的傻子，缺明知不可爲而爲之的傻子，缺不堪其憂，也不改其樂的傻子。
那些在戲裏和生活中扮演大人物的人，往往一不小心，就露出“皮袍”下的那些“小”，而他，演慣了小人物，纔是真正的大寫之人。
