10月29日，上海科技大學創意與藝術學院（以下簡稱“創藝學院”）主辦的 “娛樂設計論壇——概念·趨勢·實踐”在滬開幕。疫情背景之下，這個與科技緊密結合的主題也採取了線上線下結合的方式。

本次論壇邀請了美國南加大電影藝術學院、藝術中心設計學院和卡納基梅隆大學技術中心等國內外二十餘名學界及業界專家，通過網絡的互動方式，就世界範圍內已有的娛樂設計教育的概念、行業實踐經驗和人才培養方向進行全方位討論。

什麼是娛樂設計？

娛樂設計，是指所有與娛樂有關的設計活動，結合了敘事（概念、角色和事件）、美學（表現）、技術（實現）的體驗設計，是當代設計發展的一個重要方向。上科大創藝學院將以主辦此次論壇爲契機，在國內率先提出“娛樂設計”的概念，並劃定創藝學院在“娛樂設計教育”方向的主攻範疇：跨媒體娛樂模式、遊戲、交互設計、活化社區。

自2015年起，籌建中的創藝學院就已與美國南加州大學（以下簡稱“南加大”）電影藝術學院建立了課程方面的合作。學院旨在通過融匯科技與設計、藝術的課程與活動，爲年輕學子搭建開拓性研究、實驗、交流、成長和突破的孵化平臺，建成國內前沿的、與國際充分交融的娛樂設計學科，以領先科技推動藝術領域創新。

本次論壇探討的“娛樂設計”在國內尚屬一個新興學科方向，作爲娛樂產業的後備軍培養專業，娛樂設計中的專業卻沒有服裝設計、交互設計這些專業更爲藝術生所熟知。“隨着科技的革新，‘娛樂設計’的應用領域已經涵蓋了遊戲、現場演藝、現代社區建設、主題樂園、新媒體，還包括傳統影視拍攝、特效、動畫等方方面面”，創藝學院副院長王受之教授說，“除了生活、工作之外，Everything is Entertainment（一切都是娛樂）成了一句越來越流行的說法。”

論壇現場

從產業和實踐倒推回教育的學科

美國的藝術中心設計學院是最早成立“娛樂設計系”的國外院校之一，設計系教授Thomas Bertling系統性地介紹了該系從創立到成熟的過程，以及在每個關鍵時期的發展目標，爲創藝學院未來成立“娛樂設計”專業及其招生提供了前瞻性的指導意見。

無論是《獅子王》中角馬踩踏事件的壯觀場景，抑或皮克斯在《怪獸公司》中爲藍毛怪薩利增加了300萬根毛髮，觀衆從電影視覺中接收到的訊息同樣離不開娛樂設計師的功勞。南加大電影藝術學院John C. Hench動畫與數字藝術系主任Teresa Cheng教授從“如何平衡‘藝術’、‘故事’和‘技術’”的作爲話題切入點，併爲大家播放了大量動畫短片作爲實例。Teresa Cheng認爲，一個好的故事必須有說服力和普遍吸引力，且能讓每個人都覺得這個故事與自己相關；而優秀的娛樂設計師是有適應能力的，他/她願意接受不同風格，也能夠適應導演的需求。

除了好萊塢經典動畫片的案例，“我們需要怎樣的遊戲教育”“數字人技術的落地與虛擬偶像的出圈”等新鮮話題同樣作爲娛樂設計的實踐方向，將在此次論壇上一一做深入的專題探討。

不同於人文和理工學科，“娛樂設計”形成某種專業學科，是一個從產業和實踐倒推回高等教育的過程。在這個過程中，“娛樂設計”教育面臨諸多挑戰：如何平衡高等教育的“全人培育”的理念和實際就業出口，使娛樂設計的工作者兼有較高的人文素養、藝術品味、前沿眼光和嫺熟的技術？前瞻性的技術如何通過設計，轉化爲產品進入市場？而這對我們的設計教育又提出了哪些新的要求？

針對以上這些問題，第二場會議對談邀請了卡納基梅隆大學設計哲學博士、江南大學設計學院前院長辛向陽和王受之教授對“娛樂設計的未來”以及卡納基梅隆大學的教學與研究組織架構展開進一步探討。王受之院長表示，“期待本次會議在爲上海科技大學的‘娛樂設計’教育奠立框架的同時，也爲娛樂設計學科的建設添磚添瓦。”

此次論壇爲期三天，大部分會議內容將同步進行網絡直播。

(本文來自澎湃新聞，更多原創資訊請下載“澎湃新聞”APP)

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