陝西省美協理事張輝：文人繪畫中的“言外之意”
張輝，畢業於西安美術學院。先後進修於清華美院，中國國家畫院。北京市西城區書協理事，陝西省美協理事、書協會員、西安中國畫院畫家、西安國展創作高研班助理導師。
《黃河》120x360cm 2013年
大美無言
每當我們欣賞一幅繪畫作品時，最直接的呈現在我們面前的就是那畫中酣暢淋漓、承載着畫家心靈情性、人格和學識修養的筆墨、意境。中國文人繪畫在對客觀世界的關照中，士人們把注意力轉至自我，轉到了對“意”的在意，作畫要意在筆先，用筆要有情有味，更重要的是畫面的造型要以意向爲準則。青年畫家張輝的文人水墨作品有情有意，很是值得關注。
《疫後之約》200x180cm 2019年
文人畫講究筆墨情趣，他們把用筆看得至高，用線看得至美，把墨色當作了色彩的全部內容他們賦予了墨線更多的哲學內容和文化內涵。張輝的水墨作品講究用筆，講究用水，講究用墨，講究文人繪畫中的“言外之意”“弦外之音”。
《佛前》200x170cm 2019年
畫家在宣紙上精心構思的筆墨使原本孤立的自然景象聯動自然、五彩繽紛，使筆墨下的畫作具有了情趣、美感。張輝的作品中我們可以詳端他對筆墨的探究成果。筆墨是中國畫的靈魂和根本，他用筆生動，氣韻盎然，從他的作品來看，畫作的氣韻和靈動都源於他長期的筆墨練習和學識修養。
《國防萬映》220x180cm 2019年
傅抱石曾說過：“筆墨精神是積極地潛行而非暴動，是沉着而非浮躁。”,“中國畫格調的高低實際上是作者人格和涵養的呼嘯和熔鑄。”筆墨是一種文化，一種人文的修養。張仃先生在他的訪談錄中談到：“‘筆墨’兩個字從你的作品中能看出這個人的修養和追求，這就是中國畫的根本。”
作
品
賞
析
《山那邊》220x160cm 2018年
《岜沙男人》180x150cm 2015年
《童年的山》200x200cm 2018年
《老行當之篾匠》180x180cm 2019年
《遠山的呼喚》200x200cm 2012年
《一抹橙黃話夕陽》200x160cm 2018年
《黔南寫生》180x96cm 2011年
《競》200x150cm 2019年
《華嶽崢嶸》120x240cm 2014年
《歲月如歌》200cmx160cm 2019年
《水清則有漁》180x160cm 2019年
《池月清曲》180x150cm 2019年
《春曲》180x96cm 2014年
《晨曲鳴禽》180x96cm 2014年
《鳴春》180x96cm 2014年
《晨風》200x200cm 2008年