“撕”上明面的名导陈凯歌和老炮儿李诚儒，比拍烂片的郭敬明还要“可笑”？
最近综艺节目《演员请就位》话题不断，俨然成为继《乘风破浪的姐姐》之后的又一现象级综艺。
同时，“味同嚼蜡、味如鸡肋、如此乏味”、“小小的年纪要懂得尊重人”、“你看起来像个小偷”等言论也成为网友们争相调侃的段子神句。
而在最新一期的节目中，顶级导演陈凯歌和毒舌老炮儿李诚儒就《无极》发生了一场超级大battle。
这事起因是主持人大鹏问李诚儒怎么看待由青年演员晏紫东、曹骏、小彩旗现场演绎的《无极》片段，李成儒直言没看过原片，不好判断。
大鹏紧追问道：为什么没看过原片。
“大实诚代言人”李诚儒坦言说：因为风评差。
还说《霸王别姬》的起点太高，因此陈凯歌以后的片子都没怎么看过，还说现在大多数的电影形式大于内容。
可能觉得这话太“实”了，李诚儒又追补说《霸王别姬》看了大约七八遍，好的要多看。
可即便如此，陈凯歌也准确接收到了李诚儒的言外之意：《无极》是个烂片。
酝酿一番后，陈凯歌慢条斯理的一大通话将李诚儒怼的彻底熄火：
他比较保守，梨园世家的子弟，封闭世界里出来的，相对比较保守。
对那个世界的进步啊不太关心，只要西皮二黄一响胡琴一拉，两眼一闭，摇头晃脑戏就来了……
你看见没有，像他明天他要干嘛去，他跟我说，他要去杭州斗蛐蛐……
他是生活和沉浸在过去时代中间的，感受到过去时代夕阳的一位老艺人。
还不忘补刀说：我这是赞扬之词。
好家伙，一个脏字都不带就挤兑的人下不来台，在场的赵薇直接双手投降。
果然，节目播出当晚，这一话题就嗖嗖嗖地冲上了微博热搜，不少人围观看热闹，觉得作为一代名导的陈凯歌胸怀不过如此。
但事实上，这不过是高级观众与顶级导演的一次正面交锋，最终，观众败北。
这事问题起源是电影《无极》。李诚儒觉得烂，陈凯歌却觉得好极了。
当年这部电影一经上映后就差评不断，面对种种非议，陈凯歌曾颇有底气的说，《无极》是拍给十年后的人看的电影，但至今评分只有5.4的它似乎也没迎来翻盘。
可这事都多少年了，郭敬明都能把“发烂发臭”的《小时代》挂在嘴边调侃，为什么一说《无极》是烂片，陈凯歌就炸的不行？
可能是因为在陈导心中，《无极》是他转型的一个标志影片。
在李安拍出震惊全球的《卧虎藏龙》后，第五代导演们纷纷转入商业电影的怀抱，《夜宴》《英雄》《无极》等片层出不穷，中国商业电影时代正式开启。
而为了打造《无极》，陈凯歌也是下了苦功夫，据说当年他可是想要用这部影片对标《指环王》冲奥斯卡的。
你要是按头说《无极》烂，那真的是往陈凯歌心里扎刀子。
可《无极》到底是不是个烂片？
这事还真不好评价。
在标准意义上，它既是一部好片，也是一部烂片。
在陈凯歌看来，《无极》是中国第一部原创魔幻电影，他想要表现的是“东方三千年之未来”。
为了拍这部电影，他请来了张东健、真田广之、张柏芝、谢霆锋、刘烨、陈红等当时的一众顶流，还用最先进的技术团队做特效，耗资上亿。
如果写进“中国电影史”的话，多少也会说这是一次中国电影魔幻类型的创新尝试——至少它在形式与美学上玩到了极致。
可大多数人没看懂啊，只觉得人物主线涣散、情感来的莫名其妙，甚至连《霸王别姬》的编剧芦苇也说看不懂，生了一肚子气。
但这场互怼问题的本质又不仅仅止步于影片《无极》。
在浅层意义上，《演员请就位》选择了开炮不断的李诚儒，就是选择了话题度。这点在去年李诚儒带来的广泛讨论上就可见一斑。
因此，大骂郭敬明也好，与陈凯歌battle也好，都是节目组有意做出的矛盾点。
毕竟，有噱头，才有看头。扪心自问，尔冬升那张闷头大笑的吃瓜表情包有几个人没收藏？
但如果在深层意义上来讲，这是一次观众与导演的交锋，又或者说，这是一次商业与艺术的对垒。
在整个综艺节目中，除了主持人大鹏外，所有人群被分成三个部分：导师团、演员团、观众团。
而李诚儒的身份，更像是一种不怕得罪人的影评人，他代表着中国观众中那批审美层次最高、对表演和影视作品有着清晰认知的人。
因此，他的视角是站在了导演和演员之外的观众这边，且站得更高。
他从艺术的纯粹性出发，对作品进行分析，不会过多考虑导演有没有私心，也不会管你这个演员到底有多“辛苦”。
他只看一点——这个戏到底好不好。好的话他指出它好在哪，差的话他又会它差在哪。
不偏不倚，十分中立。
但这样一来，说实话的他必然会在影视圈大抱团的舞台上吃亏。
这点看互怼后的结果就可以窥见一二。
先是《无极》片段，小彩旗一个表情演完了全程，至于晏紫东，虽然在郭敬明的指导下去油成功，但人物的邪魅感已悄然不在。
至于昆仑的扮演者曹骏，演技虽算不上太好，但要是在三人中矮子挑高个的话，他能算晋级的那个。
眼神到位，能将观众带入角色，比起被杀死心爱之人也哭不出声的小彩旗好很多。
导演投票时也尽心为自己拉票，回想一开始陈凯歌安慰他不要因为是最后一名就把自己看得太低和尔冬升亲自加曹骏微信的事件，屏幕前的我想着他怎么都得有一票吧？
可惜偏偏一票都没有，没有一位导演愿意给曹骏自己6个晋级名额中的一个。
如果这还不能说明什么，那么接下来的《误杀》，就几乎将中国影视圈的社交潜规则摆在了台面上。
《误杀》由演员胡杏儿、倪虹洁、杨志刚等四人演绎，算这期节目中演技最为集中的一组。
可惜改编后的《误杀》片段冗长，将影片中的好几段情绪大戏放在了一起，不仅演员演得累，观众也看得心累。
果然，片段点评的时候李诚儒就说自己看得都要睡过去了，起起伏伏的情绪搞的太累。
但陈凯歌却说他想表达的主题是“爱与宽容”。
嗯，强奸犯的母亲和被害者的母亲达成了无声的和解，这很爱与宽容。
随后，剩余三位导演也发表了各自的看法。
尔冬升说：好的不得了。
赵薇说：不能对演员太吹毛求疵了。
郭敬明说：我同意李诚儒老师的...一点点看法。紧接着又转个弯夸个不停，说这里表演的太高级了。
听到这里，陈凯歌面无表情的鼓起了掌。
商业互吹过后自己给自己捧场，这真的有够社会。
结果导演投票时，再次成为打脸现场。除了演技最为出彩的胡杏儿得了两票之外，组内的其他人员全部淘汰。
显然，《演员请就位》作为一个表演竞技类综艺，它已经跑题变味了。
导演们的抱团和圈内的人情世故被光明正大地摆在了台面上，只留下了一个不断开炮的、孤独的李诚儒。
所谓的《演员请就位》，早该更名为《导演请就位》。
除此之外，综艺所延伸出的话题，也离表演本身越来越远。
试想一下，一个一开始就以市场价值对演员进行评级的综艺，我们又怎么能看到纯粹的演技PK。
它脱离了对表演这门艺术最基础的艺术表达，彻底投入商业的怀抱。说到底，这是在放弃艺术创作转而讨好或迎合市场喜好。
因此，李诚儒与陈凯歌在台上的diss和李诚儒的完败，不过是说明了中国影视圈的一个常态——被资本裹挟的中国影视艺术。
即便牛逼哄哄如李诚儒，也被框在这四四方方的舞台上被陈凯歌按在地上摩擦。
可说到底，李诚儒该不该存在呢？
该的。
不然谁来撕破台上这层虚伪的面纱，为我们这些观众发声呢？
完全闭塞的游戏规则中，
