海安攝影人期盼的王秋高攝影作品展，於11月1日在海安市文化藝術中心開展，70餘幅反映百姓生活的攝影佳作全部以“白加黑”的影調呈現給讀者，收到攝影人和市民的廣泛關注。

平日裏有機會陸續品讀到王秋高老師的攝影作品，特別是有幸見證了18年9月30日的《老街記憶·百姓生活》和今天的《香期場》作品展出，倍感親切。

我和秋高老師認識的時間並不算長，也就是四五年的時間。但是，非常認同和佩服他。我認同他的攝影創作理念，佩服他的真情實感，讚賞他的樸實無華。

幾點觀展體會。

爲了敘述方便，只能藉助於幾句攝影用語。

第一、 秋高的鏡頭是向下的

縱觀秋高的作品，拍攝的大多是凡人小事，甚至是“下里巴人”，從老街市井到香期場庶民，從吸食旱菸的老漢到穿戴講究的女郎，從爲兒子洗澡的母親到步履蹣跚的老媽，無不被秋高老師納入視野收入鏡頭。

他沒有仰望星空高瞻遠“拍”，幾乎是所有的拍攝都對着百姓，聚焦着身邊人和身邊事。他的畫面裏有張家長、李家短的市民生活，也有瑣碎細膩的田園故事。

第二、 秋高的景深是淺小的

秋高老師的作品有一個特點，就是集中一點不及其餘，僅僅抓住或一個場景、或一個家庭、或一個人物，然後緊追其後，跟蹤人物變換場景，以求得人物的性格特徵和心理活動的記錄；不求高大全，不期白富美，讓普通人物和生活事件栩栩如生入木三分。

第三、 秋高的焦點是單點的

就像拍攝對焦一樣，秋高只求一點、一事、一人的描寫，求得生動與鮮活，忽略細微末節的注重，求得以點帶面、以案說題的目標。

第四、 秋高的光圈是較大的

攝影人都知道大光圈的好處，除了可以實現減輕曝光速度的壓力，還可以達到高畫質的要求，使得我們的目力注視點更加清晰和明亮，更加有利於突出主體表達主題。

第五、 秋高的色調是單一的

這裏所說的色調，不僅限於全綵與黑白的差異，還包括黑白灰配比的把控，包括了主體的表達和意境的渲染。

秋高的許多畫面正是運用了色調的選擇，恰當地凸顯了主題。在色調手段運用的同時，達成了思路、傾向和情感的融合。

第六、 秋高的曝光是高速的

曝光時間的掌控，是一門精深的藝術。時機的把握、瞬間的抓取更是一手絕活兒。秋高和我說起過，有的時候，爲了咔嚓瞬間，甚至會只帶一隻手機，而且會在手機的背後按上一隻圓環，爲的是單手操作時，左手的中指伸進圓環求得穩固，同時用左手的大拇指來控制快門，這樣，被拍攝者就不會發覺有人在拍攝，其動作、語言以及作派就會更加自然得體，所拍得的作品就會更加真實和流暢，這也是秋高老師神速和快手的原因之一。

第七、 秋高的後期是簡約的

一提到後期，大多時候會以爲是高深的技藝和手段。但是，在秋高看來，前期拍攝是第一位和決定性的；後期處理甚至可以捨棄斑斕色彩的誘惑，僅存白加黑的線條和觀感，有時反而能夠更加細說精髓。

第八、 秋高的思想是清高的

秋高的拍攝，看似大衆而普通，其實他的選擇非常嚴謹。他不會追波逐流尾隨大衆，也不會鶴立雞羣尋求另類，就像爲人做事一樣有原則、有底線。

秋高老師看似人高馬大風流倜儻，有時也會侃侃而談戲說春秋。實則上，此人心比天高、傲氣深埋，但是，這一特質運用在我們攝影思想上，我們都應該爲之點贊和喝彩。

王秋高，畢業於南通大學藝術學院，海安市攝影家協會副主席。現就職於江蘇省蘇中建設集團，1986年起研習攝影，推崇“真實自然和用心創造”的攝影創作理念。

攝影展展期爲11月1日—11月30日。