专访“青岛大姨”张海宇：我从不以演喜剧为耻

文 | 无情

提起张海宇，有人会称“青岛大姨”或”薛不慧”。

他一手创造两个经典喜剧角色，裹挟强烈个人风格闯入演艺圈，从互联网火到电视台，又在今秋登上导演选角综艺《演员请就位2》，两次选角竞演都与以往形象判若两人，B级跃底逆袭至S级。

他是喜剧人征战新赛道的样本，也是短视频创作者进击好演员绝佳的观察切片。

在与星番的对话中，张海宇热衷用丰富的肢体表情和口语化的表达，提及看法前喜欢以“我诚实地讲”开头，做事多因“有意思”——发现春晚赵丽蓉的小品挺有意思，开始模仿，靠着这套拿手绝活，成为幼儿园的“顶流”；高中看到“影视表演专业”，跨班去学表演，考进中戏，成为有意思的“圈里人”；后来发现互联网的方言视频很有意思，连稿都没写，拿起手机模仿了一段，“青岛大姨”红了！

一旦触及真正的热爱，他是严肃且发自内心地尊敬，会用书面化的尊称“李雪健老师”、“周星驰先生”……关于喜剧的一切，张海宇觉得博大精深，不容染尘。

对表演，他近乎洁癖，曾一度觉得演戏会对舞台剧有伤害，迟迟未踏出第一步；“青岛大姨”系列视频爆红，却未再创作，因为短视频是“非演员过演员瘾的地方”，更喜欢看演员演戏；点赞的短视频大多是素人关于自我生活的表达，有的跟段子毫无关联，可能只拍大爷在门口说话、下象棋之类，举手投足，令他着迷。

他喜欢原生态、鲜活的演绎，“不是说要完全真实，做得很真实就很有意思”。

很多时候，他是一个乐天派，健谈、风趣、极富亲和力，年龄、身高、表演，话题百无禁忌。

他会讲自己艺考时，老师都建议报导演专业或其它，因为1米7是考不上影视表演专业的，尤其是戏剧学院，在舞台上是不会行的，但偏偏第一个找上来的就是“1米7左右、不能太高演精灵”的舞台剧，像是为他量身定做。“我那时1米7比较矮，现在已经高达1米72了。”他笑着补充。

张海宇也会说起一度想考音乐学院的梦想，歌手青春期遇到的拦路虎“变声期”，似乎也格外眷顾他，“小的时候更奶一些，声音越变越好听。”

英文名Patrick是因为父亲看了美国智力问答节目上得奖的白人小孩叫这名，干脆原封不动拿来给他命名，“我爸爱得奖”。

另一面的他，性格以悲观为主，常拿过去的事情责备今天的自己，至少得有60%的把握才去做一件事；内心时时在复盘自己的表演，“如果再来一条，有改变的机会就好了”；不少喜剧人转型当导演，他也想过，但要慎之又慎，大家都这么干，你也来这么一下，结果应该不会好的”；也在跟朋友攒剧本，“必要的时候，这是一种自救”。

表演是当众孤独的艺术，他也时常在生活中的隐秘时刻感到“孤独”。演员是高度紧张的职业，尤其在工作跟工作叠加的时代，一部戏杀青，要快速打包好自己进入下一个工作，享受孤独倒成了为数不多处理情绪的时段。

时下“打工人”热梗走俏，他也跟着调侃自己是一名“娱乐圈打工人”。

“30岁年龄在打45岁以上的工”

见到张海宇时，他正在东五环的录音室里等待一个节目的面试。

上场前他还在说着嗓子不太舒服，“前一天在《1921》片场喊了一下午”，想着可能要完。

面试结束，一旁跟着的经纪人就毫不留情地“戳破”：“（他）刚才还跳舞了。”

初次见面，他就亲切得仿佛隔壁工位的同事，大家一起闲话“打工人”的心酸，却又在下一秒埋头变身无情的工作机器。

“可不就是吗？你看在面试的场合，接受了你这个采访，你就知道我今天来找活儿来了，这不来打工了。”张海宇笑言。

去《演员请就位2》，30岁的他在打45岁以上的工。参赛的演员里，除了杨志刚，45岁以上的角色就落在张海宇身上，50岁以上也可能是他的活。

节目里的两次选角竞演，张海宇都以截然不同的形象出镜。

第一期，他挑了《我是路人甲》，饰演郁郁不得志的“横漂”魏星。第二期选中《门徒》中眉间有疤的“毒枭”昆哥一角。

“你看我都敢演刘德华（演的角色）了，你以为我是野心吗？不，我打工的。”

两个竞演片段并非他的第一选择。

第一期，他首选《受益人》，还跟编剧商量着做成喜剧，结果被市场定位S级的杨志刚抢占先机。

第二期他的理想型是《我的一级兄弟》的“东九”，细一琢磨，这种角色一定是高颜值选手拿来展现演技的，他不是S级，没有首选的可能，万一落选，无角可演。

按赛制规定：A级优先，但S级拥有反选替换角色的权利。

最终，他只能退而求其次。

看上去选择很多，他也选了只能选的。

近年的选角，他发现好像在“对号入座”，“你年龄在这，那你在这；过两年你演得好、混得好，你在这，要不然就在这”。关于那套年龄与角色孜孜不倦运转的系统，张海宇边说边用手势模拟着。

他察觉周围各种叫他哥哥的人多了起来，“突然觉得好像自己真的（老了）。”早前在剧组，一直是他叫前辈们“哥哥、姐姐”。

参加CCTV-6的“星辰大海”青年演员计划，他是32位演员中最年长的；来到《演员请就位2》，他选的角色跟43岁的杨志刚属同一年龄梯队；起初也没感受到年龄带来的困扰，别人提醒他，“你在里面属于大龄”。

30岁在他看来还称不上一个男演员的黄金年纪，“我管它叫‘姥姥不疼，舅舅不爱’。小的你演不了，有更小的合适的（演员）。大的你够不到那个厚度”。所以他经常会遇到的角色是男二，演某某的弟弟。

这与他在《演员请就位2》里遇到的职场生态，并无不同。

他还在摸着石头过河，至少每一步都在朝自己期待的方向走。

科班中的“非主流”

表演的源动力，张海宇靠的是 “本能”。

启蒙是春晚，动力是姥姥。小时候的张海宇，跟着春晚学唱《东方明珠》《涛声依旧》《爱上一个不回家的人》，看赵丽蓉的小品特别有意思，“我随便模仿一下，姥姥每一次都当新的一样，笑个不停。”

在不明白价值和喜欢为何意的年纪，他已经行胜于言，“我每次一模仿，家人就特开心，越这样越想继续。”

“绝活”傍身，张海宇混成了幼儿园的“顶流”。不管有没有节日，老师都会找来一个板凳，他踩着沿阶梯走上舞台，登台演唱结束，一步步走下来坐在台阶上，“这套活码得非常的清晰”。

他学表演是无心之举，考进青岛一中，曾经的幼儿园“一线”发现表演的风头都被学校艺术班所抢。只看到“影视表演专业”几个字，张海宇萌生学习的念头，跑去跟当时的班主任说“想去那个班上课”。

没两天，班主任打好招呼，他开始“双班制”生活，每周二、四下午跨班去听表演课，其余时间回来学文化课。

报考时，中戏加北电，他一口气报了9个，上戏因为跟中戏时间冲突而落选。

张海宇自比考学如买菜，报考也挑选性价比高的，能在一个超市办的事，就多攒几种需要的一起办了，”中戏和北电都在北京。我有一个信封装着3000块钱报名费，一个学科100块钱，它有一个表（列着专业），我跟首试那个师姐说，‘你给我来这5个’，我就掏出5张来，这4个去北电。师姐都傻了，抬起头来看着我。”模仿着当时的场景，他伸出手指比划。

最终，他被中央戏剧学院演出制作专业录取。一个叫刘国平的退休老师和一位素未谋面的师姐，成了他表演路上的贵人。

刘国平无意看到他排演的人物小品，给出了很高评价，“这个人演得比我们系的应该说不相上下，甚至比我们一些人好。”听到班主任的转达，他特别高兴，考进戏剧学院，虽然没上表演专业，但感觉好像离表演又迈进了一步。

大三下学期，有个从没见面，也没说过话的师姐，可能只是听说张海宇喜欢或者擅长舞台剧，数度打来电话邀约他参加万达的大型音乐剧演出，在一个特别大型像拉斯维加斯的秀场，7个外国主创，需要一位1米7左右、不能太高的演员，演一个精灵。

那时的张海宇，在网络电视台实习，接到电话，正在领导身边，他婉拒两次“谢谢”、“走不开”。师姐没放弃，依然打来第三次电话，耐不住这份信任和人情，他决定去试试，“师姐这么帮助我，去了被淘汰了也不能不去。”

婉拒更多是自卑心理作祟，张海宇认为自己对音乐剧知之甚少。答应师姐邀约后，他先上网查了“什么是音乐剧”，故意选歌单里偏下面的一首乐曲，感觉比较小众。

第二天面试现场，开口一报曲目——《Sunset Boulevard》，所有的导师感觉都很熟悉，“当时就快疯了，这不撞枪口上了嘛！”张海宇回忆道。

结果却出乎意料得不错，他试了一期，就定下角色，开始为期半年的的音乐剧演出。工资可观，也极大地丰富了他的表演经验——没有B角，所有的演出他一个人完成。

今年疫情“黑天鹅”影响，剧院演出市场萧条，也是张海宇第一年没演舞台。

往年，他都会演数十场舞台剧，一是比较开心，二是能够让表演状态好一些，更积极一些。

以“科班”和“非科班”简单二元论演员出身的当下，张海宇自评是科班中的“非主流”:“我硬说自己不是科班是不诚实的。高中时，接受的（训练）就是大学对于舞台表演基本的训练。”

就是张海宇

说起他，总逃不开“青岛大姨”。

一头卷发、一副快要滑落的金丝边眼镜架在鼻尖、一条时髦的花色丝巾，衣着鲜艳，讲着一口地道哈喇味的青岛话，在“大姨”的世界，万物皆可被“青普”diss。

这个反串创意，无预谋、无策划、无文稿，只是看到一个陕西方言地摊卖东西的视频，被原生态的表演所吸引，“青岛大姨”应时而生。

2013年，一个平平无奇上夜班的瞬间，张海宇用青岛大姨的口音模仿了一段，“说完之后就睡了，也没觉得谁会看，就觉得挺有意思。”第一次使用人人网的新功能，他干脆地按下“发送”键。

第二天发现“几十万的回复，光青岛人”，没过几天，青岛电视台的记者们飞来北京采访他。

一夜成名，商演、广告纷纷找上门，他一个都没接，“这不是我想干的”。

“青岛大姨“从互联网火到电视台，张海宇成了东方卫视《今夜百乐门》的固定班底，不仅延续“青岛大姨”的经典，还衍生出新秀——“薛不慧”。

《今夜百乐门》一周至少两个情景小品，时间紧，多是命题作文，他理解编剧的不易，喜剧创作要写到表演者的心坎，还是自己最了解自己，索性也加入创作。“请问您需要什么服务”、“可乐雪碧咖啡茶，亲爱的乡亲喝点啥”等金句相继走红。

《我是路人甲》片段也有他的“手笔”——吃西红柿，张海宇想着食物就是他的世界，宁愿吃自己酸涩的果实，也不愿去吃“嗟来之食”。如此一来，人物显得立体，也避免双方唇枪舌剑套路化的的吵架戏，用行动在对方密集的台词轰炸中挣得一丝喘息空间，表达自己态度。

这一幕也被导演陈凯歌关注，点评时称之为“点睛之笔”。

参加完《演员请就位2》之后，张海宇的剧本邀约开始变多，“（找我的戏）也比较多了。”

之前，打开他的作品篇目，都绕不过“喜剧”。

今年后半年，影片《烈日之寒》的导演找到他出演一个角色，与喜剧无关。太过惊讶，他还专门跑去问，“为什么找我演，还找了两、三次？”导演回复说，因为看了《今夜百乐门》他创作的喜剧，一开始没联系上。

他很感激这次机会，短时间内快速瘦身，进行很多的尝试，好像有一片新天地，又可以开发出新的土壤。

喜剧依然在张海宇心中占有无上地位，边说边用手掌比到下巴的位置，“我想强调一点，我从来不以演喜剧为耻。喜剧在我心里是一个位份很高的门类。”

张海宇说，自己只是不愿意待在“青岛大姨”这一个角色里，有人却简单粗暴地归类为他不想做喜剧，令他哭笑不得。

很多喜剧演员在成名后，会觉得喜剧人标签是种束缚。一味否定曾经的作品，跟自己的过往割裂，在张海宇看来是不可理喻的，“上帝给你一个天赋，你要搭着车跑到荒郊野外给它扔掉，还不让它找回来。”

对当下推崇“演什么像什么，给观众留下的只有角色”的言论，张海宇秉持“反方辩友”的立场，因为逻辑不成立。按照“只留下角色”的说法，是无法记住演员的，压根不知道对方姓甚名谁。

他滔滔不绝地罗列着自己欣赏的演员：李雪健、周星驰、张国荣、河正宇等，无一不拥有无可比拟的人格魅力，“罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺，一辈子的形象都大同小异，你还愿意看，因为他们是有趣的人；李雪健老师虽然（表演风格）多变，但他有一种质朴、细腻的特质；周星弛先生有个人强烈风格的表达，基本不沾自己风格以外的作品，极具传奇色彩；包括金·凯瑞、憨豆先生，一辈子可能只有一个（经典）形象，那个就更窄了。你能说他不是好演员，不是你喜欢的演员吗？”

他不太喜欢看自己节目，觉得奇怪、别扭，后来看过一遍《今夜百乐门》，看到的都是问题，只有青岛大姨，“现在想想节奏还挺好”，也不排斥以后有合适的平台和机会，再演一次。

张海宇在等待自己的代表作和下一个像”青岛大姨”一样被大家记住的角色出现。他透露，自己选新戏的标准是“四好”，好角色、好剧本、好导演、好制作，无需4个条件都满足，但按这个优先次序。

他认为自己的现在，跟期待的演员梦没有落差，笃信每一步走得踏实，最后会抵达应许之地。

就像他从幼儿园的小阶梯一步步登上中戏、音乐剧、《今夜百乐门》、《演员请就位2》的舞台那般，积跬步，至千里。

很多人会“随大流”，将自己代入喜欢的人，他觉得那是一种错觉，“我喜欢河正宇，但发现自己是车太贤，你知道那种感受吗？车太贤也很好。你就会安慰自己，慢慢来。”

第一次听到“下一个黄渤”的说法时，他很开心，转念一想，不太可能。每个人的经历千差万别，只能先把自己做好。