專訪“青島大姨”張海宇：我從不以演喜劇爲恥

文 | 無情

提起張海宇，有人會稱“青島大姨”或”薛不慧”。

他一手創造兩個經典喜劇角色，裹挾強烈個人風格闖入演藝圈，從互聯網火到電視臺，又在今秋登上導演選角綜藝《演員請就位2》，兩次選角競演都與以往形象判若兩人，B級躍底逆襲至S級。

他是喜劇人征戰新賽道的樣本，也是短視頻創作者進擊好演員絕佳的觀察切片。

在與星番的對話中，張海宇熱衷用豐富的肢體表情和口語化的表達，提及看法前喜歡以“我誠實地講”開頭，做事多因“有意思”——發現春晚趙麗蓉的小品挺有意思，開始模仿，靠着這套拿手絕活，成爲幼兒園的“頂流”；高中看到“影視表演專業”，跨班去學表演，考進中戲，成爲有意思的“圈裏人”；後來發現互聯網的方言視頻很有意思，連稿都沒寫，拿起手機模仿了一段，“青島大姨”紅了！

一旦觸及真正的熱愛，他是嚴肅且發自內心地尊敬，會用書面化的尊稱“李雪健老師”、“周星馳先生”……關於喜劇的一切，張海宇覺得博大精深，不容染塵。

對錶演，他近乎潔癖，曾一度覺得演戲會對舞臺劇有傷害，遲遲未踏出第一步；“青島大姨”系列視頻爆紅，卻未再創作，因爲短視頻是“非演員過演員癮的地方”，更喜歡看演員演戲；點讚的短視頻大多是素人關於自我生活的表達，有的跟段子毫無關聯，可能只拍大爺在門口說話、下象棋之類，舉手投足，令他着迷。

他喜歡原生態、鮮活的演繹，“不是說要完全真實，做得很真實就很有意思”。

很多時候，他是一個樂天派，健談、風趣、極富親和力，年齡、身高、表演，話題百無禁忌。

他會講自己藝考時，老師都建議報導演專業或其它，因爲1米7是考不上影視表演專業的，尤其是戲劇學院，在舞臺上是不會行的，但偏偏第一個找上來的就是“1米7左右、不能太高演精靈”的舞臺劇，像是爲他量身定做。“我那時1米7比較矮，現在已經高達1米72了。”他笑着補充。

張海宇也會說起一度想考音樂學院的夢想，歌手青春期遇到的攔路虎“變聲期”，似乎也格外眷顧他，“小的時候更奶一些，聲音越變越好聽。”

英文名Patrick是因爲父親看了美國智力問答節目上得獎的白人小孩叫這名，乾脆原封不動拿來給他命名，“我爸愛得獎”。

另一面的他，性格以悲觀爲主，常拿過去的事情責備今天的自己，至少得有60%的把握纔去做一件事；內心時時在覆盤自己的表演，“如果再來一條，有改變的機會就好了”；不少喜劇人轉型當導演，他也想過，但要慎之又慎，大家都這麼幹，你也來這麼一下，結果應該不會好的”；也在跟朋友攢劇本，“必要的時候，這是一種自救”。

表演是當衆孤獨的藝術，他也時常在生活中的隱祕時刻感到“孤獨”。演員是高度緊張的職業，尤其在工作跟工作疊加的時代，一部戲殺青，要快速打包好自己進入下一個工作，享受孤獨倒成了爲數不多處理情緒的時段。

時下“打工人”熱梗走俏，他也跟着調侃自己是一名“娛樂圈打工人”。

“30歲年齡在打45歲以上的工”

見到張海宇時，他正在東五環的錄音室裏等待一個節目的面試。

上場前他還在說着嗓子不太舒服，“前一天在《1921》片場喊了一下午”，想着可能要完。

面試結束，一旁跟着的經紀人就毫不留情地“戳破”：“（他）剛纔還跳舞了。”

初次見面，他就親切得彷彿隔壁工位的同事，大家一起閒話“打工人”的心酸，卻又在下一秒埋頭變身無情的工作機器。

“可不就是嗎？你看在面試的場合，接受了你這個採訪，你就知道我今天來找活兒來了，這不來打工了。”張海宇笑言。

去《演員請就位2》，30歲的他在打45歲以上的工。參賽的演員裏，除了楊志剛，45歲以上的角色就落在張海宇身上，50歲以上也可能是他的活。

節目裏的兩次選角競演，張海宇都以截然不同的形象出鏡。

第一期，他挑了《我是路人甲》，飾演鬱郁不得志的“橫漂”魏星。第二期選中《門徒》中眉間有疤的“毒梟”昆哥一角。

“你看我都敢演劉德華（演的角色）了，你以爲我是野心嗎？不，我打工的。”

兩個競演片段並非他的第一選擇。

第一期，他首選《受益人》，還跟編劇商量着做成喜劇，結果被市場定位S級的楊志剛搶佔先機。

第二期他的理想型是《我的一級兄弟》的“東九”，細一琢磨，這種角色一定是高顏值選手拿來展現演技的，他不是S級，沒有首選的可能，萬一落選，無角可演。

按賽制規定：A級優先，但S級擁有反選替換角色的權利。

最終，他只能退而求其次。

看上去選擇很多，他也選了只能選的。

近年的選角，他發現好像在“對號入座”，“你年齡在這，那你在這；過兩年你演得好、混得好，你在這，要不然就在這”。關於那套年齡與角色孜孜不倦運轉的系統，張海宇邊說邊用手勢模擬着。

他察覺周圍各種叫他哥哥的人多了起來，“突然覺得好像自己真的（老了）。”早前在劇組，一直是他叫前輩們“哥哥、姐姐”。

參加CCTV-6的“星辰大海”青年演員計劃，他是32位演員中最年長的；來到《演員請就位2》，他選的角色跟43歲的楊志剛屬同一年齡梯隊；起初也沒感受到年齡帶來的困擾，別人提醒他，“你在裏面屬於大齡”。

30歲在他看來還稱不上一個男演員的黃金年紀，“我管它叫‘姥姥不疼，舅舅不愛’。小的你演不了，有更小的合適的（演員）。大的你夠不到那個厚度”。所以他經常會遇到的角色是男二，演某某的弟弟。

這與他在《演員請就位2》裏遇到的職場生態，並無不同。

他還在摸着石頭過河，至少每一步都在朝自己期待的方向走。

科班中的“非主流”

表演的源動力，張海宇靠的是 “本能”。

啓蒙是春晚，動力是姥姥。小時候的張海宇，跟着春晚學唱《東方明珠》《濤聲依舊》《愛上一個不回家的人》，看趙麗蓉的小品特別有意思，“我隨便模仿一下，姥姥每一次都當新的一樣，笑個不停。”

在不明白價值和喜歡爲何意的年紀，他已經行勝於言，“我每次一模仿，家人就特開心，越這樣越想繼續。”

“絕活”傍身，張海宇混成了幼兒園的“頂流”。不管有沒有節日，老師都會找來一個板凳，他踩着沿階梯走上舞臺，登臺演唱結束，一步步走下來坐在臺階上，“這套活碼得非常的清晰”。

他學表演是無心之舉，考進青島一中，曾經的幼兒園“一線”發現表演的風頭都被學校藝術班所搶。只看到“影視表演專業”幾個字，張海宇萌生學習的念頭，跑去跟當時的班主任說“想去那個班上課”。

沒兩天，班主任打好招呼，他開始“雙班制”生活，每週二、四下午跨班去聽表演課，其餘時間回來學文化課。

報考時，中戲加北電，他一口氣報了9個，上戲因爲跟中戲時間衝突而落選。

張海宇自比考學如買菜，報考也挑選性價比高的，能在一個超市辦的事，就多攢幾種需要的一起辦了，”中戲和北電都在北京。我有一個信封裝着3000塊錢報名費，一個學科100塊錢，它有一個表（列着專業），我跟首試那個師姐說，‘你給我來這5個’，我就掏出5張來，這4個去北電。師姐都傻了，抬起頭來看着我。”模仿着當時的場景，他伸出手指比劃。

最終，他被中央戲劇學院演出製作專業錄取。一個叫劉國平的退休老師和一位素未謀面的師姐，成了他表演路上的貴人。

劉國平無意看到他排演的人物小品，給出了很高評價，“這個人演得比我們系的應該說不相上下，甚至比我們一些人好。”聽到班主任的轉達，他特別高興，考進戲劇學院，雖然沒上表演專業，但感覺好像離表演又邁進了一步。

大三下學期，有個從沒見面，也沒說過話的師姐，可能只是聽說張海宇喜歡或者擅長舞臺劇，數度打來電話邀約他參加萬達的大型音樂劇演出，在一個特別大型像拉斯維加斯的秀場，7個外國主創，需要一位1米7左右、不能太高的演員，演一個精靈。

那時的張海宇，在網絡電視臺實習，接到電話，正在領導身邊，他婉拒兩次“謝謝”、“走不開”。師姐沒放棄，依然打來第三次電話，耐不住這份信任和人情，他決定去試試，“師姐這麼幫助我，去了被淘汰了也不能不去。”

婉拒更多是自卑心理作祟，張海宇認爲自己對音樂劇知之甚少。答應師姐邀約後，他先上網查了“什麼是音樂劇”，故意選歌單裏偏下面的一首樂曲，感覺比較小衆。

第二天面試現場，開口一報曲目——《Sunset Boulevard》，所有的導師感覺都很熟悉，“當時就快瘋了，這不撞槍口上了嘛！”張海宇回憶道。

結果卻出乎意料得不錯，他試了一期，就定下角色，開始爲期半年的的音樂劇演出。工資可觀，也極大地豐富了他的表演經驗——沒有B角，所有的演出他一個人完成。

今年疫情“黑天鵝”影響，劇院演出市場蕭條，也是張海宇第一年沒演舞臺。

往年，他都會演數十場舞臺劇，一是比較開心，二是能夠讓表演狀態好一些，更積極一些。

以“科班”和“非科班”簡單二元論演員出身的當下，張海宇自評是科班中的“非主流”:“我硬說自己不是科班是不誠實的。高中時，接受的（訓練）就是大學對於舞臺表演基本的訓練。”

就是張海宇

說起他，總逃不開“青島大姨”。

一頭捲髮、一副快要滑落的金絲邊眼鏡架在鼻尖、一條時髦的花色絲巾，衣着鮮豔，講着一口地道哈喇味的青島話，在“大姨”的世界，萬物皆可被“青普”diss。

這個反串創意，無預謀、無策劃、無文稿，只是看到一個陝西方言地攤賣東西的視頻，被原生態的表演所吸引，“青島大姨”應時而生。

2013年，一個平平無奇上夜班的瞬間，張海宇用青島大姨的口音模仿了一段，“說完之後就睡了，也沒覺得誰會看，就覺得挺有意思。”第一次使用人人網的新功能，他乾脆地按下“發送”鍵。

第二天發現“幾十萬的回覆，光青島人”，沒過幾天，青島電視臺的記者們飛來北京採訪他。

一夜成名，商演、廣告紛紛找上門，他一個都沒接，“這不是我想幹的”。

“青島大姨“從互聯網火到電視臺，張海宇成了東方衛視《今夜百樂門》的固定班底，不僅延續“青島大姨”的經典，還衍生出新秀——“薛不慧”。

《今夜百樂門》一週至少兩個情景小品，時間緊，多是命題作文，他理解編劇的不易，喜劇創作要寫到表演者的心坎，還是自己最瞭解自己，索性也加入創作。“請問您需要什麼服務”、“可樂雪碧咖啡茶，親愛的鄉親喝點啥”等金句相繼走紅。

《我是路人甲》片段也有他的“手筆”——喫西紅柿，張海宇想着食物就是他的世界，寧願喫自己酸澀的果實，也不願去喫“嗟來之食”。如此一來，人物顯得立體，也避免雙方脣槍舌劍套路化的的吵架戲，用行動在對方密集的臺詞轟炸中掙得一絲喘息空間，表達自己態度。

這一幕也被導演陳凱歌關注，點評時稱之爲“點睛之筆”。

參加完《演員請就位2》之後，張海宇的劇本邀約開始變多，“（找我的戲）也比較多了。”

之前，打開他的作品篇目，都繞不過“喜劇”。

今年後半年，影片《烈日之寒》的導演找到他出演一個角色，與喜劇無關。太過驚訝，他還專門跑去問，“爲什麼找我演，還找了兩、三次？”導演回覆說，因爲看了《今夜百樂門》他創作的喜劇，一開始沒聯繫上。

他很感激這次機會，短時間內快速瘦身，進行很多的嘗試，好像有一片新天地，又可以開發出新的土壤。

喜劇依然在張海宇心中佔有無上地位，邊說邊用手掌比到下巴的位置，“我想強調一點，我從來不以演喜劇爲恥。喜劇在我心裏是一個位份很高的門類。”

張海宇說，自己只是不願意待在“青島大姨”這一個角色裏，有人卻簡單粗暴地歸類爲他不想做喜劇，令他哭笑不得。

很多喜劇演員在成名後，會覺得喜劇人標籤是種束縛。一味否定曾經的作品，跟自己的過往割裂，在張海宇看來是不可理喻的，“上帝給你一個天賦，你要搭着車跑到荒郊野外給它扔掉，還不讓它找回來。”

對當下推崇“演什麼像什麼，給觀衆留下的只有角色”的言論，張海宇秉持“反方辯友”的立場，因爲邏輯不成立。按照“只留下角色”的說法，是無法記住演員的，壓根不知道對方姓甚名誰。

他滔滔不絕地羅列着自己欣賞的演員：李雪健、周星馳、張國榮、河正宇等，無一不擁有無可比擬的人格魅力，“羅伯特·德尼羅、阿爾·帕西諾，一輩子的形象都大同小異，你還願意看，因爲他們是有趣的人；李雪健老師雖然（表演風格）多變，但他有一種質樸、細膩的特質；周星弛先生有個人強烈風格的表達，基本不沾自己風格以外的作品，極具傳奇色彩；包括金·凱瑞、憨豆先生，一輩子可能只有一個（經典）形象，那個就更窄了。你能說他不是好演員，不是你喜歡的演員嗎？”

他不太喜歡看自己節目，覺得奇怪、彆扭，後來看過一遍《今夜百樂門》，看到的都是問題，只有青島大姨，“現在想想節奏還挺好”，也不排斥以後有合適的平臺和機會，再演一次。

張海宇在等待自己的代表作和下一個像”青島大姨”一樣被大家記住的角色出現。他透露，自己選新戲的標準是“四好”，好角色、好劇本、好導演、好製作，無需4個條件都滿足，但按這個優先次序。

他認爲自己的現在，跟期待的演員夢沒有落差，篤信每一步走得踏實，最後會抵達應許之地。

就像他從幼兒園的小階梯一步步登上中戲、音樂劇、《今夜百樂門》、《演員請就位2》的舞臺那般，積跬步，至千里。

很多人會“隨大流”，將自己代入喜歡的人，他覺得那是一種錯覺，“我喜歡河正宇，但發現自己是車太賢，你知道那種感受嗎？車太賢也很好。你就會安慰自己，慢慢來。”

第一次聽到“下一個黃渤”的說法時，他很開心，轉念一想，不太可能。每個人的經歷千差萬別，只能先把自己做好。