史上最低分《鹿鼎記》，問題出在哪？
最近，由張一山、唐藝昕等人主演的《鹿鼎記》開播，沒想到迎接它的卻是差評如潮。截至發稿前，豆瓣評分僅爲2.6分，也是所有版本《鹿鼎記》中評分最低的一部。
按理說，拍過《幸福來敲門》《營盤鎮警事》的導演馬進，
編過《重案六組》《雞毛飛上天》《白鹿原》的編劇申捷，
演過《餘罪》被視爲“90後老戲骨”的張一山，
此前還官宣過精緻的劇照，很多人預想的是，這個組合就算不能拍出多麼大的突破，也該是穩妥的質量保證，誰能預想到，這版的《鹿鼎記》竟成了有史以來的最低分版本。
其實早在《餘罪》爆火的時候，就有不少網友討論張一山很適合出演韋小寶。
張一山此前接受採訪時，還表示自己爲了詮釋好角色，專門剃了頭還學了揚州話，並且尊重原著爲觀衆帶來一個最可愛、最童趣的韋小寶。
歷經三個月的拍攝後，沒成想口碑慘遭滑鐵盧。
不少網友戲稱，這不是他們的《鹿鼎記》，而是《猴鼎記》《西遊記》。
劇集開播後，很多人指出了張一山在演技上的誇張，但其實，這版《鹿鼎記》的低分不能全由張一山一人背鍋，劇本改編、配樂、表演風格、演員配置也都出奇的詭異。
1
邏輯
劇集開篇進入劇情的節奏很快，先是韋小寶在街上看見茅十八的通緝令，回到麗春院後，發現有個客人很是可疑。
韋小寶倒是一句話沒說，沒成想，茅十八突然站起來了，他自爆身份，“告發我啊，我就是茅十八！”
再一轉頭，官兵們來了！
春花想帶着韋小寶離開這是非之地，卻被官兵當作茅十八的同黨攔住去路。
八百倍速發展，兩人認識還不到五分鐘，茅十八便和小寶兄弟相稱了“欺負我兄弟，算什麼本事！”
再一轉頭，小寶從樓上灑下了一框石灰，茅十八就把爲數衆多的官兵們殺了個片甲不留，生死攸關的大事好像兒戲一般。
至此，小寶還沒說幾句話，春花就要把他交給茅十八，讓他帶去京城。
再然後就是海公公和這兩位的對手戲。
原著可是用了一整篇的篇幅介紹海公公喝藥被毒瞎，到了這部劇裏，海公公泡澡的時候，大聲說自己喫的藥不能多喝，輕則瞎眼，重則喪命。
這不明擺着跟韋小寶說“快去下藥，快去下藥？”
藥效起作用後，海公公失手推了一把小桂子，小桂子因此撞到桌子上死了。
再來看韋小寶和康熙的初相遇。
韋小寶在皇宮裏偷喫，被康熙看到後踢了一腳。小寶罵了康熙一句“你個潑皮”，康熙就笑得不行。
康熙揍了小寶一拳，反被小寶扇了一巴掌，然而這時候的康熙還是很高興。可是這對康熙和小寶的友情初建立有什麼作用？
一個人被另一個人打了一巴掌還開心得很，這段劇情缺乏邏輯不說，也沒有體現出康熙少年天子的氣魄。
我們再來看看陳小春版是怎麼拍的。
小寶被康熙發現後，他先是將康熙認作成和自己一樣來偷喫東西的人，說是對方偷喫的水平太差，都露出了馬腳，還教了康熙一套不被發現的偷喫方法。
在交談中，小寶說出了“別張嘴奴才閉嘴奴才，大家都是平起平坐的人”大膽藐視了皇權，這在康熙眼裏自然是從沒有出現過的舉動。
二人過了幾招後，康熙已經從心裏覺得小寶是個有趣的人了，他讓康熙逐漸展露出屬於他那個年齡的孩子氣。
循序漸進，人物的轉變有心理過程，觀衆也更容易代入進去。
此外還有韋小寶去偷經書，遇到了也來偷經書的建寧公主，兩人間隔不過數米，建寧卻看不見他……
還有被小寶戳中心事後，建寧在地上撒潑打滾喊了一分鐘的“你滾”……
離譜的還有建寧去太后宮裏找小寶，卻被太后的宮女直追，這成何體統啊？
就目前播出的情況來看，人物塑造得不夠好，劇集理應從人物的成長環境、家庭關係、社會關係一層層把人物的情感底色打好基礎，不該三場戲就草草進京。
2
對人物的理解不透徹
張一山此前接受採訪時說“這部劇往卡通和搞笑方向走了”。
從目前的劇集來看，新版《鹿鼎記》沒有講故事的邏輯，而是小品式的搞笑段落拼貼邏輯，很多段落從戲劇的角度來講毫無用處，只爲搞笑而設計，劇中的人設也都非常符號化。
比如海公公原本是一個非常複雜的角色，他武功高強、心思縝密，一直暗中追尋董鄂妃之死的謎團，他與假太后的打鬥本來是高潮和亮點。但在新版《鹿鼎記》中，海公公與太后的打戲卻跟鬧着玩兒似的，海公公在小寶的一番話中暈了過去。
再比如康熙對鰲拜的壓制也是原著中一大看點，但是在新版《鹿鼎記》中，當鰲拜逼康熙殺蘇克薩哈的時候，本該在憤怒下強裝淡定的康熙竟然如此乖巧。
新版《鹿鼎記》的鰲拜飾演者劉天佐，胖乎乎透着一股慈眉善目的感覺，和老版不怒自威的鰲拜也是有着天壤之別。
當然，最受爭議的還是張一山飾演的韋小寶。
此前，已經有過五個版本的韋小寶，要想演好韋小寶絕非易事，不能帥的驚爲天人，也不能顏值太低，要有權臣指點江山的氣度還要有蠅營狗苟的市井之氣，要溜鬚拍馬還要在人情世故中清醒，要有世故之氣還不能顯得太過油膩……
張一山最大的問題是動作太誇張，本就瘦，再一做誇張的表情，難免會表情管理失控。
再一個過於靠近動漫風格的表演，讓他的表情過於豐富，以致於被評價爲抓馬。
雖然能夠看出這版《鹿鼎記》想要走誇張搞笑風，但是似乎整個劇組並沒有弄明白笑點在哪，搞笑劇也不是說表情誇張就會好笑。
3
細節
除卻演技和劇本邏輯，《鹿鼎記》被觀衆詬病的還有諸多細節。
比如演員服裝不考究，韋春花的透明黑色蕾絲露背旗袍，
韋小寶的綠色瓜皮帽，
太監們全身素白彷彿宮裏辦國喪的衣服。
新版《鹿鼎記》的置景也被指責不夠嚴謹，比如鰲拜府邸的正門匾額上書“鼇府”，這並不符合清制，因爲鰲拜爲名，瓜爾佳纔是他的姓。
配樂方面也很讓人出戏，人物的原音和配音交雜出現，有時甚至還會出現現場的收音。
再加上各種亂入的背景音樂，表面上是烘托氛圍，實際上更容易讓人出戏，尷尬。
新版《鹿鼎記》的低分也告訴我們，經典之所以能成爲經典，是因爲他們的獨一無二，原作珠玉在前，再加上觀衆的時代濾鏡，要想翻拍出新，必然要投入更多的匠心與付出。而不能只顧熱度，就對劇集製作不上心，也不能爲了創新而創新，以致劇本不符合邏輯常識。
但新版《鹿鼎記》恰恰是在編劇和導演環節出現偏差，導致口碑出現崩塌。
總而言之，翻拍劇要想真正走進觀衆內心，請牢記星爺在《食神》中那句經典臺詞——一字記之曰“心”。多走一點心，多用一點心。
