专访制片人朱振华：豆瓣8分口碑之作《棋魂》，用坚实品质引领漫题材新形态
原标题：专访制片人朱振华：豆瓣8分口碑之作《棋魂》，用坚实品质引领漫题材新形态
小糖人被业界誉为“青春剧第一厂牌”，出厂了《匆匆那年》《最好的我们》《你好，旧时光》《独家记忆》等类型剧，《棋魂》则在“青春+校园”基础上，融入了奇幻、中二、热血、轻喜剧等多重元素。虽以“裸播”姿态登场，热度却一直稳居Vlinkage网剧指数榜单TOP3，豆瓣评分从7.2开分升至8.0分的佳绩。《棋魂》成功出圈，对于漫改剧破“次元壁”有哪些启迪？海外IP克服“水土不服”？“青春+”如何拓宽格局视野和表达边界？……带着这些问题，我们专访了小糖人创始人、《棋魂》总制片人朱振华。
青春群像魅力十足
成长弧光戳中燃点
《棋魂》改编自堀田由美原作，小畑健作画的日本集英社同名漫画作品《棋魂》，讲述了时光（胡先煦饰）在机缘巧合之下发现一个古老的棋盘，从而认识了盘踞在棋盘内、历经千年的南梁围棋第一人——褚嬴（张超 饰），并在他的熏陶下逐渐对围棋产生兴趣，并励志成为职业围棋手的故事。
该剧以黑马之姿杀出重围，口碑热度双丰收，成为当下最受年轻人喜爱的剧集之一。开播后，原著作者堀田由美向制作方发来贺信，赞扬《棋魂》真人版让她“心生雀跃”。朱振华直言：“我们想要尽最大努力，将《棋魂》做成优质精品，特别重视整个创作过程，不敢有一丝马虎。至于播出结果，顺其自然就好。”事实上，有执行到位的全情投入，自然有水到渠成的良性反馈。
其实，早在立项之初，《棋魂》制作团队就与日方就故事走向、人物细节进行了深入洽谈，刘畅导演两次奔赴日本，与原著团队面议。“日方监修团队有自己的体系，十分严谨，和他们沟通很愉悦、顺畅。”对于漫改作品，原著党最在意的“还原度”。朱振华表示：“原著出版了将近20年，影响了几代人，每个人心中都有独一无二的进藤光和佐为，真人化是第一次。观众若喜欢，我们深表欣慰并感谢，如有不满，我们也愿意倾听意见和建议。”
青春是人生最浓墨重彩的一笔，《棋魂》刻画了新一代青年群体勇敢追梦的青春群像，并赋予每个人物迥然不同的特质：打怪进阶的围棋小白时光、视围棋为生命的南梁棋神褚嬴、高开高走的模范少年俞亮、年少气盛的棋坛翘楚方绪、屡败屡战的不服输者吴迪……在朱振华眼里，“他们代表了职业棋手的冰山一角，剧中还涉及冲段和高考的抉择，一旦选择了这条路，就没了退路，当一个人坚定梦想，不断克服自己、战胜自己，这股力量很燃很带感。我们想要致敬的，是坚定目标、勇敢前行的围棋人。”
除了“破次元”绽放的高燃青春群像，《棋魂》每个人物都有完整成长弧光。以主人公时光为例。开篇通过小演员的塑造，将观众从熟悉的日本漫画中代入到本土化背景中，铺垫有序、娓娓道来。六年后胡先煦饰演的时光上线，人物从对围棋一无所知，到不想成为褚嬴的“棋子”，再找到对围棋的热爱，成长为职业棋手。“人物的成长过程都不是一蹴而就的，而是找到自己、面对自己、战胜自己、超越自己的渐进式发展。”朱振华补充道。
不谈恋爱只谈热爱
专业棋手保驾护航
尽管AlphaGo与柯洁的“世纪大战”曾让围棋这项“冷门”的竞技运动短暂地进入过大众视野。但在大多数人眼中，围棋是体育还是艺术？围棋靠智力，为什么被归为竞技运动？……一系列疑问让以围棋为切入点的题材“难”在了起跑线上，更遑论“破圈”。对小糖人而言，《棋魂》是如何从“小众围观”到“大众狂欢”的呢？
朱振华回答：“选择围棋，初衷还是源自原著漫画塑造的人物和情节非常热血。很多人觉得围棋不是竞技运动，对它有严重刻板印象，觉得围棋更像棋牌游戏？我们想通过这部剧，让大众发现围棋的竞技之美，棋局如同战场,是脑力智力的对决。小小的方寸棋盘，也能上演惊心动魄的‘绝杀’。每个职业棋手所付出的艰辛和努力，终其一生，勇往直前，落子无悔，是常人难以企及的。”
知乎、豆瓣等论坛上，不少专业棋手用专业知识对《棋魂》的棋局进行分析、复盘，反映出创作团队精益求精的专业精神，其细心、用心、匠心程度也可见一斑。事实上，为了拍好这部作品，创作团队在拍摄之前就提前“开小灶”，学习围棋技能，解锁围棋理论和实操，观察专业棋手的生活和工作状态，“刘畅导演开发了一技能，成为了围棋业余选手，现在经常邀约我们来两局，瘾挺大。”朱振华笑着说。
除此之外，为了让观众有沉浸式观看体验，《棋魂》随着剧情发展不断更新围棋知识。在创作过程中邀请到职业棋手范蔚菁作为专业顾问。“我们还得到了中国围棋协会、中国棋院等机构的鼎力支持，有了他们保驾护航，无论是物料筹备还是对弈氛围的打造，都更加规范和专业，我不敢保证100%没有错误，但至少制作层面我们是不露怯的。”
与大多数青春剧相比，《棋魂》进行了大刀阔斧的创新——剧中几乎没有感情戏，即便江雪明对时光的青梅竹马、以及白潇潇对沈一郎的懵懂暗恋，也只是点到为止，极其克制。如此反套路的操作，有何底气？朱振华解释：“我们的主视角，是这群少年对围棋的热爱与执着，主线之外，他们的生活和情感戏占比很少。如果我们为了追求市场和受众，一味添加CP线和工业糖精，这背离了原著精神，我们绝不允许。”
这份创作初心和理念，其实正是制片人朱振华与导演刘畅的默契所在，他们合作了《最好的我们》《你好，旧时光》《独家记忆》等多部爆款项目。这一次，刘畅说，不愿再重复自己，朱振华也表示，想要拓展此前“青春+”视角。于是，两人一拍即合，确定了《棋魂》的主基调——“不谈恋爱，只谈热爱。”
尊重原著重视细节
将现实主义注入热血漫改
《棋魂》口碑热度双丰收背后，离不开对原著精髓的保留和本土化的创新。“原著中，少年们对梦想的坚持、对围棋的热爱，热血、高燃又极具力量感，我们力求高度一致。”海外IP如何落地？最需要解决的是“水土不服”。《棋魂》的创作经验极具参考价值：“首先，围棋起源于中国，我们对围棋的规则、围棋历史上的典故，都有所映射。其次，我们把背景放到了90年代中期，结合中国围棋相对没落的历史节点，时光的成长历程，也伴随着中国围棋不断发展的征程。”
这部剧之所以能做到与原著高度契合，是台前幕后共同努力的结果，选角以及演员表演同样功不可没。“选角方面，首先要契合原著角色的精气神，其次在表演上要有专注度。我们试了许多演员，胡先煦和张超试戏出来，仿佛就是剧本中的时光和褚嬴。”他们的表演也得到了朱振华的认可，“胡先煦演的时光，就是典型的中国小男孩，非常鲜活、灵动，张超也将穿越千年的南梁棋神，时而可爱、时而忧郁、时而执着的模样塑造得惟妙惟肖。”
很多人评价，《棋魂》通过服化道等细节不断夯实本土化氛围，画面颇具电影质感。但也有人对褚嬴的造型和妆容提出批评意见。对此，朱振华坦言愿意“照单全收”：“褚嬴造型问题我们不回避，因为这个角色需要做透明处理，但做特效时，受到前期拍摄现场光效影响，致使眼影呈现出时而深时而淡的状态，第一次做这样的尝试，摸着石头过河，希望大家多包容。”
盘点以往小糖人的作品，大多是小说改编。相比之下，漫改难度是否更甚？“所有创作都难，小说和漫画各有各的难，每次创作都是全新模式，但凡重启，都要摆正位置和心态，从零开始。”不管是《最好的我们》《你好，旧时光》还是《棋魂》，朱振华都觉得，“无论是创作偶像剧还是青春校园剧，我们都是以坚实的现实主义风格为基调。漫改也不能跳出现实主义的框架。”
即便漫改之路披荆斩棘，但朱振华仍坚信未来可期。漫改剧如何突破“次元壁”？这是行业最为关心的话题，朱振华分享了自己的两点心得：“接下来我们还有一部漫改剧。如何做到出圈，一要尊重原著精神，结合视听规律去改编；二要多维度挖掘原著内核，而非停留于表层。”
凭借亮眼的市场表现，《棋魂》为漫改IP“打了个样”。尊重原著，拒绝魔改，保留原著精华，深入挖掘热血、高燃、力量感，秉持“不谈恋爱，只谈热爱”的原则，对原著进行“高保真”还原。同时，通过专业的品质团队护航，重视细节并做到精益求精，完成了二次元到三次元的跨越，从扎堆的漫改蓝海中突破“次元壁”，为漫改剧如何持续释放价值，提供了可行性思路，具有重要的探索意义。