將2020年稱爲國產犯罪劇大年，應該沒多少人會有意見。

從年中的《隱祕的角落》爆火，到9月份《沉默的真相》壓軸收官，愛奇藝的“迷霧劇場”用一系列原創懸疑犯罪劇，令今歲的夏秋兩季，一點都不平靜。

反而是國產犯罪電影，受疫情影響，難以發力。前不久李霄峯的《風平浪靜》，用文藝片的手法解剖歷時十五年的兇殺謎案，算是一場遲到的開局。而打着90年代內地警匪題材標籤的動作片《除暴》，或許爲該類型指向了一個新的視角：真實案件+復古年代。

《除暴》

不過從目前此片在豆瓣6.5的評分來看，並沒有令觀衆一致叫好，這又是否宣判了這一題材的犯罪片難以切中時下大衆的要害呢？

01

在我看來，《除暴》並非是一部毫無噱頭的犯罪片。單從王千源和吳彥祖這兩位主角來看，就足夠令大部分影迷有想看的衝動。

看兩個中年硬漢相互飈演技，甩酷勁，其實是犯罪片的一種傳統。遠有吳宇森在1989年執導的《喋血雙雄》，作爲警察的李修賢，和作爲殺手的周潤發，上演了一場鬥智鬥勇、心心相惜的硬漢好戲。

近有今年韓國暑期檔上映的《從邪惡中拯救我》，讓前任特工黃政民，與黑社會老大李政宰演繹一出“兩個瘦巴巴的老爺們幹一架”的硬核動作戲。

《除暴》與此類似。在開場一段風馳電掣的追車動作戲後，王千源飾演的刑警鐘誠，和吳彥祖扮演的搶劫犯張隼以兩種截然不同的行爲，讓我們進入到他們的故事。

在等人的過程中，鍾誠看到公安的宣傳牌上貼滿了牛皮癬小廣告，便不厭其煩地將其一張張撕掉。

只這一個行爲，鍾誠對於警察榮譽的重視便清晰可見。人民公安偉岸正義的形象也隨之展露。

而張隼這邊則全然不同。在搶劫時，他以一種戲謔的態度對待人質。如果人質說出了一個好笑的笑話，便可免於一死，相反，便立即被毫不留情地槍斃。

人命在張隼眼中，完全不值一提。

所以，影片一開始其實就表明了這是鍾誠和張隼之間的對峙。

在鍾誠調到常普工作之前，他就已經憑藉七天七夜的蹲點，逮捕過重大嫌疑犯。他高超的刑偵能力，也一步步展現。

看一眼大白天關門的友誼商店，就知道其中藏有貓膩。

從劫匪的手槍外觀和子彈口徑，就能準確判斷匪徒的迷惑策略。

甚至從銀行保險櫃被破壞的現場畫面，便可以一眼看出劫匪使用了“機械增益”原理。

不過，張隼作爲匪徒卻又處處先人一步。搶劫之前，會做好周密部署，利用城市的制高點觀察公安的警力部署，以及交通情況。

對於手下，張隼也會用特種部隊纔有的訓練方法，對他們嚴苛要求，甚至於模擬搶劫現場，以做到萬無一失。

隨着劇情的推進，鍾誠和張隼這種個體層面的對峙，逐漸演化爲公安刑警和殘忍劫匪之間的較量。

尤其是張隼糾集的“老鷹團伙”，將作案範圍不斷擴大，且肆無忌憚地挑釁公安刑警。促使監控設備在城市重要區域開始布點，刑警們的刑偵手段和技術也在不斷完善。

在此，歷史上的真實犯罪影像與影片故事相互交織，在時間齒輪的飛速轉動中，讓我們看到劫匪的處境逐漸陷入泥淖，而刑警圍剿的勢頭不斷利好。

即使我們都知道，影片最後張隼最終一定會被鍾誠抓住，但是這一長達數年的追捕過程，無疑是在“以小見大”，輻射到整個90年代內地的犯罪實況。

02

90年代的內地中國，經濟飛速發展，但與之相應的安全保障卻難以立馬跟上，最爲明顯的便是監控設備。如今即使在居民小區，都佈置了毫無死角的監控攝像頭，可在90年代初，最需安保的重點——銀行、金店，卻連一臺攝像頭都沒有。

加上槍支管控難度大，很難在一時之間將黑市上流通的槍支全部收繳。因此，那個時候的搶劫殺人大案時有發生。

比如1996年的“鹿憲洲案”，罪犯鹿憲洲在犯下盜竊罪入獄不久，便越獄潛逃，在北京犯下搶劫殺人案，搶走上百萬鉅款。成爲北京首次發生的持槍搶劫銀行運鈔車案件。

同樣，1990年，山西“賊王”王彥青組織牢犯們挖了三個月的地道，最終帶着11個牢犯越獄出逃。此後他們流竄多個省份，犯下16條命案。

當然，最轟動全國的，還是2000年9月最終落網的張君，他是湘鄂渝系列持槍搶劫殺人案首犯，帶領團伙在8年之間縱橫多個省份，犯案十餘起，殺死、殺傷近50人。將其稱爲滔天罪犯一點都不誇張。

當我們瞭解了那個時代中國社會的犯罪案件後，便不再奇怪《除暴》中張隼一夥人的囂張行徑了。

《除暴》中張隼一角的原型，便大體按照張君改編而來。

比如張君愛好讀書，精通槍支彈藥和刑偵知識，在片中表現爲張隼家中成堆的軍事武器書籍，以及他訓練手下的專業軍事方法。

而張君高情商，曾擁有8個情婦的往事，也在張隼身上得以應驗。比如張隼和手下定下“不留活口”的規矩，以及他套路春夏飾演的女孩，並與之結婚，都透露出張隼識人用人的眼界。

就連張君孝敬老母親，爲完成她畢生喝肉丸湯的願望，積攢一個學期的零花錢，也化作片中張隼爲了取悅母親，不惜每次搶劫殺人時，索取笑話的橋段。

當然，張君案被影視化改編，並非首次。在《除暴》之前，2003年的劇集《天不藏奸》就趁熱打鐵，將張君案的始末展現在小熒屏上。

不過，時隔近二十年，這宗當年引起全國轟動的驚天大案，再次出現於大衆輿論中，的確讓我們不禁感慨唏噓：如今我們身處的安定祥和的社會，來之不易。

03

如果從獵奇性和復古感角度考慮，《除暴》能將上個世紀的驚天大案搬到大銀幕上，的確令人耳目一新。

因爲近些年的國產犯罪片，大多屬於一種“橫向”的探索和擴張，比如以《無名之輩》、《鋌而走險》、《追兇者也》等爲代表的“西南犯罪片新浪潮”，大多以四川、重慶、雲南和貴州等地作爲空間特色，或以黑色幽默，或以人性質問，或以類型創新等方式，爲我們展現一樁樁以西南方言爲主色的罪案。

而《除暴》不同，它是一種“縱向”層面的溯回和挖掘，讓我們穿越到90年代的異時空中，以老式的人民幣，作爲城市門面的友誼商店，和綠色警服喚起我們兒時或者少年時期的回憶。

這在目前的國產犯罪片中確實少見。

加上一向以男神形象示人的吳彥祖，今次改頭換面，成爲一個眉毛稀疏、蓬頭垢面的糙漢子悍匪，更是讓人在視覺層面，獲得前所未有的反差感。這對於吳彥祖的粉絲來說，應該是繼《魔警》以來，最爲驚駭的體驗了。

然而如果將《除暴》的人物關係放大，對其細部進行咂摸時，卻很難獲得餘味和情感層面的衝擊。

比如除了鍾誠和張隼這兩個角色外，片中其他人物幾近流於刻板臉譜。不管是鍾誠手下的幾位刑警，或是張隼麾下的幾名悍匪，皆是功能性角色，他們沒有與主角們產生情感紐帶，更別說細膩的情緒變化。

就算是作爲女主角的春夏，也毫無發揮之地，她就像是一個被張隼召喚而來的女性附屬品，等到需要呈現張隼的PUA技能時，以便有一個人形玩偶而已。

最爲誇張的便是在張隼團伙的最後一次搶劫運鈔車時，導演特地提前點了幾個不知姓名的銀行出納員和保安，企圖讓他們的情感紐帶提前爲我們所知，以便隨後張隼將他們掃射而死時，我們可以爲之感動和憤怒。

可事實是，這種扁平而機械性的人物塑造，只會讓觀衆感到尷尬和突兀。彷彿我們是被捆綁到道德刑柱上，必須催淚。

大格局上的罕見，和小細節上的粗糙，讓《除暴》註定是一部可以爲之一看，但難以爲之一嘆的作品。我們希望能看到90年代內地的紛繁故事，不爲人知的驚天往事，然而這不代表獵奇等於真誠，尺度等於品質，大時代等於小個體。

張隼爲什麼會走上這條犯罪之路？他爲何對人命如此輕賤？這種反派人物的側面柔光或許纔是讓我們深入皮層，與此共情的觸碰點。這一點，在《除暴》中毫無提及。

相關文章