犀牛娛樂原創
文｜沈婉婷 編輯｜樸芳
《哈爾濱一九四四》劇終，關雪也終於迎來了屬於她的結局。
從播出到劇終，圍繞劇集《哈爾濱一九四四》的討論，始終離不開女主關雪的扮演者——楊冪。
細心的網友們甚至對楊冪在劇中的肢體、表情進行逐幀分析。不得不承認，在劇情前期，有不少觀衆對這樣一個屢屢破防的狠辣角色還不太適應，也有評價稱楊冪在部分戲份中表現得“用力過猛”。
然而，隨着劇情的深入，我們發現，“被關雪騙了”“對不起，之前對你太大聲了”等越來越多的正面聲音出現在社交平臺中，觀衆對楊冪飾演的關雪這一角色複雜性的認知變得更加全面，也對楊冪具有層次性的演繹表示出越來越多的認可。
從事表演事業二十餘年，楊冪收穫了無數流量和龐大的觀衆底盤，而她的每一部作品也接受着更爲廣泛而嚴格的審判。這一次楊冪選擇挑戰反派女主，無疑是一次冒險，但好在我們仍然從大多數觀衆的反饋中，看到了楊冪演技的成長和“準確度”的提高。
關雪，鮮活的反派
對比傳統諜戰劇，《哈爾濱一九四四》加強了對反派角色的塑造，而特務科科長關雪一角更是與臉譜化的反派頭子有明顯差別，其罕見的身世背景，則爲觀衆提供了一種全新的視角，讓這個角色變得更鮮活立體。
從層層推進的劇情來看，關雪這個人物是複雜的。
她既是爲日本人賣命的敵特分子，敏感多疑、冷血暴躁，因此對於身邊的幾位屬下，即使跟隨多年她也從不給予百分之百的信任。而她又足夠精明，總能發現破綻伺機而動，比如前期通過種種細節一再試探宋卓文（秦昊 飾）；又如在接到潘越（張子賢 飾）冒充神祕人的電話時一秒識破其真正身份，並通過其電話定位地址迅速鎖定。
同時，舊時代遺老遺少的身份也爲關雪這個角色增添了特殊的動機與衝突，在新舊世界交替中埋下的憎恨種子讓她從一個受害者變成了加害者，而其骨子裏的腐朽思想早已根深蒂固。因此沒有信仰的她無所謂效忠於誰，所有行爲的出發點都是出於自身利益的考量。
這一點在關雪與宋卓文之間體現得尤爲明顯，二者的對手戲也是全劇最核心、反轉最多的戲份。
初期的關雪面對宋卓文總是給人一種被感情“矇蔽”雙眼的錯覺，以致於很多不明所以的觀衆早早給她扣上“戀愛腦”“降智”的帽子。但看到後來，大家慢慢發現關雪也許早就覺察宋卓文的共產黨身份以及宋家兄弟的雙胞胎祕密。無論是賭桌上兩張撲克牌的暗示，還是“松鼠密電”的故意泄漏，都說明她早已洞察一切並一直提防着宋卓文，而之所以屢次故意“放水”、不戳穿真相，是爲了給自己留條後路，這也恰恰呼應了關雪利己主義的行爲動機。
高能的人物反轉讓觀衆獲得了難得的追劇體驗，曾經過早作出評價的網友們紛紛表示被關雪給騙了，並對這一角色的合理性有了更深入的認識，而這也從側面反映出關雪這個人物在觀衆心裏慢慢站住了腳。
反轉甚至一直延續到了劇集的結尾，就在很多觀衆以爲關雪最後會像過往大多數諜戰劇中的反派一樣死於正派主角之手時，《哈爾濱一九四四》的選擇是讓她痛苦地活着，這種痛苦既來源於親眼目睹自己唯一的親弟弟上吊自殺，也來源於從卓文口中得知自己真正的“白月光”卓武最終卻因爲她多年前的一道命令而意外喪命。
就像關雪在與宋家兩兄弟雨中對峙時所說的那樣，雖然少捱了一槍，往後餘生所受的“活罪”也足夠讓她懊惱一生。這樣的結局反而讓關雪這個角色變得更加豐滿，也給予觀衆更廣闊的思考空間。
進一步地，透過關雪這一角色，觀衆也更深層次地瞭解到《哈爾濱一九四四》所處的特殊時代背景與歷史語境，看到更紛雜的勢力鬥爭和人性的掙扎，進而從舊世界的腐敗中更深刻地理解新生活的來之不易。
這一次的楊冪，值得細品
客觀來說，《哈爾濱一九四四》中關雪這個角色的表演難度是非常大的，與楊冪過往多年養成的表演習慣有着較大差異，因此對於這樣一個全新的“楊冪”，觀衆們接受起來需要一定的過程。
而隨着關雪的層層面紗被逐一揭開，觀衆不僅明白了關雪種種行爲的邏輯，也開始重新審視轉型之後的楊冪對於角色的詮釋能力。仔細觀察楊冪在劇中的演繹就會發現，她在不同場景下的情緒轉換、對人物內心活動的拿捏，都值得細細品味。
例如哭戲作爲評判演員演技的重頭戲之一，在本劇中就由楊冪貢獻了好幾個名場面。
例如關雪全劇最後的一場哭戲，在卓文走後，她在監獄中一邊獨自喫飯一邊哽咽哭泣，從無聲落淚到被淚水和食物嗆到，隱忍而層層遞進的情緒表達也讓觀衆對這個角色有了更多不同的感受。
還有劇集播到中後期的一場“門後痛哭”戲碼，看到宋卓文墜機後倖存歸來後的關雪躲到另一間房門後放聲大哭，但這時候的眼淚只不過是她俘獲人心的工具，以假亂真的哭戲讓觀衆們感慨“關雪好複雜一女的”。
楊冪在劇中的眼神戲同樣令人印象深刻。比如當得知謝月（王鶴潤 飾）住進宋卓文家中後，關雪表面上表現出喫醋撒嬌，實則這些都在她的算計安排之中，前一秒還滿臉笑意，後一秒笑容瞬間消失，僅僅一個眼神的變化就讓人不明覺厲。
而爲了表現出關雪“狠”的一面，楊冪則通過相對外放的表演方式去刻畫。
這種“狠”勁兒體現在關雪對自己下手之果決，最具代表性的是劇集官抖中收穫百萬點讚的一條“楊冪沉浸式演繹止血過程”的視頻，中槍受傷後徒手給自己取子彈、止血、包紮傷口，雖然疼得流汗、哆嗦卻全程未流一滴淚，不僅讓劇裏的男下屬們自愧不如，也讓屏幕外的觀衆代入其中感覺到疼，更有網友表示“捂眼不敢看”。
而審問間諜時的殘酷暴戾、發火時的大怒咆哮、下屬犯錯後的毫不留情等等，都將關雪對別人的心狠手辣展現得淋漓盡致。如劇中有這樣一個情節，當一位女下屬莽撞地衝進辦公室，她先是冷厲地質問，緊接着狠狠連扇了對方兩個巴掌，僅憑這一個細節，就能看出這個人物的冷酷和殘暴。
通過對關雪富有層次的演繹，楊冪完成了對複雜角色的挑戰，而觀衆們對角色和演員的觀感也從初期的不甚理解轉變到中後期的接受和認可。也正是在這樣的轉變之中，我們看到了一個不一樣的演員楊冪。
作品與演員不該被粉圈亂象裹挾
《哈爾濱一九四四》播出之後，圍繞楊冪演技的不同聲音不絕於耳，在這其中既有關於角色和演員的客觀評價，也不乏一些毫無內容的刻意抹黑，更有甚者上升到對演員本身的攻擊。
例如大量複製粘貼的負面評價出現在該劇官微、官抖等發佈的短視頻評論區，而這些負評最主要集中在對楊冪演技的無端指責。
對於作品和演員而言，面對善意的批評和建議誠然應虛心接納並改進，但帶有飯圈控評性質的惡意評分則會擾亂市場秩序，極大地影響觀劇體驗，對演員也是不公平的。並且，當中肯的劇評內容淹沒在粉圈統一的“黑話”之中，觀衆看到的也不再是真實的評價。
不可否認，一直處於流量風口的楊冪常常讓觀衆忽略了她的演技，加上近年來她的大爆作品中大部分角色屬於同一類型，這也讓不少觀衆對其表演風格已經形成刻板印象，先入爲主地對她這一次的表演持懷疑態度。
然而，市場和觀衆不應帶着“有色眼鏡”去審視演員的新作品，甚至被一些非理性的言論帶偏；拋開粉圈亂象的裹挾作出客觀的評價，纔是對作品和演員的尊重。
以觀衆對楊冪在《哈爾濱一九四四》中的演技評價爲例，越到劇集後期，我們越能聽到更多正面讚美的聲音。
“楊冪把關雪演活了”“楊冪在這部劇中的突破真的很大”“關雪這個人物塑造得很有層次”……從這些基於劇情內容和角色本身的反饋來看，楊冪的這次轉型之作讓觀衆實實在在感受到了她在演技方面的成長，以及她作爲演員更多的可能性。
結語：
《哈爾濱一九四四》“狠角色”關雪的故事已經落幕，而對於演員楊冪來說，這是一次走出慣性、尋求改變的探索之旅。我們也期待在未來一個又一個作品中，發掘楊冪的更多角色圖譜。
