打破非遗活态传承的边界，让文化自由流淌
盖娅传说·熊英
非遗是什么？大众的第一反应普遍是“小众”、“量小”、“少数民族”、“重工”、“手工”、“历史产物”.....近年，苗绣、蜡染、挑花、手推绣、京绣、夏布等一项项国家级非物质文化遗产技艺屡屡出现在秀场，使时装看起来“更有文化”。然而，惊艳绝伦的大秀后，却鲜有人追究这些如艺术品般精美的服饰何去何从。
“天才妈妈×东乡绣娘”·张肇达
非遗技艺在时装设计领域的应用不是新鲜事。实际上，无论是中国或是全球时尚界，都对这些充满历史底蕴的艺术文明瑰宝表现出极大的热情——一种毋庸置疑的“政治正确”。
从实用主义出发，用“服装”这个最直接、最明显、最易被大众触及的介质，让非遗技艺活过来、活下去，不仅是服装人的使命，也是人类文明传承的召唤。
“天才妈妈×东乡绣娘”·张肇达
中国服装设计师协会主席张庆辉表示，本届时装周有些设计师来自中西部地区，他们的设计将地域文化、民族文化和时尚文化相结合。其次是文化属性，体现在设计师对中国文化元素的挖掘；再次是可持续方面，除了秀场表现，设计师采取植物染色、环保节能技术、可循环可降解技术，改善人与社会、人与自然关系。从行业的诉求来看，以最直接的方式呈现在大众面前，让中国传统工艺、非遗走进美好生活。
楚和听香·楚艳
手工定制，非遗的温柔乡
“天才妈妈×东乡绣娘”·张肇达
如何让非遗活过来、活下去？行业用大量的行动实践表明，我们需要保护和培养传承人、让非遗服饰市场化、让非遗走进大众生活。
然而，我们一方面惊叹于非遗服饰的精美绝伦，一方面又始终未能打破非遗技艺只活跃于高定时装的局面。考虑到手艺人、工时、原料等成本，以及非遗技艺不能满足批量生产的自然属性，高级定制至今仍然是非遗融入服饰世界的最佳归属。
盖娅传说·熊英
作为本届中国国际时装周的开场大秀，盖娅传说·熊英 2021春夏系列发布秀“乾坤·沧渊”在社交媒体上引发轰动。发布的服饰在图腾纹饰上大量应用了日月星辰、山海灵泽、西域楼兰、人鱼鲛龙等极具国风意蕴的元素符号。
盖娅传说·熊英
熊英的设计魅力在于，在中国非遗工艺和西式轮廓剪裁的基础上，把国风艺术运用到服装里。通过苏绣、勾线打籽、银丝线绣、珠绣等多种传统工艺应用，与金银丝、米珠珠片、珠管、水晶等百多种材料进行艺术创作。每件作品均选取上等材料、辅以高级工艺，精雕细琢，呈现中国设计与中国制造的美意与上乘品质。
盖娅传说·熊英
熊英在秀后接受采访时表示，将历史、风俗与特色文化融于艺术创作，是一种非常高级的时尚表现形式。华夏文化之所以能传承千年并不断给予当代艺术创作者以灵感启发，因为它早已超越文化范畴本身，成为一种蕴藏哲理与永恒的主题。
盖娅传说·熊英
而在“天才妈妈×东乡绣娘”·张肇达公益时装秀上，10位东乡绣娘走出大山，首次登上秀场，与大师张肇达一起来到聚光灯下。东乡刺绣是甘肃省临夏回族自治州有着千年传承的州级非物质文化遗产。
从2015年开始，张肇达便与中国妇女发展基金会牵手，寻访大山里最美的手工艺，将这些东方文化符号进行国际化、时尚化设计。
“天才妈妈×东乡绣娘”·张肇达
本季，张肇达通过解构当地民族服装，将东乡绣娘以“平绣”、“彩绣”、“剁花”等民族工艺制作的传统绣片，与现代感的电脑车花、针织提花、丝绸印花相结合，呈现传统与现代的交融。
这种长续的公益性合作，在保护和传承非遗的基础上，不断试图开拓“非遗＋”模式边界：借力产业数字化，通过搭建运营义卖平台；拓展天才妈妈产品渠道、对手工艺人进行培养、手工艺纹样的创新应用；在城市打造展示体验中心等多种方式，赋能女性可持续发展。
“天才妈妈×东乡绣娘”·张肇达
又比如，楚艳全新发布的2021春夏高级定制系列“行愿”，将传统文化精神、丝路美学、传统工艺相结合，从祥瑞纹样“象”中汲取灵感，进行了极具设计师个人风格的创新，传承延续几千年的吉祥意境以及太平愿景。
楚和听香·楚艳
从2013年开始，楚艳就开始了天然植物染色技术与时尚设计的探索，通过走访勘查新疆、印度、日本等原料产地及手工艺人，沟通上下游生产技术，成为天然染色领域的重要实践者。
本季，楚艳打破中山装、旗袍的常规传统服饰范式，在结构、色彩、纹样、工艺上做了更为凝练的概括与创新，并将之运用到适合今天的“新中式”设计语言中，持续探索中国传统服饰文化的当代化呈现。
楚和听香·楚艳
天玺2021春夏中国礼服系列将尊贵集于嫁衣之上，是东方文化与特色服装最极致的体现。从形制廓形、色系流转、工艺承启，每一个层次均体现创新的融合。作品运用多达12种以上的苏绣技艺，包括盘金绣、打籽绣、滚针绣、平绣、绕针绣等，也包含了几乎失传的“扁金绣”。在袖口及领口部位，也应用了传统镶滚嵌工艺装饰艺术；面料甄选重磅真丝缎、原创真丝格纹绡、真丝双宫绸、更敬呈收藏级真丝老料及老绣片。
天玺·苏娟娟
在纹样的寓意表达上，提取中国传统吉纹，加以创新应用，更将十二章纹与穿云龙，以五种绣法盘金绣制，寓意万事以得全。耗时2年工时的压轴款，专属定制凤冠与通贯满身的盘金绣，尽展非遗级丝绣技艺。
天玺·苏娟娟
穿出文化，还是穿出自信？
在这些洋溢中国风韵的秀场，我们看到了高度热情、极致追求和不变的信念感。当前，中国拥有一批敬畏自然、尊重历史、仰视匠心的服装设计师，他们在非遗技艺的传承与创新不懈投入，取得了杰出的成果，并成功地用各自的美学语言刷新大众对非遗服饰、中国文化的审美认知。以非遗传承为出发点，延伸至中国文化自信的拾得。
“天才妈妈×东乡绣娘”·张肇达
EVE CINA的设计师们将有着3000多年历史的棉纺织染绣技艺“黎锦”和海南“苗绣”进行了全新的解构，让海南琼中黎苗文化元素的时装登上了2021春夏中国国际时装周的舞台。
EVE CINA·依文
海南琼中黎锦苗绣元素在秀场上闪现交错，仿佛开启了一场穿越时空的对话，几何形图案搭配明亮热烈的色彩形成强烈的视觉冲击，赋予时装更加接近自然的亲和力，让服装更具时尚属性，再一次引领了民族文化的时尚新风潮。
EVE CINA·依文
非遗服饰不只属于舞台或博物馆，同样，对中国文化的自信应该成为一种时代风度、一种更平和的生活方式——不崇洋媚外，不妄自菲薄，值得被一代代人致力留存下来的文明总是美的、善的。
天玺·苏娟娟
未来，非遗技艺是否存在走进主流服饰领域的可能？或者说，如何能让非遗“自信”起来、让大众对中国文化“自信”起来？一个主流声音是，对传统元素的再设计需要做设计减法。
对此，无论是设计师还是大众消费者，双方早已达至共识，即一味地追求游龙飞凤并不是真正的传承，传承与创新当中，设计师需要斟酌平衡。
“天才妈妈×东乡绣娘”·张肇达
另一个共识是，让非遗走进生活是对其最好的保护和传承。我们期待着更多服装人加入到这项“公共事业”，让非遗不仅仅走进高定，而把其视为作为中国文化自信的一种载体，帮助传统工艺等非遗走进当代社会、更好地融入日常生活，让非遗实现“自我造血”，在不破坏非遗生态的前提下实现非遗的创新发展。
天玺·苏娟娟
东方美学可挖掘的传统文化资源和民间设计智慧还很丰富。在全球化的影响下，时尚的差异越来越小，而非遗技艺、中国文化赋予时装设计的价值升华，使中国时尚拥有了一个无法被复制、无法被超越的侧面。作为一种全球性的文化表达，它也应不局限于一种样式，而是追求文明的自由流淌、交流互鉴。
文/罗欣桐
《纺织服装周刊》品牌推广中心副总监
