原標題：設計師韓磊：設計不僅僅是玩弄色彩造型 更要賦予時代溫度

"網紅打卡地"靠"顏值"取勝？對於設計師韓磊而言，並非如此。

90後的他入行7年，在太原打造過一些網紅空間，已在當地設計圈裏小有名氣。現實中，淪爲一堵"只爲拍照"的背景牆似乎成爲當今不少網紅店難逃的"宿命"。在韓磊看來，浮於表面的網紅店花期短，遲早會過時。而他更想做富有生命力的網紅店，人與空間可以產生情感的鏈接和共鳴。在他眼中，設計不僅僅是玩弄色彩造型風格，更要賦予一種時代溫度和文化內涵。

左：山西太原 HOOOLD空間設計 設計師韓磊；右：新浪家居 廖梅君

插圖|韓磊設計作品《光影店》

——採訪實錄——

新浪家居：看過您做了瑜伽館等作品，您也打造出一些網紅店。如果把您定義成網紅設計師，您怎麼看？

韓磊：我理解的網紅店有兩種。一種是表面上通過短暫的潮流文化和裝飾元素去點綴空間，存在期短，生命力也不強。只追求華麗外表的設計，當人們的視覺看膩後，它就失去了價值。

而我更想做的網紅店是，把設計植入到經營者的服務、經營方式和顧客對空間的體驗感中，讓很多人願意過來打卡、體驗、消費。只有把設計貫穿到消費者的實際體驗中，這纔是一個成熟的設計。

新浪家居：那在您眼中，怎麼纔算一個"好設計"？

韓磊：我理解的"好設計"不僅要滿足視覺效果，還能實現自身價值。商業空間的價值，是幫助客戶提升本身品牌的價值，以盈利爲目的。私宅的價值，解決家庭成員間的情感關係與生活方式。所以設計師一定都是爲了解決問題纔去設計的，而不是單純追求美感。

新浪家居：您在設計實踐中如何平衡"功能"與"美學"？

韓磊：真正有價值的空間應該是，美感與功能兼具，並貫穿到經營者、體驗者等羣體的使用體驗中，讓人和空間會產生情感聯繫。這樣的空間才具有生命力。所以，我常常說，設計不僅僅是玩弄色彩造型風格，更要賦予一種時代溫度和文化內涵。

新浪家居：看到您參加了很多設計比賽，有什麼收穫嗎？

韓磊：最大的收穫是把自己的設計邏輯捋得更加清楚。不管是商業、住宅、景觀等設計，最終目的都是建立人與空間、以及人與人的關係。

現在做設計有了更多維度的設計思路，不僅思考它的使用功能，也追求空間的美觀。比如，做商業空間時，牆壁上的二次元圖案會產生消費心理暗示。如果周邊的商鋪都是五顏六色的，我們把這個商鋪就做成白色極簡風，讓它從周邊商圈裏跳脫出來，受到更多人關注。這也是一種產生鏈接的方式。音樂、風格、美學都可以建立鏈接。

新浪家居：很多人說，設計師是在販賣情懷。您怎麼看待這個問題？

韓磊：設計師需要情懷。因爲，設計行業工作特別辛苦，如果沒有情懷，設計師可能堅持不下去，甚至會在設計路上走錯走偏。同時，設計是一門理性學科，需要強大的理論體系去支撐設計。我們要把個人情懷等感性的情感融入設計中，實現理論基礎上的昇華。對於設計而言，理論的支撐和感性的情感都很重要。

新浪家居：您做的瑜伽館項目給我留下很深的印象。在這個案子中，您用到非常天然的材料，甚至整塊的木頭。您是怎麼理解木作美學？

韓磊：木作的核心在於設計。我認爲，木作有幾點重要的作用。第一，木作能重塑空間，用於空間的延續和造型。在私宅中，木作可以對精裝住宅做二次結構和空間深化，也賦予空間一些儲物收納功能。

第二，木作可以直接影響到個人生活方式。我們通過設計，讓木作不僅有收納功能，也能配置水槽等等。除此之外，我們還可以探索未來的生活方式，讓木作衍生出新的生命和使用方式。現在的木作產品，比如櫃體、櫥櫃、定製產品都是固定的，未來可以把它們做成可移動的、可拼接的，通過組合把功能集中起來。

新浪家居：從您的作品和個人經歷來看，您屬於太原一批先鋒設計師的力量。那您覺得，太原未來的設計方向在哪？您對太原剛入行的年輕設計師有什麼建議？

韓磊：重要的一點，就是做自己。不同城市的設計師的設計方式和作品呈現都各不相同。他人的作品一定是建立在他的成長環境而逐漸形成的理論基礎之上。比如重慶設計師的作品有獨特的山城與江湖文化，廣東設計師走港式風，上海設計師有國際化的文藝調性。

作爲山西的設計師，我們不應該一味地去模仿他人，而是讓自己的作品成爲不可複製。比如，山西傳統的居住形態是以窯洞爲主，可以提取山西特有的窯洞文化，融入設計中並將它發揚光大。

新浪家居：太原也是一個歷史古城，也有不少歷史建築。您會挑戰類似古建改造的項目嗎？

韓磊：我現在正在做兩個民宿項目，主要完成室內設計。其中一個項目位於太谷老城裏，甲方請了德國包豪斯的設計師，對周邊建築做改造，保留原始的繡樓以及山西本土特色的建築，周邊有新建建築。關於建築方面的改造，自己也還在不斷地學習中。

新浪家居：非常感謝您接受我們的採訪。

整理、撰稿：李響