天氣越來越冷了。

每年到了這個時候，魚叔總希望找一部足夠溫暖治癒的新劇。

舒舒服服地躺在牀上，收穫冬日中的一點暖意。

幸運的是，今年還真有這麼一部。

暖得魚叔從頭到腳的舒坦。

今天就來給大家安利——

《暖男爸爸》

大家可千萬別被這有點奇葩的名字勸退。

「暖男」這個詞也不知怎麼的越來越含貶義。

讓很多人會誤以爲這是部關於老男人泡妞的肥皂劇。

魚叔在這打包票，這絕對是一部感人至深，適合全年齡段觀看的好劇。

豆瓣目前高達8.6分，口碑不錯。

仔細觀察海報，對港劇熟悉的觀衆馬上能發現兩大看點。

其一，它不是TVB的作品，而是由近幾年意氣風發的ViuTV製作。

從2016年開播以來，ViuTV所製作的新派港劇可謂是成了「高質量」的代名詞。

屢見高分神作。

比如《瑪嘉烈與大衛 綠豆》《短暫的婚姻》《嘆息橋》，魚叔都曾重點安利過。

其二，則是本片的卡司。

「暖男爸爸」的飾演者令人很意外——

影視歌三棲巨星，絕對的實力派，鄭中基。

歌曲領域，《無賴》《你的眼睛背叛你的心》《左右爲難》等都傳唱度很高，一度被視爲張學友的接班人。

影視領域，也是作品多多，大部分是以搞笑喜劇爲主。

在2013年憑藉《低俗喜劇》「暴龍哥」一角拿到金像獎最佳男配角。

女主角則是90年代的TVB「六大花旦」之一，張可頤。

《神鵰俠侶》中的程英，《金枝欲孽》中的安茜，柔情似水，氣質卓絕。

最經典的還數《地獄天使》裏的區學兒，一個身世複雜、性格陰冷的復仇天使。

一頭短髮，清冷驚豔，令人過目難忘。

新派製作再加上兩大實力演員，這部劇的基底夠結實。

整部劇的大體結構其實比較簡單。

阿榮(鄭中基飾)的妻子遭遇車禍，意外去世。

他成了一個單親爸爸，和兒子相依爲命。

有意思的是這個兒子的外號，正是用了《低俗喜劇》裏鄭中基的名頭「暴龍哥」。

阿榮一度意志消沉，渾噩度日。

沒想到，妻子生前買了一份保險，並委託保險顧問芷明(張可頤飾)全權打理。

這筆保險金很特殊：只能用來協助阿榮開一家便利店。

阿榮便隨了妻子的心願，成了一家便利店店長。

雖然妻子離去的痛苦依然消散不去，但好歹開始了新的生活。

本劇就是圍繞着阿榮的便利店展開。

這種設定讓魚叔想到了經典日劇《深夜食堂》。

便利店和食堂相似，每天要接待形形色色的顧客。

陌生人在此相遇、交談、結識，相互之間發生諸多故事。

先說說阿榮吧。

樂於助人的他無愧於「暖男爸爸」的稱號。

會在下雨時囑託員工送大嬸回家。

也會在看到面露難色的顧客時主動請客。

對幫助自己開店的芷明更是滿懷感激，成了無話不談的好朋友。

爺兒倆相處起來親密無間，坦誠相對。

即使是關於「死亡」的殘酷話題，也可以使用輕鬆的口吻去寬慰兒子。

幽默且風趣，健談又耐心，會烹飪，會做家務，還會和小孩相處。

真是一個完美的父親形象。

然而，這一切的背後並非那麼容易。

在忙碌的一天後，縱使是樂天派的阿榮也露出了愁容。

將暴龍哥哄睡上牀，阿榮竟然又悄悄出了門，和一位年輕女性喫起了宵夜。

突然間，交談甚歡。

方纔的愁容滿面消失得無影無蹤。

這一位又是誰？

隨着劇情發展，答案才逐漸揭曉。

一天，芷明駕車偶然經過，注意到了路邊的阿榮。

一臉驚奇地下車查看情況。

伴隨着鄭中基經典歌曲《無賴》的深情演唱。

一個緩慢的、設計感十足的橫移鏡頭說明了一切。

原來這個女人，就是阿榮的亡妻。

只不過，她並不真的存在。

一切都是阿榮的想象罷了。

在進一步的回憶裏，悲傷往事愈發得清晰。

阿榮本是一個絕對的「玩咖」。

喝酒、玩音樂、打遊戲是他的全部。

隨後阿榮遇到了後來的妻子，兩人相知相愛組成了家庭。

但婚後的阿榮並沒有浪子回頭、收起玩心。

依然是想怎麼胡鬧就怎麼胡鬧。

甚至當妻子告訴他懷孕的消息時，裝都裝不出一點興奮，反而是冷汗直冒。

像是一個長不大的「男孩」，絲毫不顧及家庭，也沒有責任感。

對於這樣的大男孩，總是需要一個足夠刻骨銘心的刺激纔會成長。

在本劇中，這個刺激正是生離死別之痛。

真正珍重的東西，總是在失去時才追悔莫及。

正如《無賴》的歌詞：

「何必跟我 我這種無賴 活大半生還是很失敗

但是你死都不變心 跟我笑着挨 」

賭書消得潑茶香，當時只道是尋常。

道出的是阿榮的無限悔恨。

所以，他纔在重新振作後加倍地關心他人，只爲了彌補曾經的遺憾。

阿榮並非天生的「暖男爸爸」，真正的暖男也不全是陽光明媚。

他把心底的傷痛和脆弱，小心翼翼地包裹起來，用一點一滴的關懷與幫助，治癒着他人，也撫慰着自己。

《暖男爸爸》不僅成功塑造了阿榮這個角色，也對阿榮身邊不同的人細緻刻畫。

比如，芷明是最爲標準的精英女強人。

她曾有一段被小三插足的失敗婚姻。

所以從那以後，對女性獨立的追求達到了極致。

有一個關於芷明的段落非常精彩：

她獨自在家中喫飯，不小心被噎到了。

執行力極強的她第一時間想到的，居然是自救。

翻開自救手冊，讀完自救指南，以身試法。

還真的做到了。

這個帶點喜感又有實際價值的場景，真是給魚叔好好上了一堂自救課。

還有和阿榮父子抱團取暖的阿Ling母女。

同爲底層的單親家庭，兩個小孩是幼兒園班上最晚被家長接走的。

這使得兩個家庭走得非常近。

夜深了，他們就圍坐在小小的便利店共享美食。

阿Ling在美容院的工作遇到了問題，也會真誠地向阿榮傾訴。

當阿榮發現阿Ling自制護膚品的才能後，更是大膽鼓勵她做些線上生意，賺點外快。

每個人都在堅強而有尊嚴地生活着。

說實話，介紹《暖男爸爸》的劇情稍稍有一點困難。

它講故事的方式非常獨特。

並不是傳統的平鋪直敘，娓娓道來。

而是使用了大量的插敘、倒敘手法。

並且，更像是一部羣像劇，基本每一個出過場的角色，都會有一定的展開。

雖然人物衆多，敘述線索跳躍，但真正觀看起來倒並不那麼費勁。

因爲導演通過一些小技巧，讓我們很容易區分不同時間線。

一是通過角色髮型的變化來區別過去和現在。

二是在回憶和現實之間使用了黑白色調進行過渡。

注意到這兩點，就能更容易地跟上這部劇的節奏。

實際上這種看似有些凌亂的敘述有它的意義。

因爲它很好地展現了人的記憶的特性，賦予了整部劇一種「意識流」的氣質。

馬爾克斯在《霍亂時期的愛情》中這樣寫道：

「回憶如此玄妙，它總會抹去壞的，誇大好的，也正是由於這種玄妙，我們才得以承擔過去的重負。」

人的記憶就是這樣。

真真假假，虛虛實實，又細細碎碎。

猶如玻璃碎片，我們每時每刻都在嘗試拼湊。

拼湊出它們曾經完整又美好的樣子。

馬爾克斯的這段話很妙也很美。

魚叔很欣賞，但又有些許的不贊同。

如果我們能夠一直沉湎於記憶中美好的部分，那自然是再好不過的事。

但不在意，並不代表不存在。

世上哪有什麼醉生夢死酒。

這堆玻璃碎片，即使我們憑着努力，看似已經拼完整了。

但你我心知肚明，裂痕永遠無法粘合。

這便是劇中還存在着的阿榮的「陰暗面」。

從一開始的極度頹廢到後面的重新振作。

他接受了妻子的死亡，又完成了轉變。

成爲一個大家眼中的暖男，一個幾乎完美的男人。

但這好像只是一種心理應激機制，一種必要的僞裝。

親戚朋友的期待是這樣，爲了暴龍哥，他也理應這樣。

但，只有阿榮自己知道。

每到深夜，每到他獨處之時，那個真正的他纔會出現。

在居室微弱的光亮下，我們會發現，阿榮還是有在酗酒，有在服用抗抑鬱的藥物。

他總是若有所思，陷入那些逝去的美好回憶。

有對妻子的懷念，也有無盡的悔恨。

這種落差感對普通人的殺傷力是巨大的。

在暖意之下，這部劇也彰顯了人生中殘酷的部分。

我們真的可以和過去的自己和解嗎？

現實中的鄭中基，又何嘗不會悔恨？

年輕時的他原本拿着一手好牌。

嗓音好，有才華，還有機會與張學友拜師學藝。

背靠着一個娛樂大鱷的老爸，不愁喫穿，不愁出道。

走紅之後卻多次醉酒鬧事，惹是生非。

而且被曝十分花心，緋聞不斷。

甚至直到2010年，他與阿Sa宣佈離婚，也幾乎無人站他。

一時間，被無數人大罵「渣男」。

這個阿榮一角彷彿就是他的本色出演。

從過去一個玩世不恭的浪子，轉變成一個顧家敬業的暖男。

雖然心裏都無法原諒過去的自己，但他們終究沒有徹底地自暴自棄。

阿榮選擇將心中殘存的希望痛快地播撒了出去，傳給了他們親近的人、認識的人。

正如《暖男爸爸》中的這麼一句臺詞：

「在遇見你之前，我是比現在更差的人」

既然相遇了，就有了羈絆。

出於愛意也好，出於悔恨也罷，要記住，我們始終影響着他人。

舊日的時光，痛苦也好，快樂也罷。

無論如何，已然消逝。

倒不如竭盡所能。

爲他人，更是爲自己，增添一份暖意。