1.毛主席说：一个人做一张好专辑并不难，难的是做一辈子的好专辑。在我的评价体系中，一辈子做专辑绝无失手，唯有寥寥数人，而林生祥赫然在列。考虑到生祥横跨交工乐队、瓦窑坑到现在生祥乐队时期，其生活境遇多有变迁，至暗时刻穷到拆东墙补西墙，但依然保持如此高度，更显难得。因此，他的《野莲出庄》，按照惯性，定当是一张未听就能有品质保证的作品，这是音乐人可贵的征信体系。当然，像周杰伦这种，早就上征信黑名单的，或是陈奕迅这样好一张崩三张的，新专辑出了就出了呗，有啥好期待的。

2.每次生祥的专辑我都要花很长时间聆听，上一张《围庄》更是听了一年后才动笔来写，但这次我可以稍微武断些，当天循环了三遍就来前列腺发炎。一是很多话可让时间去慢慢修正，第二则是，《野莲出庄》是生祥一张简单朴素的专辑。和过往需要反复咀嚼、听者需要带着巨大能量来聆听，这显然是一张好听得坦坦荡荡的专辑。

3.以“台湾鲍勃·迪伦”作比，若《种树》约等于《放任自流的鲍勃迪伦》，《围庄》是《金发佳人》/《61号高速公路》，那么，《野莲出庄》则是生祥的《纳什维尔天际线》/《新的早晨》。如果你是迪伦歌迷，看到这种说法，那自然明白我是啥意思，再说都是废话了。如果硬要灌水，我大可以讲，“林生祥在《野莲出庄》里用了大量美国乡村音乐的元素，而过往他的现代音乐底子其实更多来自北非和日本”这种看起来好像很装逼的话，不重要，真正听林生祥的人不在意这些。

4.生祥自己说过，《围庄》在他自己心目中是一张庞克专辑；显然，《野莲出庄》则是一张真正的70s民谣/乡村专辑。最显著的特征，是好听。《野莲出庄》几乎是林生祥专辑里最适合入门的作品。考虑到近年因为《大佛普拉斯》和《阳光普照》ost吸来的一群新乐迷，《野莲出庄》能够很好地承接他们。我最喜欢的歌全都是口水歌，包括《面帕粄》、《大封》、《鸡肉饭》、《树豆》。生祥和永丰把上一张专辑《动身》的写作方式带到了这里，还有生祥自己的童谣专辑，那些简单却又好听的旋律写作，生祥又重新拿起了和声式的写法。这并不容易。某种程度上这比《欺我庄》这样带着强烈形式感和情绪氛围去完成歌曲推动的要更难。因此像《大封》这样的佳作，我是越听越喜欢。

5.前面说了，我认为《野莲出庄》是林生祥的《纳什维尔天际线》。当年的迪伦远离喧嚣，躲到了纳什维尔，做起了乡村音乐，结果被乐评人口诛笔伐。进步青年们唱着《沿着瞭望塔》发起运动之时，迪伦却回归了生活。同样的，生祥如今的状态让他自然选择了《野莲出庄》。作为“我庄”三部曲的第三回，这是水到渠成之事。明显能听得出生祥的生活状态改善了，不再如过去那样拮据了，像《打乌子》这样的题材也能处理得笑面迎人。我还能有另一个类比，即《野莲出庄》中生祥的状态很像移居杭州之后的万晓利所做的那张《天秤之舟/牙齿，菠菜和豆腐诗人，流浪汉和门徒》，如此的放松，自然，舒坦。

6.很多人是因为金马奖知道林生祥。而《大佛》、《阳光普照》以及今年《男人与他的海》，这些电影配乐的工作一定程度上影响了他。包括《面会菜》这一场景的延续，以及整体的情绪表达。可以说，影视配乐工作者的林生祥并没有完全从那个工作状态里走出来，我也能在《面帕粄》里听到《阳光普照》的影子。这是客观存在的。

7.最后再说说歌词。永丰的歌词这次写得很白话。我没有对照歌词页，也能听得清楚里面很多的句子，这在过往是无法形象的。大家都说自己用方言创作，永丰不仅是方言，其实是以诗经传统、古诗十九首传统、杜工部传统去写作，他用的是客家话中的书面语，甚至丧心病狂地用了很多诗化语言。但这一次，永丰用了大白话，大量的口语，童谣式的写作，这也是永丰的突破。