和它比，你们的烂片都太小儿科了
你看过最烂的电影有多烂？
拍了个十多条线的故事信誓旦旦要去国外拿奖的圈圈圈？
号称投资几亿、请了一众大牌结果上映没几天就被骂下映的史诗魔幻巨制？
让四大美人又打丧尸又捉鬼还得闯个地府忙得不可开交的国产网大？
抄袭各种知名大片最后拍了个“锤子”还是VIP用户可看的缝合怪？
哎，不行，再罗列下去这篇文章就结束了……
总之你能想到的所谓的烂片，在今天这部面前都是弟弟。
——《房间》。
《房间》01
男主是个成功的银行家，对待家人朋友非常好，尤其是未婚妻。
可未婚妻却背着他出轨他最好的朋友，两人多次发生不正当关系。
直到男主的生日聚会，两人的行为被发现。
未婚妻却当众谎称男主喝醉酒，还动手打了自己。
在未婚妻和最好的朋友的双重背叛下，男主伤心欲绝，最终举枪自尽。
《房间》没错，剧情就是这么简单，其实还可以更简单，一句话就能说完：
一个头顶青青草原的男人的自我了断。
然而就是这样一段明明十分钟可以讲完的三角恋，却被编导托米·韦素硬生生拉到了99分钟。
能拍点儿啥？
别急，绝不会让你失望。
《房间》整部电影几乎将所有的电影技巧反用到了极致：
叙事毫无逻辑，剧情杂乱无章，台词不知所云，演员的演技尬到飞起。
前半段一言不合男女主角就要做爱做的事情，还一定要配上上世纪西方歌舞厅的曲目来渲染气氛。
简直就是带剧情的、男生都喜欢看的小视频的既视感。
中后半段，你将看到自乔托·卡努杜发表《第七艺术宣言》以来最悬疑的“悬疑片”。
这么说一点也不夸张。
悬疑片再悬疑，我们也多少能够猜到一点。
而本片的人物台词、情绪反应和剧情的前因后果、起承转合，完全做到了超出观众的意料之外。
或者说你根本猜不到下一秒究竟会发生什么。
《房间》不信？举几个例子你就信了。
比如女主的妈妈说自己患上了乳腺癌时，女主脸上毫无情绪、内心毫无波动地表示：
妈妈你就别担心了，一切都会好起来的。
然后，母女俩就像什么也没发生过一样欢乐地去逛商场了！
再比如母女俩从商场回家，一进门看见邻居夫妇俩一丝不挂地逃走。
妈妈惊讶地询问原因，女主却十分淡定地来了句：
哦，他们喜欢在咱家做爱做的事情。
WTF？？？
《房间》还有你也不知道为啥一群西装革履的大男人要突然小跑着出去玩抛橄榄球的游戏。
也不知道为啥男二上一秒还觉得对不起男主，下一秒就对女主说“你男朋友是个混蛋，和我在一起吧”。
更不知道为啥男主在自杀前要拿着女主的裙子在自己身上摩擦。
所有的人物动机、台词和反应都丝毫没有逻辑可言。
看完，我甚至觉得我和导演不在一个地球村。
《房间》当然了，抛开以上种种，本片最大的“看点”还是导演兼编剧兼男主兼金主爸爸的托米·韦素的表演。
整部电影，他几乎没有换过表情，全程面瘫，总是莫名其妙地发出魔性的笑声，常常在歇斯底里和平静打招呼之间一秒切换。
一句十几个字的台词，他愣是演了几十遍。
到最后整个剧组都背下来了，他依然记不住。
《房间》最重要的是，影视作品在拍摄C戏时一般都是要清场的。
除导演、摄影师和两个演员以外，其他闲杂人等必须离场。
而托米·韦素却要求工作人员全部留在现场，并让摄影师对准自己的屁股拍摄特写。
因为，他认为自己的屁股是整部戏最大的卖点……
哦，这该死的蜜汁自信。
《房间》02
看到这儿有的小伙伴可能会疑问了：这么烂的电影你是怎么有勇气去看的？
不好意思，这一次，我可以挺直腰板儿告诉你们，这片子的影迷，全球千千万！
就连“蚁人”保罗·路德也声称，自己是它的忠实粉丝。
你先看看人家的种种名号：
史上最烂电影，最伟大的烂片，邪典界的《公民凯恩》。
是赞誉吗？别怀疑，还真是。
《房间》本片问世之初，仅在洛杉矶的两家影院上映，票房只有可怜的1900美元。
托米·韦素一时间沦为了导演界、编剧界、演员界的三重笑柄。
然而正所谓物极必反，全世界的观众都一个心态。
即你越说它烂，我越想亲眼看看它到底有多烂。
为了满足观众的好奇心，各大影院纷纷在午夜场排片，慢慢地，大家似乎从中品出了一丝清奇的味道。
于是场场爆满、一刷再刷，有的观众甚至在观看过程中跟着主人公一起念台词、拿着道具现场表演。
正如豆瓣上某位小伙伴描述得那样：
上海影城一厅规模的大剧场满座，整整99分钟内欢呼、口号声贯穿全场。
经典台词全场背诵，经典桥段全场转移到过道上模仿……
此生最欢快的观影体验，没有之一。
《房间》2013年，本片十周年全球巡演，票房达到了1000万美元。
2018年1月10日，其在美国多地重映一天，排片影院数量多达600多家。
甚至弗兰科兄弟专门拍摄了讲述它拍摄历程的《灾难艺术家》作为致敬。
该片用诙谐幽默又不失真实的方式还原了本片当年的台前幕后。
对于看过原片的小伙伴来说简直可以笑出腹肌。
《灾难艺术家》想必大家多少有些不理解，这样一部大烂片，怎么就洗白了呢？
其实不能说是洗白。
因为无论本片创造了多少奇迹，都改变不了它是一部大烂片的事实。
但它的烂，却与大多数烂片有着本质上的区别。
如今我们看到的大多数烂片，都是资本和市场催生出的产物。
流量明星往上一摆，加之没限度的营销炒作，大部分投资都用在了这两者身上。
至于什么服化道，什么特技特效，能省则省。
这类烂片，根本不在乎片子本身好不好，也不在乎观众的想法和看法，更不在乎自己的吃相难看不难看。
你就算把老天爷骂下来，是谁掏钱了？是谁赚钱了？人家在乎你骂吗？
《房间》而本片就不同了。
它的诞生根本不是为了赚钱，因为托米·韦素压根儿不差钱。
整部电影整整花费了600万美元，从演员到工作人员，从拍摄制作到后期宣传，全部是人家自掏腰包。
拍摄制作团队，清一色的专业电影从业者。
第一次拍电影不知道器材一般是租不是买，干脆一次性买齐全，胶片、数字各一套。
有的场景明明可以随便找个楼顶、天台、街边拍，偏不，就要在摄影棚里搭绿幕，好莱坞大片都这么拍。
《房间》人傻钱多？有钱任性？
不，人家是觉得自己是电影大师的接班人，要为这个世界留下点什么，还要去奥斯卡领奖呢。
当然了，最后的结果可想而知。
反倒是作为致敬的《灾难艺术家》受到了奥斯卡最佳改编剧本的提名。
《灾难艺术家》而且《灾难艺术家》也为我们揭示了当年托米·韦素决定拍摄本片的另一个原因。
为喜欢表演却四处碰壁的自己而拍，也为被公司垄断却不给活儿干的好友格雷戈（男二饰演者）而拍。
影片最后，电影上映时所有人都在嘲笑，只有格雷戈依旧安慰着托米。
在托米·韦素的访谈中，他也曾表示《灾难艺术家》最后一段很感人，并且承认了那一段的真实性。
直到现在，格雷戈依然是他最好的、唯一的朋友。
《灾难艺术家》而本片的其他演员和工作人员之所以陪托米·韦素“胡闹”，同样是出于对表演和电影的热爱。
《灾难艺术家》中有一个桥段让人印象颇深：
饰演女主妈妈的老太太每天都要顶着高温、开车几个小时来到片场拍戏。
别人问她图什么，她说：
哪怕在片场最糟糕的一天，也好过在家里待着最好的一天。
这得需要多大的信念感？
《灾难艺术家》所以你看，《房间》烂归烂，但它却是一群热爱电影和表演的人共同努力的成果。
只是他们实在没什么天赋……
这也是本片与如今市面上那些烂片最大的不同所在。
当然了，小嗨并不是鼓励电影从业者去复制它的成功模式。
毕竟把一部电影拍好，难。
把一部电影拍到烂到极致，也没有那么简单。
你没有人家那水平，老实待着吧。
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