德雲社正式開箱，郭德綱于謙跟尚九熙合作演出了《扒馬褂》，這個節目被稱爲郭德綱捧人預告片，誰讓師父扒了馬褂，誰就是下一個要力捧的對象。

所以九字科的尚九熙，已然被提上了走紅的日程。但是與將要得到的流量相比，德雲社《扒馬褂》的質量可謂是黃鼠狼下耗子一窩不如一窩，到尚九熙這裏已經是慘不忍睹的境界了。

簡單總結一下尚九熙版扒馬褂的毛病所在：

尚九熙情緒緊張導致語速過快，包袱完全不鋪墊就一通扔，最要命的是跟郭德綱于謙完全不在一個頻道，尚九熙的一些時尚包袱郭德綱于謙一點不懂，而郭德綱于謙的一些傳統常識尚九熙一竅不通，於是整場活碎成了哈士奇咬過的褲衩，根本沒法看。

當然這也不全是尚九熙一人的問題，而是德雲社整體表演風格存在的毛病，從大班主郭德綱所倡導的上臺前不對詞兒，只疏離一個節目脈絡，之後就靠大量現掛填充的表演模式問題就很多。郭德綱于謙常年合作自然有足夠的默契，一旦演員之間合作次數不多，那麼節目必然成爲車禍，要麼臺詞東一榔頭西一棒槌，哪兒也不挨着，要麼就是演員自顧自的瞎演，靠抖機靈灑狗血把觀衆逗樂算數。

尚九熙在這之前很少跟郭德綱同臺，再加上他的表演風格就是新潮，以及快節奏使活。而因爲疫情原因長時間停演，他又剛剛跟搭檔何九華裂穴，所以強行跟郭德綱于謙同臺，演他並不熟悉的傳統活，出現這種慘況也就不奇怪了。

但德雲社這麼多年來演了幾十個版本的《扒馬褂》，質量確實是一路滑坡，尤其是當做捧人預告片的時候，基本都是一塌糊塗。郭德綱于謙的功力是可以撐起逗哏捧哏膩縫的任何一個角色，可一旦換成徒弟輩，基本就會變成木桶理論，最短的那一塊木板決定整體質量了。

《扒馬褂》一般是少量墊話，然後進入技能PK（太平歌詞或者唱歌），捧哏跟膩縫產生矛盾扒馬褂，再進入圓謊階段（兩到三番），最後膩縫還馬褂收場。

比較經典的版本是劉寶瑞膩縫、馬季逗哏、郭全寶捧哏版，以及郭啓儒膩縫，馬三立逗哏，趙佩茹捧哏版，這幾位老先生在節奏跟角色塑造上都爐火純青，尤其是在圓謊階段，膩縫者的情緒漸進非常自然，到圓謊完成的時候，觀衆都會有一種手心出汗，替演員着急的代入感。而劉馬郭版更是別具匠心的把底包袱換成了馬季到處送馬褂，比傳統的遞還以及德雲社愛用的扔馬褂更加巧妙。

另外侯耀文師勝傑石富寬的車鑰匙版《新扒馬褂》也十分精彩，“井颳風”等包袱現在聽來也讓人捧腹。

德雲社的諸多扒馬褂，以及魔改的《圓謊》中，只有郭德綱于謙李菁、郭德綱于謙高峯、曹雲金何雲偉郭德綱這三組人能夠拿捏得當，在舞臺節奏與人物情緒方面精準展示，說白了只有這幾組人的傳統功底能夠撐起這場活。

而現在網上很火的幾個版本，包括岳雲鵬、張鶴倫、燒餅、張九齡王九龍、以及最新的尚九熙版本，還有直接把圓謊濃縮成一番的閆雲達版本，無一例外都是演員不在一個頻道，演出效果稀裏糊塗，而且都在重複三個最要命的錯誤：

第一、墊話無限拉長，植入大量無意義的碎包袱，比如岳雲鵬版“你大爺”來回磨，以及燒餅版表忠心，張鶴倫版莫名其妙的褲帶梗。這些跟正活一毛錢關係沒有的零碎包袱，既不好笑又囉嗦，還把節目玩命往外支，遲遲不入正活，對後面的環節也有非常不好的影響。

第二、技能PK環節完全失控，英文歌流行歌並不是不能加入，但因爲事先不對詞兒，這個環節就容易變成“逗哏捧哏真的不會”，讓情節陷入矛盾中。比如張鶴倫的三段學唱，郭德綱于謙一段都不會，但到了走人的環節，張鶴倫的臺詞又強行往原版湊“唱一段你們都會”，這就變成莫名其妙了。

第三、圓謊也沒有任何包袱遞進，而是東一榔頭西一棒槌的亂抓梗，什麼糖尿病爆漿，劍齒龍等各種重口味一通招呼，以至於到本來應該是最炸的圓謊完成，變成了最無趣的包袱。整場活沒有情節遞進，把炸點植入的亂七八糟，節目效果自然就無限拉低。

這就是相聲脫口秀化的結果，不講究段子結構，沒有起承轉合，沒有三翻四抖，只要把碎包袱亂扔一氣，觀衆圖一樂就行。

泛娛樂化的今天，大部分人也聽不了原汁原味的相聲，只想搶票追星，看自己喜歡的角兒們在臺上胡鬧，相比相聲基本功，大家更喜歡的是人設，以及偶像花邊。在這種大環境下，德雲社的《扒馬褂》一定會不斷的再創新低，直到郭德綱于謙都不敢上場爲止。

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