12月5日，《演员请就位》第二季正式收官，胡杏儿荣获本季最佳演员。

回首整季节目，《演员请就位》贡献了诸多名场面：尔冬升郭敬明的争论、陈凯歌郭敬明颁发争议S卡，李诚儒犀利点评选手等等，均满足了观众的娱乐心理。同时，节目也肩负着使命，挖掘了不少被埋没的演技出众的演员，为其提供曝光热度。更从现实意义的角度，给观众展现了一个真实的娱乐圈生态，从中映射了普通人现实职场的面貌。

凤凰网就节目的社会价值方面进行了一次职场向的调查，旨在揭示观众个人和节目立意间的情感维系。从网友的选择中，我们也可一窥当下网友对自我的审视和对职场未来的向往。

1、流水不争先，争的是滔滔不绝

本季《演员请就位》最大的改变和争议来自于S、A、B的市场评级。

一个演员可以修炼的是自己的能力，可他们的市场价值高低却不以人的意志为转移。

必须要承认，有的人天生比较幸运。

男生评级倒数第一名的童星曹骏，选择不到想要的角色，怀疑自己是否适合继续走演员路。

另一边，尽管演技备受诟病，有粉丝基础的何昶希顺风顺水，频频通关。

《演员请就位》呈现了一种真实且残酷的生态，即“强”者越强，“弱”者越弱。

S级的选手可以优先存活，意味着即使他们犯错，也有更多展现自我、提升自我的机会；而B级的选手，可能因为选不到适合的角色，没法将能力100%释放，机会转瞬即逝。

但同时，评价的规则也存在它的另一面。

在针对“初入职场，你想到得到怎样的评级？”中，有超过万人参与投票。

令人意外的是，选择S、A、B级的人数，呈现的是较为均等的态势。

或许可以用我们常说的“锚定效应”来解释这一现象，即人们在评判他人时易受第一印象的支配，标准也随之起伏。

能成为S级固然幸运，但同时人们对其也寄予了更多期望，需承受更多的压力，不仅要好，还要好到足以担得起“S”级的头衔。

陈宥维在初评级获得S后，用“自愧不如”四个字来形容心情；连续获得两次第一的任敏，在台上压力大到哭了出来。

而B级的选手，观众对他的标准却简单许多：演得好=升级。因为观众期望不高，所以容易收获惊喜。

孙千是女生最后一名，凭借《路人甲》里的精彩演出一跃成为A组第一。

“今天的B级，有可能成为明天的S级。”

同理，今天的S级也可能成为明天的B级。

曾因《十八岁的天空》石延枫一角走红的李智楠，是很多人的童年“男神”。

但在《演员请就位》的舞台上他走得并不顺利，《隐秘的角落》里他饰演原作张颂文的角色，被尔冬升导演批评状态“像是在外太空”。

《武林外传》的“莫小贝”扮演者王莎莎，小时候也是被夸奖有灵气、未来之星。

然而，她和辣目洋子、王楚然等人合作的《小时代》里，王莎莎的偏话剧的表演方式是表现最出戏的那一个。

就像马苏说的：一部戏，可以成就一个人；时间，也可以平淡一个人。

张月，因为演了《三十而已》里的林有有一角，被评为S级。

可试想一下，如果她今后再也没有像样的角色和作品，不出三五年，市场评级一样会滑落。‘

所以，如何能找准自己的定位，保持住自身的优势，维持住热度，是一门学问。

在问卷统计中，网友也诚实地反映了这一点。

比起天赋、潜力，网友更看重的是职业的“续航能力”，流水不争先，争的是滔滔不绝。

2、没有选择的职业道路。

“选择了这一行，就意味着接下来的路要被人选择。”这是一句很现实的话。

对马苏这样的老演员来说，她曾经手里有大把剧本，而黄金期稍纵即逝，现在自己只能被动选择。

唐一菲接受了自己B级，选不到心仪剧本的事实，结婚生子隐退10年，没有人认识她很正常；倪虹洁更是自嘲，现在只能接“xx妈”这样的角色。

包括黄奕、温峥嵘，为什么她们可以和马苏、倪虹洁组成女版F4，很大程度上是因为她们的痛处是想通的。

新人同样如此。

他们认为自己拥有的，和别人需要从他们身上得到的东西，往往是相悖的。

孙千选择演《甄嬛传》、辣目洋子选择演《小时代》，都是因为在现实生活中她们接不到类似的角色，希望突破自身边界，着急向观众证明能力。

而想要去打破“花瓶”印象的王楚然，被人讨论的最多的仍是美貌。

无从选择是一方面，资历浅、年纪轻的演员在整体环境下的话语权薄弱也是一方面。

郭晓婷和杨志刚排练时，杨志刚擅自决定加入喜剧元素，不愿意和郭晓婷排练。

张月作为尔冬升组经验最少的选手，对片场的很多专业性东西都不熟练，不敢说话；

对某一场戏自己的表现不满意时，她需要鼓起好大的勇气和导演提出：“能不能再拍一次？”

好在尔冬升导演很有耐心，接受了她的请求。

所以，很多观众尤其是年轻观众在看节目的时候，会不自觉地将自己代入演员的立场。

他们更欣赏尔冬升导演在冲突时的态度，正面去刚，保护自己的演员。

实际代入职场，就是希望能有一个愿意聆听自己需求且能保障自己权益的上司。

社畜的需求，是如此直接卑微。

其实，看完整季节目人们会发现，无论是获得S、A、B哪种卡片的演员，他们都要面临同样的烦恼——被市场一次次地检验、评级、洗牌、筛选。

大浪淘沙后，才会看到谁是金子。

在被问到“对你工作启发最大的演员是谁？”的问题时，值得注意的是，和第一名胡杏儿票数相差不到1%的竟然是辣目洋子。

跨界、经验少、不漂亮，辣目洋子代表的是那些职场中并不起眼的人。

但她却用自己独特的魅力和自信，找到适合自己的领域，施展长处规避短处，逆袭闯入决赛。

辣目洋子就是职场中的成长范例。

见识到了演艺圈和职场的残酷，屏幕外的职场小白们对未来充满了不安，但他们仍怀有希望，这也算是《演员请就位》为为观众打的一剂强心针吧。

3、女性职场困境的微缩。

一个有趣的现象是，在《演员请就位》前八期节目中，发起人大鹏的口碑一直不好。

然而，在他执导的短片《花木兰》播出后，观众对他的评价却直线上升。

在《花木兰》里，大鹏赋予了花木兰人性，木兰也会害怕会疲倦，会对自己女儿身的身份产生动摇，包括最后“将军百战死、壮士十年归”，功成名就的木兰真的能重新做回那个无忧无虑的女孩么？

触摸到女性观众内心，大鹏成功赚得观众的眼泪。

社会的风气的改善，加上女性自身的觉醒，市面上关于女性题材的影视剧越来越多。

在《演员请就位》整季节目中，有关女性意识的讨论亦贯穿了始终。

但与影视作品不同的是，节目所呈现的方式更为立体。

陈凯歌执导的短片《F小调幻想曲》里，为胡杏儿塑造了一个创业20多年的女强人角色，在公司倒闭之际，后悔的事却是自己没穿过婚纱、没好好恋爱。

而胡杏儿在演完后，略带抱歉地说因为自己的年龄和外形，限制了导演的创作。

惯性的思维，恰恰反应了女性演员长时间的审美压迫。

赵薇更是发出疑问：“所有女性的化妆品、护肤品、睫毛膏、粉底，全是小男生在代言，姑娘们都去哪了？不是40+的女演员有困难，而是所有女演员难出头。”

这些具象化的烦恼和吐槽，是可以引发观众情感共鸣的。

同时，相比上一季两男两女的搭配，这一季四位导演中只有一位女性——赵薇。

作为少数派的她，像是样本一般的存在，自然成为人们关注的对象。

在《演员请就位》的舞台上，赵薇的作品总是带着点黑色幽默色彩。既有女性导演特有的细腻，又跳脱了性别模子，让自己的作品在逻辑性上扎实落脚。

她很注重演员的培养，比如《剧场》这样风格鲜明化的短片，结合了现实和理想的荒诞不羁，留给演员发挥他们演技的空间很大。

能看出赵薇一直在输出自己的想法和才能，而在她的带领下，演员辣目洋子、马伯骞、贺开朗和施柏宇等人更像是一个团体，尤其是在《三替公司》这场表演的最后加入的摇滚合唱，不仅将全场气氛推向高潮，也让观众看到了他们的“团魂”。

在陈凯歌执意给陈宥维A卡，尔冬升和郭敬明因为点评闹得不愉快时，赵薇则展现了冷静、同理心强的特质。

她的点评尽可能围绕着演员的演技本身，对其他组的表演评价也做到了克制。

面对其他导演对自己组员的批评时，她既愿意从善如流，更能清晰地表达观点，为他们辩驳。

赵薇打破了观众对女性的刻板印象：情绪化、视野窄、不务正业等等，成为了真正的“实干派”。

所以当赵薇说出行业女演员的辛酸时，观众才会同情且敬畏。

剥离、还原、重塑女性工作者在演艺圈的真实面貌，同时也给现实职场中的普通女性正名。

在更愿意接受职场哪类上级指点迷津的问题中，赵薇以近4成的票数，当之无愧地排在第一。理由是：更理解女性在职场的困境，包容性强。

可以说，《演员请就位》从演员的诉求、情感以及成长，让人们全面见识到了演绎圈的生态。同时与现实产生联想，代入自身职场“打工人”的角色，随着节目经历了一场职业化的训练与洗礼。

在节目行将结束的时候，倪虹洁和观众分享了一个好消息：以往几个月甚至半年接不到戏的她，在第一期节目播出后，曾经一天收到了三个剧本。

所以，尽管有这样那样的困难，尽管社会会对每个人标价，但每个人的内心是无价的。

当生活给了你一张B卡时，别气馁，也许你会遇到懂你的导师，愿意帮助你的boss，热情支持你的伙伴，又或者你只有自己，但只要找到正确的方向，向前走，也许有一天B卡终能变成S卡。

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