將細節做到極致，是京阿尼製作動畫的理念
今天重溫了京阿尼的《利茲與青鳥》的製作過程的影像，還是對京阿尼創作者們創作的理念爲之震驚。
首先是創作角色設計的部分。
角色由已故畫師西屋太志完成。根據導演山田尚子的介紹，西屋太志先生按照導演的意圖，去創作了非常細緻的，靜謐的角色，當角色完成之後，顏色設計和後期處理的方向才被確定，甚至連音效都需要看着角色設計出的效果來確定，因此角色設計是非常重要的一部分。
可以看出，西屋太志的這套人設，和本篇故事的《吹響！上低音號》截然不同。身形被拉長之後，給人的感覺確實和本篇矮小的比例帶來的視覺感受不一樣。角色看起來更加“脆弱”，展現的感情世界也截然不同。
接下來是“攝影”的部分，也就是我們所知道的“後期”，這個過程通過軟件實現。（通常是AE）。“攝影”的效果除了讓動畫“動起來”外，還要追加各種效果，讓畫面顯得更加自然，又或者是實現導演想要表達的意圖或者效果。
根據導演山田尚子的介紹，《利茲與青鳥》要實現的是，“一種透明的，脆弱的，有限的，彷彿透過波子汽水的玻璃瓶底部去窺視世界一般的質感”，可以說，這是一個把非常抽象的意境去可視化的過程，如何實現，除了技術層面的問題外，能夠理解導演想要表達的畫面，也是動畫工作人員需要領會的。假設導演說，“我想要有透明感的畫面”，光有一身後期本身，卻怎麼也做不出導演想要的畫面，那麼最終也會影響成片的效果。
最終，我們看到的是一個，偏向青色的，偏冷但又不會給人帶來不安的畫面，正如山田尚子所言，是一個看起來有些脆弱的，如同玻璃瓶底部去觀察世界，有這麼一些曖昧的畫面，因此，《利茲與青鳥》的故事儘管有些小衆，卻能在小衆的愛好者之間，引發強烈的共鳴，是很多愛好者多多回味的精品。這種對於細節的拿捏和品質追求的京阿尼，正是有着山田尚子導演這樣的人才，不斷試錯的追求下，逐步實現的。
