港版《西遊記》主演重聚，一部被“魔改”的翻拍劇，憑什麼大火？
12月24日，TVB演員阮兆祥，在網上曬出節目《雙祥見》最新一期的劇照，該節目是他與黎耀祥共同主持。
這期節目的最大亮點，便是請來了張衛健和麥長青，加上主持人黎耀祥，算是港版《西遊記》主演團重聚。
三位徒弟的驚喜聚首，引起不少網友對港版《西遊記》的回憶。
1996年，TVB製作出古裝神話劇《西遊記》，一經播出，立馬引起轟動，創下44點的收視率，高居榜首，並收益頗豐，賺了兩個億。
在香港走紅後，2005年被引進內地，再一次爆紅，成爲不少九零後的共同回憶。
自86版《西遊記》播出後，之後便一直沒被超越，直到十年後，港版《西遊記》的推出，人們才意識到，原來翻拍劇也能成經典。
如今影視圈內，翻拍劇源源不斷的產出，數量不枚勝舉，可惜經典在前，難以望其項背，總逃不過翻車的命運。
同樣是珠玉在前，爲何港版《西遊記》能打破一枝獨秀的現狀？有人說它“魔改”，那憑什麼還能走紅？這背後終歸有緣由。
《西遊記》作爲經典著作，傳達“佛本是道”、“四大皆空”的思想，展現師徒四人克服困難，勇敢前進的精神。
如果要翻拍，就不可越過原則去改編，要在尊重原著的基礎上，推陳出新，港版《西遊記》便很好的做到這點。
就拿師徒四人的性格來說，唐僧懦弱斯文，孫悟空嫉惡如仇，豬八戒膽小好色，沙僧敦厚老實，這是四人基本的性情。
但既然是翻拍，得需在人物性格上有所創新，港版師徒四人的性格，與原版有所不同，人設更豐富立體。
例如孫悟空，神通廣大，驍勇善戰，忠誠正義，是他不變的本性，張衛健演繹得很完美，但光是這樣並不夠，需要加點東西。
與六小齡童相比，張衛健演的孫悟空，性格更活潑，喜劇色彩更濃重，搞笑又出其不意的臺詞，加上誇張的動作，時不時賣個萌，盡顯無厘頭風格，猴子調皮好動的天性，躍然於熒幕上。
江華飾演的唐僧，與徐少華、遲重瑞演得唐僧，同樣有不同之處。
樂善好施、謙恭儒雅是唐僧的不變的性格，但江華版唐僧，除了善良，更有堅毅智慧，事事講究一個“理”字，少了聖母，多了人性。
一身白衣，象徵着他內心的乾淨純潔，眼神柔和又果敢，在深陷險境時，不再只會喊救命，關鍵時能助力師徒降妖除魔，甚至還能化身金蟬子，憑藉虔誠的心，保護皇帝李世民。
在觀衆的固有印象中，唐僧很執着，甚至有點死板，對待師徒很嚴格，尤其是孫悟空，一旦犯錯，便會念起緊箍咒來懲罰他，以至於師徒鬧矛盾，孫悟空衝動之下選擇離開。
而江華演的唐僧，嚴格的同時，也有人情味，他曾對孫悟空說過：爲師有兩個心願，一是取得真經，二就是爲了幫你拿掉緊箍咒。
有人便總結說到：央視版唐僧，是讓人拜的，而港版唐僧，是讓人愛的。
憨厚力氣大，好喫懶做，膽小貪色，是豬八戒最基本的性情，按理說並不討喜，黎耀祥卻能博得觀衆歡心。
豬八戒的好色，到黎耀祥這裏，變成了癡情，“多情自古空餘恨，此恨綿綿無絕期”，是他的經典臺詞。
他對嫦娥，不單單是貪圖美色，而是動了真心，爲得到心愛的人，他做過不少傻事，哪怕是被貶入凡間，歷經千世苦苦等待，遭遇無數次情劫，仍不改初心，堪稱最入骨的情癡典型。
除此之外，黎耀祥還賦予豬八戒一份市井氣，時不時玩一下心機，例如在三打白骨精時，唐僧與孫悟空吵架，豬八戒不僅不相勸，甚至還挑撥兩人關係，最後靠裝死，追到公主要當駙馬。
雖然豬八戒似乎一直與孫悟空作對，但奈何實力不夠，只能暗地裏做小動作，哪怕被抓到了，還堅決不承認，一臉無辜的樣子，看得讓人可氣又可笑。
最後三師弟沙僧，雖然存在感不強，但麥長青依然演出了不一樣的感覺。
忠厚老實，忠心不二是他的本性，雖沒有孫悟空的足智多謀，遇事只會乾着急，但麥長青版沙僧，自帶可愛屬性，略顯呆萌，時不時冒出一句搞笑臺詞，頗爲有趣。
人物性格有特色還不夠，劇情有趣有料纔是關鍵。
取經之路，乃是山高水遠，風餐露宿，險象環生，如果單單表現其危險艱辛，便不能有所突破，很難引起觀衆的興趣。
於是，編劇們腦洞大開，在原來的故事框架上，做細節改動，增加不少有趣的情節，例如孫悟空與蜘蛛精搞曖昧，白骨精抓唐僧，是爲了救時日不多的丈夫，唐僧遇到親生父母，第二部中通臂猿猴與萬妖女王“情非泛泛，不得善終”的愛情悲劇，不知牽動了多少人的心，不禁感嘆“衆生皆苦，有情皆孽”。
但正是這些大膽新奇的劇情，讓取經之路不再是簡單的危險重重，變得輕鬆有趣，各種情感的表達，展現得淋漓盡致。
劇情有趣，臺詞上同樣別具一格，有幽默的，也有富有哲理的。
例如孫悟空抄經文，邊寫邊吐槽，唐僧在一旁問他寫什麼，孫悟空回答：寫遺囑啊。
豬八戒面對大軍，說了句勵志雞湯：要贏別人先要贏自己。
再有“我讀書少，你不要騙我”、“我這不叫好色，我是爲了偉大愛情，甘願付出一切”。
可謂句句新奇又精闢，爲整部劇增加了不少看點。
《西遊記》角色衆多，但正反派十分清晰，編劇們在遵守“邪不壓正”的原則上，又給予反派展現的空間。
妖雖然心腸狠毒，意圖不軌，但不單單隻有惡，他們變壞皆是有緣由，在人物塑造與劇情安排上，不偏不倚，善與惡人有，妖也有。
關於86版《西遊記》與港版《西遊記》，要論經典程度，當數86版，無論從受歡迎程度，還是影響力，其他版本皆無法企及，堪稱無法超越的存在。
《西遊記》被翻拍過不少次，96年港版《西遊記》算是很成功的，當年的火爆程度，與超高的收視率，便是最直觀的證明。
當然，藝術作品總是衆口難調，有好評稱讚的，也自然有質疑的。
曾有人評價港版《西遊記》是一部廣播劇，所謂的廣播，便是沒有營養，劇情天馬行空，改編離譜，這是在暗示這部劇拍得並不好。
誠然，說港版《西遊記》是“魔改”，並不爲過，它對原著的確做了不少改動，加入很多情感戲，但這也正是它的亮點所在。
TVB當初選擇《西遊記》這個經典IP，想要超越86版，實屬困難，但能做到平分秋色，便成功了。
如何達到抗衡的程度，那要做出自己的特色，演出別人所沒有的，顛覆觀衆固有的印象，但又不破壞原著框架與整體理念，讓劇情合理，沒有漏洞，同時又有趣有料，人設豐富立體，擺脫原著限制，打造全新的《西遊記》。
再看如今的衆多翻拍劇，總是有各種吐槽聲，演技差，演員不敬業摳圖表演，過於注重特效而忽視質量，這些都是其次，最重要的其實是未做到對劇情合情合理，又有創意的改動，刷情懷的“回鍋肉”作品，當然難以贏得觀衆認可。
對《西遊記》成功翻拍的，還有電影《大話西遊》，周星馳大膽改編西遊題材，其腦洞比港版《西遊記》更大，卻能贏得觀衆喜愛。
一個平常的故事，通過無厘頭的表達方式，變得生動有趣，還被主角們的情感故事所打動，大笑之後，又不禁扼腕流淚。
你要說它最大的成功之處，大概便是周星馳演出了屬於自己的西遊故事。
港版《西遊記》同樣如此，這是一部別具特色，屬於香港人的經典作品，不敢說它達到何等高度，但至少做到“爲大衆所喜聞樂見”。
