年末跨年檔，歷來是最熱鬧的時候。

但要說到近期院線熱度高爭議大的電影，非 《晴雅集》莫屬。

作爲繼《妖貓傳》之後又一部 夢枕貘作品的中國化呈現， 有人說——“ 缺少支撐的空洞”

但也有人說——“ 沒想到，居然還不錯，遠超預期”

作爲看過電影的第一批觀衆，有個感受—— 超出預期。

之前史航老師有句引發不少討論的評論 “看不到別人的進步，就是我的退步。我很高興自己沒有退步”。

佔據了強話題和高低分率口碑的《晴雅集》究竟如何呢？我們一起詳細聊聊↓↓

——這是放心下滑少量劇透不影響觀影的分割線——

毫無疑問在世界觀的構建上，《晴雅集》是在中上游的，原著、美術、音樂都是《妖貓傳》原班底，在故事的瑰麗奇幻風格上也有趨同。

所以正式開場後的天都城、幾位斬蛇之人的設定、還有晴明與博雅初相識的一場打戲都有調動起觀衆的好感。

但正如觀衆普遍反映的一樣，進入正題之後， 影片的節奏和詳實度成了一個影響口碑的關鍵原因。

開篇時，《晴雅集》便點出了陰陽師晴明 （趙又廷 飾）身爲陰陽師傳世之人的招式弱點——不會守護咒。揹負着“狐妖之子”傳聞的他，在師父忠行的教導下，成長爲了包容、風趣、招式穩紮穩打的陰陽師，但不會守護咒這一點終釀禍端。

有着不老、不滅、永生之說，蠶食人之慾念、貪念而生的邪祟 禍蛇，以虛影現身，師父忠行召喚手下式神與之應戰。

可即使金靈子以命換命，也不過戰勝一個虛影，禍蛇真身猶在。而忠行，在最關鍵的時刻，把守護咒用給了晴明。

所以四方斬蛇之人共赴天都城拱衛封印禍蛇真身的女皇時，陰陽師一脈由晴明接手。

按照英雄電影故事模型，晴明這一程，必定會找到他願意以全神之力守護的人，最終學會守護咒。

沒錯，這個人就是武士博雅 （鄧倫 飾）。

做事一板一眼，對妖絕不留情，對責任視如命重的博雅，和晴明並不是性情相似的人。用大家都懂的比方來說，博雅是實戰出的學霸選手，而晴明是以輕巧取勝派。所以一開場兩人並不十分投契，甚至還各有猜疑。

拱衛天都城，共斬禍蛇的，除了晴明和博雅，還有來自南疆的法師瀧夜 （春夏 飾），和一直爲女皇和公主 （王子文 飾）效力的鶴守月 （汪鐸 飾）。

在四位法師分別召喚四神獸，準備開啓祭天斬蛇的過程中，危機悄然而至。

爲什麼有人想把禍蛇真身放出？宮廷中的公主受傷、女皇薨逝又是爲什麼？

鶴守月明明是師父忠行的式神，卻沒有遵守守護女皇的約定，疑似對女皇下手。撞破女皇與公主祕密的瀧夜被髮妖所殺。

博雅深信青梅竹馬的公主，晴明不願相信鶴守月背叛師父，兩人的矛盾，也在不斷探尋真相的過程中漸生。

雖然礙於不便劇透，不能以順敘方式寫下這段危機背後的故事，但相信隨着汪鐸演技的被討論，不少人都知道了 鶴守月與忠行，都是汪鐸一人詮釋。而這兩張相同的臉，還有鶴守月這寓意着什麼的名字，便是揭開祕密的關鍵。

其實關於文戲和劇情線的介紹到這裏，便可以看出，這是一個信息量並不十分龐大的故事，時長兩小時的影片，自然在呈現過程中會略顯節奏拖沓。當然，在這一點上，也有觀衆正喜好這樣不強求快節奏抓人，而舒緩敘事的風格。

說回鸚鵡史航的那句話，這一次，我們看到了TA的進步了嗎？這個TA，我想意味着的不僅是身兼導演、編劇之職的郭敬明，還有一衆主演主創們。

影片有很多的加分項長板， 夢枕貘的原著加持，川井憲次的配樂助攻，還有美術的在線，有給這部影片打了一個不錯品相的底。

在情節反轉上也的確構有巧思，包括取自日本傳說的人魚肉等梗，也都可見在脈絡線和劇情框架上有很多可取之處。

初觸銀幕的鄧倫有驚豔的地方，在姑父之後再演上神類角色的趙又廷也表現不錯。

兩位演員的 角色適配性都很高，友情升溫互相信任的過程刻畫地很自然細膩。這雖然是鄧倫的第一部電影，但鄧倫的臉是適合大熒幕的，耐看且有故事感，眼裏有戲，把一個外表內斂內心卻掙扎的角色演得淋漓盡致，表演沉得下去同時在情緒爆發口掌握得好。

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尤其是那場“讓我做你的式神”的名場面裏，電影鏡頭的考究之下鄧倫的細節表現有將博雅的前後轉變和人物張力彰顯出來！

甚至配角們如狂畫師、雪天狗、金童子也都有出彩之處。

兩人從相識到相知，再到各自在彼此身上學到自己從前沒有的力量，有了更新的看事情看世界的視角之後共救世界，但有小小遺憾的是， 這樣的燃魂設定需要更密集的節奏去層層推動，需要更細膩的筆觸去表現人物的掙扎成長。

而在特效部分，足夠的製作班底加持下，終極對決也有了拳拳到肉的設計，的確有好的大片呈現感。

在禍蛇出世的宏大感恢弘感上，也將世界觀有了完整詮釋。

關於史航老師拋出的那個問題，相信大家看過影片後自有個人的答案。

喜歡片尾的最後一句話“願此生相守之人，此刻正陪伴左右”，2020年馬上就要過去了，放下疲憊，遠離喧囂兩小時，看一部充滿奇幻色彩的電影，也是個不錯的選擇。

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