2020歲末將至，電影行業的“年終總結”也新鮮出爐。今年，突如其來的疫情重創了全球的電影行業。各大電影節流產停辦，院線電影產量相比以往直線下滑。然而在蕭瑟的秋風中，依然湧現出了一批質量口碑俱佳的“常青藤”，爲銀幕上的造夢藝術增光添色。本文將盤點今年豆瓣評分最高的十大外語電影，重溫頒獎季與大銀幕上的視聽盛宴。

第十名：《信條》

克里斯托弗·諾蘭 7.7分

461006人評分

上榜理由：2020第一部大片，諾蘭再度逆轉時空！

作爲2020年姍姍來遲的第一部“大片”，諾蘭蟄伏多年的精品，華納兄弟的押寶之作，《信條》在上映之前備受全球影迷期待。全球視野中，“最燒腦”的“熵增”科幻設定吊足了不少觀衆的胃口，中國範圍內，8月初《星際穿越》的經典再現更讓“諾蘭迷”們期待新作。於是在8月27日上映之初，該片在全球範圍內獲得了遠超諾蘭前作的預售票房。可惜，上映之後，這部三年磨一劍的科幻力作收穫的評價卻褒貶不一。

熱愛者認爲，《信條》正是諾蘭寫給大銀幕的情書。遠超預期水準的故事完成度和“燒腦”的物理學背景令人上癮；多層次的隱喻、致敬和全新的女性主義視角讓人眼前一亮；對於新老演員演技的挖掘、培養值得稱讚。正式《信條》的如期上映，佐證了大銀幕在電影產業中的必要性。雖然不如《盜夢空間》和《星際穿越》一般“超神”，也算是一部中等偏上的典型性諾蘭佳作。

而反對者則認爲，《信條》完全是諾蘭的炫技之作，缺乏人文主義關懷。晦澀的物理知識和反常規鏡頭、非線性敘事的干擾着實“熵腦筋”，男女主的感情線以及人種設定強行“政治正確”有些尷尬。整部電影都致力於說清楚一個“設定”，反而忽視了故事本身的合理性，缺少科幻的想象力，淪爲單純的命題作文，打破了“諾蘭出品必屬精品”的傳說。甚至模仿翻拍《盜夢空間》，暴露出好萊塢流水線創意匱乏的問題。

無論如何，在“大片”和海外院線電影匱乏的2020，《信條》仍然是一枝獨秀的票房口碑雙豐收的外語佳作。無論是對於諾蘭迷還是科幻粉絲，都值得再次重溫。挖掘在院線上映期間中尚未發現的“彩蛋”和亮點，跳脫出“局內人”的思維桎梏，用整體的眼光審視電影，或許是觀看諾蘭作品的最大樂趣。說不定6年後，《信條》又會成爲第二部《星際穿越》。

第九名：《南山的部長們》

禹銘鎬 8.1分

100246人評分

上榜理由：最“敢拍”的政治驚悚，最冷冽的歷史寫真

這是今年十佳外語榜單上唯一的高分日韓電影，與其他獲獎電影或商業電影相比，《南山的部長們》可能比較小衆，卻是2020“最敢拍”的電影。這部劇情片用114分鐘講述了上世紀震驚韓國政壇的時任韓國總統朴正熙遇刺案。影片整體的基調剋制、平穩、冷峻，導演用間離的、歷史性的視角和全局觀回溯了歷史，沒有因限制而回避真相，轉而爲主角金規泙的行刺蒙上了一層古希臘悲情英雄的質感。

電影用接近於紀錄片搬演的冷靜視角，沒有刻意展示或美化或迴避什麼，而是展現出了一個爲個人原則而堅守的部長從敬畏到心生恨意再到失控絕望的理想死亡過程。沒有激烈的脣槍舌戰或心機鬥爭，一場場令人生畏的“鴻門宴”生動地展現出出了東方式政斗的含蓄和內斂。沒有冷冽的刀光劍影，危機和絕望在一層層話外之音中生根發芽，細水長流式的驚悚令人生畏。李秉憲、郭度沅和李星民也用拿捏得當的精湛演技，演繹出了別樣的“政治驚悚”經典，值得一看！

第八名：《瘋狂原始人2》

喬爾·克勞福德 8.1分

105208人評分

上榜理由：暖心治癒奇幻童話

2020不僅是大片匱乏的一年，也是動畫電影受到重創的一年。本年度的“閤家歡”銀幕作品屈指可數。前有春節檔動畫作品接連撤檔，後有小羅伯特唐尼轉型之作撲街，在11月下旬“悄悄上映”的《瘋狂原始人2》可謂是搶佔了檔期的天時地利。外加《瘋狂原始人》的劇本本身就具有典型性和不可替代性，非常容易受到觀衆青睞。

這部《瘋狂原始人》延續了7年前原作的家庭、夢想的議題，深度探討了家庭中的代際關係、青春期問題，戀愛價值觀問題，隱私與獨立，人與自然……無論是新奇的物種還是樂而不尬的包袱都排列有序，感動且不淪爲說教。整部電影想象力十足，IMAX技術更是放大了電影中精緻的特效細節。對於粉絲來說值得7年的等待，而對於普通觀衆更是閤家歡與暖心治癒的不二選擇。

第七名：《紳士們》

蓋·裏奇8.1分

139619人評分

上榜理由：蓋裏奇迴歸英倫經典

英倫、紳士、犯罪、懸疑、動作……無論是狂拽炫酷的《王牌特工》還是火遍全球的《007》，英倫特工總能用別樣的“瑪麗蘇”氣質吸引觀衆的熱愛與關注。

自2015年拍攝《祕密特工》蟄伏後，蓋·裏奇這個英倫怪咖一直沒有新的作品，《大偵探福爾摩斯3》也是被一再跳票，沒有音訊。所幸今年年初，蓋·裏奇攜《紳士們》炫酷迴歸。多線敘事、玩梗、解構黑幫、話癆嘮嗑，同時又有濃濃的現實主義諷喻色彩。《紳士們》不僅有當年《兩杆大煙槍》的影子，同時馬修·麥康納、查理·漢納姆、休·格蘭特各位英倫男神的帥氣迴歸也令人直呼過癮。本片目前還沒有亮相國內的大銀幕，願2021有機會在大銀幕上一睹英倫紳士們的黑色幽默。

第六名：《小婦人》

格蕾塔·葛韋格 8.1分

310604人評分

上榜理由：高顏值新故事

神仙顏值、全新故事、非線性敘事、女性主義……2020年8月疫情後，新版《小婦人》在大銀幕上與影迷重見，宛如一陣和煦的暖風吹散危機與陰霾。與前4版在先的珠玉相比，這版《小婦人》不僅使用了全新的敘事方式，以一種全新的，打破時間與空間隔閡的“上帝視角”引發觀衆在觀看的過程中全神貫注釐清電影脈絡，並進行“冷思考”，達到創新目的。

此外，新版《小婦人》最可貴的一點，就是從來不定義女性的美。在新版《小婦人》中，美可以十分多元。可以是精緻的服化道塑造出的復古與典雅美，也可以像大姐一樣端莊優雅，選擇婚姻與家庭；可以像喬一樣追求夢想，勇敢求愛並擁有獨立人格；也可以像艾米一樣平凡卻勇敢自尊，活出屬於自己的人生。新版《小婦人》用至真至純的雞湯，鼓勵每一種美的可能、追求幸福的可能，用真正熱愛生活的姿態去歌頌生活。老瓶裝新酒，也能既有老瓶的典雅風韻，又有新酒的熱情甘冽。

第五名：《理查德朱維爾的哀歌》

克林特·伊斯特伍德 8.2分

80506人評分

上榜理由：一個理想主義者的輓歌

這部電影是年初頒獎季“最慘陪跑員”。爛番茄新鮮度僅72%，獲得了金球獎、奧斯卡的提名——卻僅僅是最佳女配角的提名，顆粒無收。電影屬於學院派摯愛的傳記類型，改編自1996年亞特蘭大奧運會爆炸案的真實事件。理查德·朱維爾是亞特蘭大奧運會的一名保安，他因發現了爆炸裝置迅速採取行動拯救無數生命而被全世界所熟知。然而僅僅在這位英雄得到嘉獎的幾天之內就出現了“大反轉”，這位英雄竟然成爲了聯邦調查局的頭號嫌疑犯，陷入了前所未有的困境。朱維爾和他的律師開始了漫漫的上訴之路。然而，在維權的過程中，理查德卻發現了更加陰暗的陰謀和真相，他開始懷疑一切……

“好人沒好報”的困境是理查德經歷悲劇性的來源，也與電影的題目吻合。在疫情重創，謠言橫飛，新聞反轉頻出的“後真相”時代，電影因爲探討的新聞倫理、媒介素養和新聞客觀性問題，在人們對謊言的強烈唾棄和對真相的無盡追求下脫穎而出。配合着導演教科書級穩健的敘事調度，這部電影或許不夠“有趣”，不夠“亮眼”，但一定具有深度，激發你對於正義和真實的思考。

第四名：《喬喬的異想世界》

塔伊加·維迪提 8.4分

242443人評分

上榜理由：最殘酷又最溫柔的反戰童話

《雷神3》的鬼才導演一出手就是頒獎季耀眼的新片。《喬喬兔》通過10歲的少年喬喬的童真視角記錄戰爭，在詼諧、溫馨的氛圍中產生着極其具有顛覆性的對照，用強烈的戲劇效果反襯出更加深刻的悲劇具象。

喜劇形式、兒童視角表現出的反戰童話，奇妙的化學反應讓殘酷背後的美好嶄露頭角。“無論何時，都應該跳舞。”《喬喬兔》最難得可貴的，就是用具有悲劇內核的喜劇，展現出反戰的普世價值觀，同時帶來成長的啓示。雖然結局是破碎的，但是愛與美好的寓言卻鐫刻在了《布達佩斯大飯店》質感的鏡頭下。正如斯嘉麗扮演的母親所說，“總有一天你會發現比金屬、炸藥和肌肉更堅強的東西，那就是愛。”

第三名：《黑水》

託德·海因斯 8.5分

87982人評分

上榜理由：和平時代英雄的崛起

這是頒獎季最被低估的佳片，由《卡羅爾》的導演託德·海因斯執導，吸引了“綠巨人”馬克·魯弗洛、女神安妮·海瑟薇的加盟。影片依然改編自真實故事，基於《紐約時報》上一篇揭露化工巨頭杜邦公司幾十年來嚴重化學污染環境的文章，並講述了隻身訴訟行業巨頭違法行爲長達8年的辯護律師羅伯特·比洛特的故事。通過標題的“黑水”，我們也能看到從事實到人性深度的多層次隱喻。

整部電影從利益到價值與2015年橫掃奧斯卡的佳片《聚焦》非常類似，卻又有自身獨一無二的質感。沒有“維權”時慷慨激昂的陳詞，卻聚焦於一個鬥爭英雄的心靈史，沒有可以挖掘從本能的憤怒到絕望到重燃戰火的分明的心理層次，用陰鬱、深邃的基調，捕捉了人物最細膩的情感。整部影片最令人“頭皮發麻”的震撼點在於，影片超越了傳統維權故事的界限：並沒有在於是否成功奪回權利，而是在結尾處用一種質問的姿態，激發出了人們塵封已久的正義和良知。根據後續的專業評論與科普，雖然影片在某些方面缺乏客觀性，但是電影塑造出的理想主義的和平年間的英雄的形象依然值得敬佩。

第二名：《1917》

薩姆·門德斯 8.5分

384181人評分

上榜理由：一鏡到底的技術流神作，超凡脫俗的視聽體驗！

作爲重要記錄歷史的載體，戰爭片一向都將鏡頭對準第二次世界大戰，記錄“一戰”的電影則少之又少。《1917》則選擇了“一戰”背景下的“小人物”，卻用 “一鏡到底”的大視角講述故事，又契合“反戰”的世界性主題，《1917》便一躍成爲頒獎季最強黑馬。這一切的背後，都是《1917》在“後”《血戰鋼鋸嶺》《敦刻爾克》時期，用過硬的拍攝手法、獨特的故事視角，用匠心，還原了真實，觸動了人心。

與《1917》奪魁相伴而來的似乎是質疑聲。畢竟在許多專業影評人看來，《1917》的炫技多於實質，形式大於內容。然而，長鏡頭的製作本身就是一次偉大的試煉。《1917》更是一場由電影工業的輝煌嬗變支撐起來的影像勝利。“一鏡到底”的戰爭場面用無與倫比的沉浸感窮盡了視點創新的可能性。更何況，和平年代的幸運兒們只能從工業還原的影像中一窺戰時奧德賽之旅的吉光片羽。體驗，本身就是一種不可替代的意義。

第一名：《極速車王》

詹姆斯·曼高德 8.6分

169036人評分

上榜理由：最純粹的速度與激情

《極速車王》，2020頒獎季當之無愧的熱血之王。導演老練的功力、醇熟的文武戲調度完成了一場兩個半小時的命題創作盛宴。除了幾十分鐘的穩準狠的賽車戲之外，對於現實中官僚主義的諷刺也辛辣得恰到好處。雖然站在法拉利公司的對手面，但是電影仍然在細節之處表達出了對法拉利公司競賽精神的尊重。熱血但不無腦，既有速度也有激情。

克里斯蒂安·貝爾在本片的精湛表演完全值得一個奧斯卡小金人。沒有再靠“折磨自己”貼近角色原型，貝爾在本片中恰當地拿捏了熱愛的情感，並提煉出了角色“荷笠帶斜陽，青山獨歸遠。”一樣純粹、一意孤行的俠士精神。馬特·達蒙的演繹雖然略遜於貝爾，依然展現出了銀幕上少見的“雙雄”景象。整部電影無論從劇本還是調度還是表現方式都公衆到幾近完美，屬於動作電影中少見的內涵與吸睛程度並存的精品。

2020，我們曾經遠離大銀幕一百多天。越是直面過失去，才越容易體驗到“擁有”的珍貴。生活需要儀式感，而看一場好的電影，是最容易獲得的儀式。在2020歲末重溫佳片之際，我們也誠摯地祈願2021也能順利地與更多美好相遇！

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