八年前，托马斯·温特伯格执导的《狩猎》，让丹麦最性感的大叔麦斯·米科尔森拿下了戛纳影帝。

这次，二人再度合作的新片《酒精计划》，自然备受期待。

先说说影片目前的战绩。

在欧洲电影奖上，《酒精计划》拿下最佳影片、最佳导演、最佳男主、最佳编剧四项大奖，妥妥地成为最大赢家。同时该片还将在明年代表丹麦冲奥，竞争2021年奥斯卡最佳国际影片奖。

难得的是，之前导演一向喜欢探讨严肃命题，而这部电影的气质可以说是比较轻松的了，甚至还带点喜剧色彩。

其实从片名就可以看出，这是一部关于“酒”的电影。

简单来说，影片的剧情可以用一句广告语来概括——

美酒虽好，可不要贪杯哦！

而主人公们之所以开始了一场“酒精计划”，是因为他们的人生都面临着同一种困境——

中年危机。

这部电影，采用的是经典的三幕剧叙事。

01

交代：改变生活，开始酗酒

影片的主演，是四位在高中教书的中年大叔，他们虽然面临着不同的问题，但生活都陷入到了重复乏味的状态。

总之，他们都觉得自己的生活缺乏激情。

男主马丁是个不受欢迎的历史老师，他的课堂枯燥乏味，事业不顺的他，家庭也不和睦，回到家中妻子总是对他不理不睬。

尼古拉是心理老师，他娶了个有钱的老婆，但私生活完全被三个孩子填满。

彼得是音乐老师，学生们青春洋溢的歌声也唤不起他青春的激情。

汤米是体育老师，课堂上围绕着他的永远是一群活力四射的学生，但生活中他孤身一人，只有一条老狗相伴。

在尼古拉的生日宴会上，四个失意的中年人聚在了一起。

当所有人都在抱怨生活的不如意时，尼古拉谈起了一位挪威心理学家的有趣言论，他认为喝酒才是人类明智的选择，因为人类生来血液中就缺少0.05%的酒精浓度。

为了摆脱循规蹈矩的生活，四人一拍即合，决定身体力行证实这一言论。于是，他们开启了一场酗酒实验，还计划将学术数据，写成一篇学术论文。

刚开始，实验进展得颇为顺利。小酌之后，他们的状态确实不同了。

马丁在课堂上不再那么一板一眼，酒精让他放松下来，他的历史课堂也变得轻松幽默。

同样在酒精的作用下，彼得也大胆改变了教学方法。他让学生在黑暗的环境中感受彼此，他们手牵着手，唱出了无比动人的歌声。

02

危机：酗酒逐渐让生活失控

尝到酒精的甜头之后，他们的饮酒量也大大增加。

微醺已经满足不了马丁了，他直接喝醉去上课。

课堂上他超常发挥，简直像变了个人一样，同学们也跟着嗨了起来。

放飞自我之后，马丁和妻子也有了久违的夫妻生活。

四人对这场酗酒实验越来越狂热，他们决定测试最高酒精浓度。

说白了，他们想要一次终极宣泄！

一杯又一杯，四人马上进入了狂欢模式。

可惜这次，他们搞砸了。

他们去超市闹事，跳到海里捕鱼，之后又去酒吧狂欢。

一连串的失控行为之后，等待他们的是家庭危机的大爆发。

马丁和妻子大吵一架，马丁抱怨彼此不再交流，妻子则痛斥丈夫在家庭中就是个隐形人。悲痛中，她直接向马丁承认了自己的婚外情，并提出了离婚。

本以为喝酒可以解忧，结果四人被啪啪打脸。现实生活给他们上了一课，告诉他们什么叫“借酒消愁愁更愁”。

酒精带来的片刻欢愉，转瞬就变成了放纵。

眼看着生活越来越失控，他们决定终止这个实验。

03

高潮：与生活和解

当所有人慢慢回归正常生活时，只有独身的汤米依然酗酒，人也越来越颓废。

之前的日子有多刺激，现在的他就有多空虚。

最终，他带着唯一陪伴他的老狗，跳海自杀。

在汤米的葬礼上，三位老友为他抬棺，送他最后一程。

他们聊着自己生活的近况，大家似乎又回到了正轨上，马丁的妻子也给他发来了和好的短信。

结尾处，毕业的学生在街上狂欢，马丁在人群中畅快地舞蹈。这段舞蹈可以说是影片的华彩片段，马丁最后那飞身一跃，也颇有深意。

这到底是他积极地飞向新生活，还是空虚地想要坠入海中，影片没有给答案，这样的设置也给了我们更多的解读空间。

坦白说，条姐本来是抱着再看一部《狩猎》级别电影的期待来看这部影片的，结果有些失望。

毕竟关于酒的电影，影史上已经有许多经典了。像《杯酒人生》《宿醉》《离开拉斯维加斯》等，都已经是脍炙人口的作品了。

而以酒来对抗中年危机的故事，也并不新奇。

因此，以托马斯·温特伯格以往的表现，条姐本以为他会拍出一部关于酒精与人性的论文，结果，影片却成了一篇小品文。

片中不同人物线的切换让故事显得有些松散，直至结尾，影片都对酒精的态度暧昧不清。如果不是麦叔最后的畅快一舞，影片只会显得更加高开低走。

当然，条姐并不是说影片必须要对酒精做一个价值判断。

正如导演的前作《狩猎》，影片到最后，也没有评价那个撒谎小女孩的对错。但是，影片借此批判了更深层次的东西。它批判的是一种群体意识、刻板印象、以及人们心中的“傲慢与偏见”。《狩猎》最后那一枪，给了影片一个强有力的结尾。枪声响起，掩藏在善意下面的恶全部暴露了出来。这种延伸，让影片更有深度，也更有社会批判性。而《酒精计划》这部电影，缺少的正是这种延伸。

虽然影片在表意上有所欠缺，但影片的镜头语言，是非常灵动真实的。

作为《道格玛95宣言》的发起人之一，导演在这部电影中也严守影片“道格玛95”追求自然平实的准则。

片中大量运用的手持摄影，增强了观众的临场感，也与人物醉酒的状态相契合。伴随着这些晃动的镜头，观众似乎也与主角们一起，经历了一次醉酒体验。

说到这里，就不得不吹一吹麦叔的演技了。片中，人物的状态需要随着酒精浓度的变化而变化。实验的过程中，酒精浓度越来越高，麦叔也精准地演绎出了不同的醉态。丹麦国宝级演员的演技，真心让人服气。

影片开头引用了丹麦哲学家克尔凯郭尔的一句话——

“青春为何物？南柯一梦罢了。爱情为何物？梦中的造物罢了。”

影片以学生在酒精中的狂欢开始，又以学生在酒精中的狂欢结束。年轻人喝酒是因为快乐，而中年人喝酒是因为苦闷。这种对比，更加凸显了青春不再的中年人生，是多么的窘迫与悲凉。

想要通过酒精来释放自己，结果却被酒精控制。

酒精带来的片刻欢愉，换来的却是失控的人生。只有当人生重新掌握在自己手中时，生活才迎来真正的和解。