八年前，托馬斯·溫特伯格執導的《狩獵》，讓丹麥最性感的大叔麥斯·米科爾森拿下了戛納影帝。

這次，二人再度合作的新片《酒精計劃》，自然備受期待。

先說說影片目前的戰績。

在歐洲電影獎上，《酒精計劃》拿下最佳影片、最佳導演、最佳男主、最佳編劇四項大獎，妥妥地成爲最大贏家。同時該片還將在明年代表丹麥衝奧，競爭2021年奧斯卡最佳國際影片獎。

難得的是，之前導演一向喜歡探討嚴肅命題，而這部電影的氣質可以說是比較輕鬆的了，甚至還帶點喜劇色彩。

其實從片名就可以看出，這是一部關於“酒”的電影。

簡單來說，影片的劇情可以用一句廣告語來概括——

美酒雖好，可不要貪杯哦！

而主人公們之所以開始了一場“酒精計劃”，是因爲他們的人生都面臨着同一種困境——

中年危機。

這部電影，採用的是經典的三幕劇敘事。

01

交代：改變生活，開始酗酒

影片的主演，是四位在高中教書的中年大叔，他們雖然面臨着不同的問題，但生活都陷入到了重複乏味的狀態。

總之，他們都覺得自己的生活缺乏激情。

男主馬丁是個不受歡迎的歷史老師，他的課堂枯燥乏味，事業不順的他，家庭也不和睦，回到家中妻子總是對他不理不睬。

尼古拉是心理老師，他娶了個有錢的老婆，但私生活完全被三個孩子填滿。

彼得是音樂老師，學生們青春洋溢的歌聲也喚不起他青春的激情。

湯米是體育老師，課堂上圍繞着他的永遠是一羣活力四射的學生，但生活中他孤身一人，只有一條老狗相伴。

在尼古拉的生日宴會上，四個失意的中年人聚在了一起。

當所有人都在抱怨生活的不如意時，尼古拉談起了一位挪威心理學家的有趣言論，他認爲喝酒纔是人類明智的選擇，因爲人類生來血液中就缺少0.05%的酒精濃度。

爲了擺脫循規蹈矩的生活，四人一拍即合，決定身體力行證實這一言論。於是，他們開啓了一場酗酒實驗，還計劃將學術數據，寫成一篇學術論文。

剛開始，實驗進展得頗爲順利。小酌之後，他們的狀態確實不同了。

馬丁在課堂上不再那麼一板一眼，酒精讓他放鬆下來，他的歷史課堂也變得輕鬆幽默。

同樣在酒精的作用下，彼得也大膽改變了教學方法。他讓學生在黑暗的環境中感受彼此，他們手牽着手，唱出了無比動人的歌聲。

02

危機：酗酒逐漸讓生活失控

嚐到酒精的甜頭之後，他們的飲酒量也大大增加。

微醺已經滿足不了馬丁了，他直接喝醉去上課。

課堂上他超常發揮，簡直像變了個人一樣，同學們也跟着嗨了起來。

放飛自我之後，馬丁和妻子也有了久違的夫妻生活。

四人對這場酗酒實驗越來越狂熱，他們決定測試最高酒精濃度。

說白了，他們想要一次終極宣泄！

一杯又一杯，四人馬上進入了狂歡模式。

可惜這次，他們搞砸了。

他們去超市鬧事，跳到海里捕魚，之後又去酒吧狂歡。

一連串的失控行爲之後，等待他們的是家庭危機的大爆發。

馬丁和妻子大吵一架，馬丁抱怨彼此不再交流，妻子則痛斥丈夫在家庭中就是個隱形人。悲痛中，她直接向馬丁承認了自己的婚外情，並提出了離婚。

本以爲喝酒可以解憂，結果四人被啪啪打臉。現實生活給他們上了一課，告訴他們什麼叫“借酒消愁愁更愁”。

酒精帶來的片刻歡愉，轉瞬就變成了放縱。

眼看着生活越來越失控，他們決定終止這個實驗。

03

高潮：與生活和解

當所有人慢慢迴歸正常生活時，只有獨身的湯米依然酗酒，人也越來越頹廢。

之前的日子有多刺激，現在的他就有多空虛。

最終，他帶着唯一陪伴他的老狗，跳海自殺。

在湯米的葬禮上，三位老友爲他抬棺，送他最後一程。

他們聊着自己生活的近況，大家似乎又回到了正軌上，馬丁的妻子也給他發來了和好的短信。

結尾處，畢業的學生在街上狂歡，馬丁在人羣中暢快地舞蹈。這段舞蹈可以說是影片的華彩片段，馬丁最後那飛身一躍，也頗有深意。

這到底是他積極地飛向新生活，還是空虛地想要墜入海中，影片沒有給答案，這樣的設置也給了我們更多的解讀空間。

坦白說，條姐本來是抱着再看一部《狩獵》級別電影的期待來看這部影片的，結果有些失望。

畢竟關於酒的電影，影史上已經有許多經典了。像《杯酒人生》《宿醉》《離開拉斯維加斯》等，都已經是膾炙人口的作品了。

而以酒來對抗中年危機的故事，也並不新奇。

因此，以托馬斯·溫特伯格以往的表現，條姐本以爲他會拍出一部關於酒精與人性的論文，結果，影片卻成了一篇小品文。

片中不同人物線的切換讓故事顯得有些鬆散，直至結尾，影片都對酒精的態度曖昧不清。如果不是麥叔最後的暢快一舞，影片只會顯得更加高開低走。

當然，條姐並不是說影片必須要對酒精做一個價值判斷。

正如導演的前作《狩獵》，影片到最後，也沒有評價那個撒謊小女孩的對錯。但是，影片藉此批判了更深層次的東西。它批判的是一種羣體意識、刻板印象、以及人們心中的“傲慢與偏見”。《狩獵》最後那一槍，給了影片一個強有力的結尾。槍聲響起，掩藏在善意下面的惡全部暴露了出來。這種延伸，讓影片更有深度，也更有社會批判性。而《酒精計劃》這部電影，缺少的正是這種延伸。

雖然影片在表意上有所欠缺，但影片的鏡頭語言，是非常靈動真實的。

作爲《道格瑪95宣言》的發起人之一，導演在這部電影中也嚴守影片“道格瑪95”追求自然平實的準則。

片中大量運用的手持攝影，增強了觀衆的臨場感，也與人物醉酒的狀態相契合。伴隨着這些晃動的鏡頭，觀衆似乎也與主角們一起，經歷了一次醉酒體驗。

說到這裏，就不得不吹一吹麥叔的演技了。片中，人物的狀態需要隨着酒精濃度的變化而變化。實驗的過程中，酒精濃度越來越高，麥叔也精準地演繹出了不同的醉態。丹麥國寶級演員的演技，真心讓人服氣。

影片開頭引用了丹麥哲學家克爾凱郭爾的一句話——

“青春爲何物？南柯一夢罷了。愛情爲何物？夢中的造物罷了。”

影片以學生在酒精中的狂歡開始，又以學生在酒精中的狂歡結束。年輕人喝酒是因爲快樂，而中年人喝酒是因爲苦悶。這種對比，更加凸顯了青春不再的中年人生，是多麼的窘迫與悲涼。

想要通過酒精來釋放自己，結果卻被酒精控制。

酒精帶來的片刻歡愉，換來的卻是失控的人生。只有當人生重新掌握在自己手中時，生活才迎來真正的和解。