“演员们，闭嘴吧。”

失控的评委和演员们

宛如在《奇葩说》竞技

这一季《我就是演员》基本落到了一个“失控”的境地里，这是很多人始料未及的。硬件上曾国祥退出，缺了一位炙手可热的导演视角；于正因抄袭风波退出，夹起尾巴做人，评委席又少了一个会搞事情的。三缺二，章子怡本应挑大梁，可这摊子着实不好收场。

以往的《我就是演员》，是导师核心制。

导师主点评，飞行导师为辅，主次有序。有的飞行导师还帮着演戏，譬如经典的陶虹和彭昱畅搭档的《末代皇后》。而这一次，舞台一边摆了几尊大佛，各个观点犀利，有口皆碑。

郝蕾，我叫她“剽悍的机关枪”，因为她一针见血、一击即中、不废话。

你看她点评金莎的“少女感”，贵圈能说得这么精辟独到的人不超过仨。“什么年纪演什么戏，四十几岁还保持少女感演一个少女，那旁边的少女演什么？”

慈悲的和事佬，张颂文。张颂文是个给所有人面子的软心肠，即便是负分的表演，他也能抠出一点能教你的地方。他专注于授业、解惑，而非批评、贬低。感谢张颂文老师，台上快打起来了。（后面解释）

“灭霸”张纪中，因为他酷爱灭灯。再来是“舌战群儒”李诚儒，只要开口爷就没输过。要是再有一个“流量捕手”于正，这配置是综艺顶级配置。但乱了套了。

章子怡虽是主评委，但她敢点评选手，也不好杠上这四位。这也是为什么开始许多人质疑章子怡了，她在节目里权威感已被削弱了。我们甚至看到了一个负责维持纪律的被迫端水的章子怡。

而四个导师点评，又各抒己见，难免出现分歧，出现一争高下的竞技感。这种竞技感在李梦part被拉满。

李诚儒要李梦讲讲为什么拍到一半被《白鹿原》替换掉的往事，张纪中听闻也想了解她是不是像传闻中那么难搞。

李梦欲语泪先流，实则态度刚硬地拒绝自揭疮疤，“为什么，重要吗？”并用刚刚表演过的宫二的台词为自己解围，“六十四手我已经忘了，我此生再也不会演白鹿原。”

张颂文觉得大众认知的李梦与自己认识的不同，主动抛出“世界上没有两个一模一样的苹果”的拍摄故事，讲的是抑扬顿挫，本想解释这是一个对戏要求苛刻的演员，却被郝蕾听不下去打断:“认真绝不是跟苹果较劲，好吗？”

所有人都开启了《奇葩说》模式，带着愤怒或者说戾气，去捍卫自己心中的表演。结果就是没有一个演戏出圈片段，全是论战和观点，俗称演员版《奇葩说》。

章子怡和郝蕾被一次次的表演震惊，不得不辩一辩这“演戏的门槛”在哪？

郝蕾笑了，“演戏是很高级的事情吗？”为什么所有人都想跨界演戏？“有能力的可以跨无数界，能力没有那么强的不要强跨。”

章子怡怒了，“演员是一个最低级的职业吗？所有人都要到这来分一杯羹。”这一笑一怒，生动形象地展现了现如今的表演在两位影后心里的斤称。这一高一低，是演技点评里的punchline.

李诚儒看了孙坚演的商细蕊，也觉得槽多无口。因为前妻就是有名的旦角，他一直强调最懂旦角的人莫过于他，于是劈头盖脸数落一通，横眉立目示范一遍，也忘记导师也可以是循循善诱的。

毕竟孙坚是演员，他演得差，但他下了功夫的，就是琢磨的不对，所以才需指点。这种人才应该多出现在《我就是演员》的舞台。

后来李诚儒就一时失言，狂妄了，玩起了拉踩。“它比你那些唱歌、男团要难多了吧，凡是常人所不能所不及的才叫艺术。”有人立刻就在弹幕上怼了，放以前，唱念做打还是下九流呢。诚然，艺术无高低贵贱，皆有其美妙之处。

导师们言语失控，而演员皆处于一种死鸭子嘴硬的自尊心极其脆弱的状态。

金莎一句，“不去参加不好的团队的拍摄，是不是也保护了我演员的自尊心？”这把郝蕾听精神了，她说歌手也是一个很好的职业。

郭品超被张纪中指出表情无动于衷，找出一个理由——他是一代宗师，他得不动声色。让人怀疑是否本人的悟性也能去做演员？梁朝伟的波澜不惊留在脸上，可翻江倒海都在眼睛里。

这种势头从第一期许聪君与张颂文、李诚儒辩《大话西游》就开始了。

似乎无论导师说的是对、是错，不反省、不思量。这届选手总有自己的个性，先应下问题反弹回去再说。

舌战群儒是佳话，但放在演戏的舞台上，你们到底是来演戏的还是来辩论的？

用嘴演戏这种风气，该停了

曾几何时章子怡在同一个舞台上说过，演戏的第一条就是，表演是不可以解释的。这种噤若寒蝉的孤高感，能令人看见演员心中的神明。

而如今，戏外的戏太多了。李梦演的宫二未必被人看了几遍，演技以外的故事已比演技本身精彩太多。

人人都在用嘴演戏。演员在解释自己的表演，评委在解释自己的表演观，对于观众来说，只觉得他们吵闹。

那句话说，“女子的脸红，胜过一大段对话。”放在演戏里也通用，“演一段好戏，胜过三寸长舌之绝。”

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