“演員們，閉嘴吧。”

失控的評委和演員們

宛如在《奇葩說》競技

這一季《我就是演員》基本落到了一個“失控”的境地裏，這是很多人始料未及的。硬件上曾國祥退出，缺了一位炙手可熱的導演視角；於正因抄襲風波退出，夾起尾巴做人，評委席又少了一個會搞事情的。三缺二，章子怡本應挑大樑，可這攤子着實不好收場。

以往的《我就是演員》，是導師核心制。

導師主點評，飛行導師爲輔，主次有序。有的飛行導師還幫着演戲，譬如經典的陶虹和彭昱暢搭檔的《末代皇后》。而這一次，舞臺一邊擺了幾尊大佛，各個觀點犀利，有口皆碑。

郝蕾，我叫她“剽悍的機關槍”，因爲她一針見血、一擊即中、不廢話。

你看她點評金莎的“少女感”，貴圈能說得這麼精闢獨到的人不超過仨。“什麼年紀演什麼戲，四十幾歲還保持少女感演一個少女，那旁邊的少女演什麼？”

慈悲的和事佬，張頌文。張頌文是個給所有人面子的軟心腸，即便是負分的表演，他也能摳出一點能教你的地方。他專注於授業、解惑，而非批評、貶低。感謝張頌文老師，臺上快打起來了。（後面解釋）

“滅霸”張紀中，因爲他酷愛滅燈。再來是“舌戰羣儒”李誠儒，只要開口爺就沒輸過。要是再有一個“流量捕手”於正，這配置是綜藝頂級配置。但亂了套了。

章子怡雖是主評委，但她敢點評選手，也不好槓上這四位。這也是爲什麼開始許多人質疑章子怡了，她在節目裏權威感已被削弱了。我們甚至看到了一個負責維持紀律的被迫端水的章子怡。

而四個導師點評，又各抒己見，難免出現分歧，出現一爭高下的競技感。這種競技感在李夢part被拉滿。

李誠儒要李夢講講爲什麼拍到一半被《白鹿原》替換掉的往事，張紀中聽聞也想了解她是不是像傳聞中那麼難搞。

李夢欲語淚先流，實則態度剛硬地拒絕自揭瘡疤，“爲什麼，重要嗎？”並用剛剛表演過的宮二的臺詞爲自己解圍，“六十四手我已經忘了，我此生再也不會演白鹿原。”

張頌文覺得大衆認知的李夢與自己認識的不同，主動拋出“世界上沒有兩個一模一樣的蘋果”的拍攝故事，講的是抑揚頓挫，本想解釋這是一個對戲要求苛刻的演員，卻被郝蕾聽不下去打斷:“認真絕不是跟蘋果較勁，好嗎？”

所有人都開啓了《奇葩說》模式，帶着憤怒或者說戾氣，去捍衛自己心中的表演。結果就是沒有一個演戲出圈片段，全是論戰和觀點，俗稱演員版《奇葩說》。

章子怡和郝蕾被一次次的表演震驚，不得不辯一辯這“演戲的門檻”在哪？

郝蕾笑了，“演戲是很高級的事情嗎？”爲什麼所有人都想跨界演戲？“有能力的可以跨無數界，能力沒有那麼強的不要強跨。”

章子怡怒了，“演員是一個最低級的職業嗎？所有人都要到這來分一杯羹。”這一笑一怒，生動形象地展現了現如今的表演在兩位影后心裏的斤稱。這一高一低，是演技點評裏的punchline.

李誠儒看了孫堅演的商細蕊，也覺得槽多無口。因爲前妻就是有名的旦角，他一直強調最懂旦角的人莫過於他，於是劈頭蓋臉數落一通，橫眉立目示範一遍，也忘記導師也可以是循循善誘的。

畢竟孫堅是演員，他演得差，但他下了功夫的，就是琢磨的不對，所以才需指點。這種人才應該多出現在《我就是演員》的舞臺。

後來李誠儒就一時失言，狂妄了，玩起了拉踩。“它比你那些唱歌、男團要難多了吧，凡是常人所不能所不及的才叫藝術。”有人立刻就在彈幕上懟了，放以前，唱唸做打還是下九流呢。誠然，藝術無高低貴賤，皆有其美妙之處。

導師們言語失控，而演員皆處於一種死鴨子嘴硬的自尊心極其脆弱的狀態。

金莎一句，“不去參加不好的團隊的拍攝，是不是也保護了我演員的自尊心？”這把郝蕾聽精神了，她說歌手也是一個很好的職業。

郭品超被張紀中指出表情無動於衷，找出一個理由——他是一代宗師，他得不動聲色。讓人懷疑是否本人的悟性也能去做演員？梁朝偉的波瀾不驚留在臉上，可翻江倒海都在眼睛裏。

這種勢頭從第一期許聰君與張頌文、李誠儒辯《大話西遊》就開始了。

似乎無論導師說的是對、是錯，不反省、不思量。這屆選手總有自己的個性，先應下問題反彈回去再說。

舌戰羣儒是佳話，但放在演戲的舞臺上，你們到底是來演戲的還是來辯論的？

用嘴演戲這種風氣，該停了

曾幾何時章子怡在同一個舞臺上說過，演戲的第一條就是，表演是不可以解釋的。這種噤若寒蟬的孤高感，能令人看見演員心中的神明。

而如今，戲外的戲太多了。李夢演的宮二未必被人看了幾遍，演技以外的故事已比演技本身精彩太多。

人人都在用嘴演戲。演員在解釋自己的表演，評委在解釋自己的表演觀，對於觀衆來說，只覺得他們吵鬧。

那句話說，“女子的臉紅，勝過一大段對話。”放在演戲裏也通用，“演一段好戲，勝過三寸長舌之絕。”

圖片來源

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