本文授权自：新氧

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2021年1月10日，TVB的新一届万千星辉颁奖典礼顺利落幕，短暂的冲了冲热搜。

又是一年TVB台庆，很难昧着良心闭眼吹什么“现场星光熠熠”，因为现场大部分艺人都没混出个眼熟来，女明星的礼服更像是从乡镇影楼中租来的一样…

△2020年港姐前三甲。

最令观众唏嘘不已的是，今年夺得视帝、视后的竟然是王浩信和蔡思贝…

△王浩信、蔡思贝。林峰实惨，再次陪跑，TVB你没有心！

对不少大陆观众来说，“蔡思贝”这个名字未免太陌生了一点，一时间难免有些懵逼。

怪不得网友们纷纷感慨——

“江河日下的TVB真的无人了吗？”

不怪观众难以接受，早些年TVB的台庆可谓是神仙打架，恨不得把奖杯掰成几瓣、人人有份。

比如说2004年那一届，黎姿、佘诗曼、邓萃雯拿着《金枝欲孽》争视后，哪人获奖都是众望所归。

因为战况过于激烈，节目组还特地给入选者接上了心率仪，监测她们心跳、增加紧张气氛。

结果黎姿、佘诗曼二人的小心脏砰砰跳，心率仪上的数字瞬间破百；但邓萃雯的心率始终在90左右徘徊，仿佛胜券在握。

最后的结果大家应该是知道的：黎姿成功摘得视后，邓萃雯只拿到“实力非凡女艺员”奖。

△黎姿这个紫色珠光眼影+粉紫色口红的妆容真滴是毁容级别，逮亏黎姿的颜值撑住了

2009年，邓萃雯拿着《巾帼枭雄》，被在《宫心计》中有出色表现的佘诗曼、杨怡“夹击”，最后打破无线“亲生女得奖”的潜规则，成功夺下视后。

2010年，邓萃雯又凭《巾帼枭雄之义海豪情》成为视后候选人，再次和佘诗曼（《公主嫁到》）一决高下。

最后，邓萃雯成为TVB史上第一个“连庄”视后，佘诗曼再次惜败，还疑似对获奖的邓萃雯翻白眼…

△多年后，佘诗曼解释说她当时只是恰巧在看刘海。

当然，这届台庆最著名的还是杨怡撇胡定欣的那一眼，吃瓜群众纷纷脑补出1w字的贵圈宫心计！

杨怡敢翻白眼也是有底气的。

那时的她正处在上升期，不但在前一年的《宫心计》中隐压佘诗曼一头，还于2012年击败佘诗曼，成为TVB史上首位民意视后。

△有一说一，姚金玲那个蛇蝎美人的设定，比佘诗曼那个人美心善的刘三好更带感。

咳咳咳，佘诗曼实惨。

要知道，想当年佘诗曼和黎姿搭档演《倚天屠龙记》时，杨怡仅是她的背景板，连姓名都没有。

2014年，佘诗曼携力作《使徒行者》再战。

在这场台庆的红毯上，佘诗曼特地选了件超高领的礼服，港媒调侃她卯足了劲儿“封喉”（封后），这次她也终于摘得视后。

啰里吧嗦港了这么多，我们回头在看看新一届视后蔡思贝，emmm，是不是就有点“时无英雄”的感慨了

其实蔡思贝的“晋级”路线和佘诗曼很相像。

比如说，二者都有外国留学经历，在通过港姐选拔后、直接进入娱乐圈；

△蔡思贝是13年港姐亚军，佘诗曼是97年港姐季军。

同时，二人都在因缘巧合下，港姐选拔结束后直接受到TVB力捧，出道第二年就担当起了女主角。

△佘诗曼出道第二年就拿到了《雪山飞狐》中的女主苗若兰。

△蔡思贝出道第二年，就和影帝张家辉合作，主演了电影《陀地驱魔人》，虽然演技一般般，但凭这部戏拿到了第35届香港电影金像奖最佳新演员奖提名，也是没谁了。

这意味着什么呢？

当年有着“石破天惊”之称的大美人李嘉欣，也不过是这个速度。

△88年拿到港姐冠军后，李嘉欣第二年就和出道已久的蓝洁瑛、吴镇宇合作，主演电视剧《花月佳期》。

虽然蔡思贝比佘诗曼更快拿到视后，但总得来说，佘诗曼还是比她幸运的多。

因为，佘诗曼赶上了TVB最后辉煌时刻的余韵。

对于大部分90后观众来说，港剧最辉煌的时段是90年代之后的武侠/职场剧。

其实，我们只是见证了港剧最后一个高潮而已。

哪怕是创下在内地被5个卫视台联播、34家省级电视台几乎同时播放的97版《天龙八部》，也远远比不得83版《射雕英雄传》的火爆。

原因很简单：80年代的娱乐活动少、电视节目不多，像是《射雕》这样的金庸剧，对当年的大陆观众来说新奇的不得了。

1980年这个时间节点，对于TVB来说是个命运的转折点。

复习一个初中历史知识点：1842年8月，清政府签订了丧权辱国的《南京条约》，被迫将香港岛割让给英国。

因而，在1980年之前，英国的殖民地政府强制香港地区播放进口节目（方便洗脑）。

直到1980年，这项规定才被迫取消，TVB正式进入创作的辉煌时期，同年便推出了具有划时代意义的《上海滩》。

△那时的发哥才25岁，“奶”中透着邪魅，骨骼构架又端正大气，少见的老少通吃型男演员。

话说，《上海滩》明面上讲了民国时期旧上海黑帮争斗、以及许文强与冯程程之间的爱情故事，但实则夹杂不愿向侵略者低头的爱国情怀。

随后的几年，整个香港影视圈推出了大量具有家国情怀、反帝反压迫的电视剧。

比如，汪明荃和谢贤主演的《万水千山总是情》（男女主角在抗日的浪潮中相爱）。

△《万水千山总是情》。

当然，歌坛也不甘落后。

八十年代初，由黄沾作词、张明敏演唱的《我的中国心》唱尽了天下炎黄子孙对祖国的炙热感情——

洋装虽然穿在身

我心依然是中国心

我的祖先早已把我的一切

烙上中国印

△黄沾为歌曲作词时几乎一挥而就，因为写的都是真情实感，写得酣畅淋漓。

在香港回归前夕，TVB于1992年推出了商战剧中的代表作《大时代》，演员阵容亦相当强劲，像是从“常青树”到当红小花/小生（如郑少秋、刘青云、蓝洁瑛、郭蔼明、周慧敏、李丽珍、刘松仁等），全部囊括在内。

△这张流传度很广的合影，其实就是《大时代》剧组女主角的合照。

《大时代》在第一集，就借着演员的口大声喊出：

“香港是属于中国人的，你们这群白皮zhu！”

题外再说一句：知道TVB第一届万千星辉颁奖典礼是什么时候举办的吗？

就是香港回归祖国的1997年。

TVB的真滴是太头铁了。

说回正题。

虽然TVB现在日渐衰弱，但我们必须要承认它对各类电视剧的开创性。

比如说，依靠金庸小说这个大IP，TVB在80年代系统性推出武侠剧，并在90年代之后进行二次改编，收效竟然很不错。

△哪怕83版《射雕》创下了难以超越的辉煌，但朱茵和张智霖的黄蓉、郭靖也还是有“一战之力”。

之所以用“竟然”这个次，是因为翻拍剧太容易被喷比不上前作，但TVB几乎完全避开了这个雷区。

比如说，古天乐、李若彤合作的95版《神雕》，评分远远高于刘德华主演的83版。

再比如说，由拍摄于1999年、由吴启华、黎姿、佘诗曼主演的《倚天屠龙记》，评分也高于梁朝伟版。

陈小春版的《鹿鼎记》，对上梁朝伟、刘德华的“双剑合璧”，竟然还显示出了碾压之势。

在那个年代，能打败TVB的，只有TVB自己。

当然，除了武侠剧，TVB还在90年代之后形成了系统的商战剧和以及专业剧。

商战剧的代表作，最典型的就是上文提到的《大时代》。

专业剧的先河，我认为是由欧阳震华、陶大宇为“主轴”，王菲、宣萱、郑秀文、蔡少芬等艺人参演的《壹号皇庭》系列。

△《壹号皇庭》中的女性角色大都是经济独立的事业女性，造型前卫，郑秀文和王菲美到爆炸。话说歌手郑秀文和王菲都是依托TVB才正式踏上了演戏之路。

《壹号皇庭》之后，TVB制作出一系列围绕着律师/警察/医生/飞行员等职业、集职场、情爱、悬疑等于一体的专业剧。

应该有不少小宝贝是被TVB的专业剧奠定了日后的职业发展方向了吧，最典型的就是《鉴证实录》、《法证先锋》系列带火的“冷门”职业——法医

△《鉴证实录》。

后来，TVB还极具创意的把专业剧的核心挪进古装剧。

比如说，1999年欧阳震华主演《洗冤录》系列，以世界法医学鼻祖宋慈为主角，推出了以法医推理为核心的古装专业剧。

2004年，TVB又将商场撕b的戏码融入古装剧，结合专业剧中的现代女精英某些设定，推出了划时代的力作——《金枝欲孽》，开创了宫斗剧的风潮。

《金枝欲孽》的剧本哪怕放到20年后，那也是难以超越的。

首先，整部剧中的女主角虽然经历了背叛与被背叛、斗得你死我活，但没有一个是纯粹的好人或坏人，同时也没有一个赢家。

这部剧骨子里都透着悲凉，让观众想哭也哭不出来。

其次，这部剧只有30集，人物关系理得明明白白，所有角色人设饱满，层层铺垫出结局，节奏快到全程无尿点。

这种类型的电视剧，只有TVB能拍的出来。

为毛？

我们就看一点：一部剧可以集合了入行多年的四大花旦（黎姿、邓萃雯、佘诗曼、张可颐），没有绝对的女主角。

要知道，那时的邓萃雯受绯闻影响、并不在事业高峰（甚至在前期宣传时颇受冷遇），但她的戏份没受影响，人设相当有存在感。

你们能想象杨幂、刘诗诗、赵丽颖、刘亦菲共同主演一部剧咩？

哪怕她们刚出道，也不太可能。

目前贵圈男女主角都要撕番，真要拍这种剧，先别说正主接不接，粉丝就逮先打起来了…

同时，大陆影视行业不太擅长拍摄这有多个主角的群像戏，哪怕是可以和《金枝欲孽》分庭抗礼的宫斗剧《甄嬛传》，孙俪饰演的甄嬛那也是绝对的女主角。

更重要的是，钱。

就凭大陆当红女艺人的片酬，哪个剧组有辣么多钱

TVB演员片酬廉价，众所周知。

周海媚就曾爆料，她在香港拍戏的时候是拿月薪的，一个月才几千块。

当红小花都是这个价，配角更不用提，能吃口饱饭就不错了，供楼供车那是妄想。

工资低不说，工作量更能压死人。

TVB拍戏是流水线式作业，绝对可以无缝衔接进演员所有的碎片时间。

佘诗曼就曾提过，她在香港拍戏时是“白天拍外景、晚上拍棚景”，回家睡觉是奢望，经常在拍摄现场拿着剧本就迷糊过去了。

低片酬+高强度，在大陆娱乐圈越来越红火的今天，一众香港艺人北上发展一点也不奇怪。

对于佘诗曼这些70后出生的TVB艺人，不知道是说她们幸运、还是生不逢时。

说幸运吧，他们遇到了TVB辉煌的余晖、在拍摄“工厂”中被打造成流水线上的“熟练工”，练就了一身可以迅速适应不同角色的好本事。

△《鬓边不是海棠红》中的佘诗曼。

同时，他们的生存环境貌似没有前辈那么恶劣。

就好比，60后的刘德华在庆典上表演胸口碎大石；梁朝伟曾用牙齿拉一辆坐满人的面包车（还真被他拉动了）…

张曼玉也曾苦练几个月、练到双手长茧，终于在台庆时成功表演了杂技“空中飞人”…

张曼玉还好点，至少给她做了防护措施。

1965年出生的张卫健参加某档慈善义演时，在没有任何防护的情况下，被吊在空中乱转。

那时的TVB，是真不把旗下演员当人看。

但是，跟张卫健这一波演员相比，“佘诗曼们”好像又不是那么幸运。

因为长期被TVB压榨，张卫健在申请加薪失败后，毅然决定“离巢”，北上大陆发展。

很快，他就迎来了事业高峰，苏有朋、聂远、 严屹宽都要给他做配，在内地影视圈一时风头无两。

但是，大陆娱乐圈很快就不再追捧港台艺人。

而此时大陆娱乐圈对明星的培养机制越来越成熟，TVB不再是年轻男女的造梦机器。

在这个大环境中，观众看得到的演员、看不到的幕后人员（编剧等）先后约满离巢，北上大陆发展，但很难像张卫健那样担当“主咖”。

人才，是发展的核心竞争力。

TVB“大出血”，只能从以前三番开外的配角中找年轻的、观众眼熟的演员，赶忙拉出来顶上…

曾经的“巴掌帝”、新一届视帝王浩信就是个很好的例子。

演员流失的同时，TVB还在延续上个世纪工厂流水线式的拍剧模式。

随着大陆剧制作的越来越精良，港剧就显得，emmm，粗糙了一些。

还是拿2004年的《金枝欲孽》举例，这部剧专门去横店、故宫取景，投资在港剧里面算是大手笔了。

但跟同期的大陆剧比起来，实在是不算什么。

比如说，2001年张纪中版本的《笑傲江湖》，剧组能狂掷80万专门搭建悬空寺（只拍了一天的戏），无论是场景还是服化道，都是港剧难以匹敌的。

再比如，2000年的《像雾像雨又像风》和《大明宫词》，现在看也是种视觉享受。

2006年，TVB力捧小花旦钟嘉欣，拍摄了一部《搜神传》，简直是辣眼睛。

不是刻薄，都二十一世纪了，服化看齐大陆86版《西游记》、特效还渣到这种程度，TVB，你还是告别神话剧比较好…

我们再看看大陆前一年拍的《仙剑奇侠传》，说是全方位碾压不夸张吧…

TVB的优势在于演员和剧本足够给力，抛开这些看服化道，其实从90年代开始就被大陆远远甩在后面了…

不服？

92年的《唐明皇》和95年的《武则天》说：“不服憋着！”

时代抛弃你，果然连声招呼都不打。

突然想到“阿姐”汪明荃在今年台庆的舞台上，再次喊话高层，希望给旗下艺人涨薪。

但TVB哪还有能力加薪？

2020年3月，TVB公布2019年财报，收入同比减少18%，净利润连续两年亏损。

TVB的衰弱诚然有自身的原因（比如山头文化横行，内耗严重），但究其根本，还是大环境变了——

大陆的蓬勃发展，势必将TVB浓缩成一个注脚，标示着中国影视行业的某个阶段。

所有的辉煌，都是“好汉”提起来就让人唏嘘的“当年勇”。

不过，那个时代虽然过去了，但有关那个时代的一切并不会消逝。

它们成为后来者前进的基石，在中国演艺事业的发展史上留下了浓墨重彩的一笔。

摸不着，但看得见。

文章到了这里，已经近6千字了（其实初稿上码了万字），感谢所有看到这里的小伙伴。

对于TVB，我是有童年滤镜的，实在是无法嘲笑、或是过分抨击现在的它。

是TVB让曾经年幼的我意识到，原来现代女性还可以有这么多选择。

给这篇文点个赞或“在看”吧。

为曾经辉煌、富有创造力、又足够“头铁”的TVB。