作者 / 清水小刀

2021年1月21日，第八屆中國國際音樂產業大會開幕，此次音樂產業大會的主題爲：音樂，無限可能，邀請了近200位業內專業人士參與分享及討論，更有來自美國、歐洲、日韓等衆多海外嘉賓參與。大會高峯論壇已經於1月21日-22日線上發佈。

其中一場關於“影視音樂OST”的一場圓桌會議，引來大量從業者圍觀。會議由一起拍電影創始人張志遠擔任主持人，會議邀請了浙江音樂學院老師、音樂製作人姜超遷，曾參與CCTV《同一首歌》、音樂人出身的青年導演田梓呈，創作了《再見前任》的新生代作詞人孟令楠作爲嘉賓，會議上大家就OST行業所處的階段、面臨的問題以及解決的方法，都進行了深入的討論。

所謂OST，與普通流行音樂最大的區別是，在創作過程中，不僅要考慮創作主旨和市場需求，還要對其服務的影視劇內容有深入的把控，作品需要高度契合影視劇內容，旋律還要具備一定的流傳性，爲影視劇本身與觀衆共鳴渲染氣氛。從早期的影視劇主題曲到現在的影視劇原聲大碟，OST行業正在朝着越來越成熟的方向發展，圓桌會議上提到，當前整個行業已經有了有上百家公司，成規模的公司也佔到了二三十家。

娛樂產業（ID:yulechanye）作爲此次大會的聯合主辦方，第一時間爲大家盤點了論壇要點。

OST行業正處在鉅變前夜

你有多久沒有聽過到過一首“萬人空巷”的OST了？

田梓呈在圓桌會議上回憶，當年電視劇《北京人在紐約》熱播期間，劉歡演唱的主題曲《千萬次的問》紅遍了大江南北。“無論高端商鋪還是市場小販都在放這首歌，可以說影響了一整個時代”，他對此無不感慨，“這首歌與國內大多數觀衆的處境並不相干，也難言歌詞唱出了大多數人的心聲，但它就是能憑藉琅琅上口的旋律、與電視劇主題的高度貼合，被傳唱至今。”因此他認爲，當前市場上的OST之所以無法產生類似的影響力，從業者或許應該從創作本身找原因。

《北京人在紐約》劇照

這種擔憂並非空穴來風，OST創作的發展確實經歷過一個“速成”階段。彼時OST的概念還未誕生，提起影視劇主題曲的創作，即使是從業者，也並沒有像今天這樣重視，甚至會直接找一首現成的音樂作品貼進影視劇中，但歌曲本身的曲意與劇情本身渲染的氣氛並不能完全貼合，會讓聽到的人感覺非常擰巴，“主要還是出於資金成本、時間成本的管理”，田梓呈在現場表示，但不可否認的是，整個速成的狀態會顯得有些浮躁。

而隨着OST行業逐漸發展，大家對OST認知的逐漸成熟，這種浮躁風氣帶來的影響則沒有那麼凸顯。“現在我們找歌手來做OST，還是會把歌手與歌曲本身的契合度放到收腰考慮的位置，其他的像唱功、檔期也會重點考察，如果有演唱實力、聲音又適合這首歌、工作效率也高，雙方就能很快地達成共識”，孟令楠在現場表示。行業內也已經很少有不尊重創作規律的情況出現了。

取而代之的是行業前進過程中可能會面對的一些困境，正在爲OST的發展設立門檻。用姜超遷在圓桌會議上的話來說，OST的形式一直在不斷變更，現在正呈現出一種“歌”與“曲”的分化趨勢。“一部影視作品中所要用到的‘歌’與‘曲’會分別由兩個不同的團隊製作，因爲寫器樂性的音樂和寫聲樂性的音樂，從創作上來講，實際是兩種思維。一個是以人聲樂器爲主，一個是以器樂化的語彙爲主，而這樣的變化，意味着OST行業正在朝着更專業的方向發展”，姜超遷表示。

從另一個角度來說，專業化的提升同樣意味着門檻的提高。

而在當前，OST行業本身就正在經歷激烈的內部競爭。“每家公司每個月都會產出十幾、二十首歌，小一點的公司起碼每個季度產出十幾、二十首歌，再小一點的工作室或者個人公司，那每年起碼也要有兩三個項目。”孟令楠透露，整個市場上的作品數量越來越多，公司彼此之間的競爭也就越激烈。

與此同時，行業本身還處在嚴峻的外部競爭環境中。“比如抖音、快手、火山小視頻……這些短視頻平臺的崛起，豐富了年輕用戶接觸音樂的渠道，但也在某種程度上稀釋了他們的注意力。”姜超遷在現場表示。而用戶的注意力不再集中在某部劇集上，自然也就很難再出現集中爆發的情況。張志遠將其稱之爲“百花齊放”，“市場細分了，內容供應渠道多了，流量自然就被稀釋了”，而姜超遷則認爲，這是用戶對媒體接受的方式已經發生了改變。

這樣的背景下，創作門檻的提升則會加劇競爭，未來或許會出現一波洗牌。孟令楠告訴我們，OST歌曲這一塊，如果沒有相對比較好的一個資金作支撐，發展起來相對會比較困難，而當前整個行業已經處在鉅變前夜，“肯定會有一個崩的時刻，只是說要看崩的方向是什麼，要麼就合併同類項，抱團取暖；要麼小一點的工作室後面可能就直接轉成了配樂工作室，因爲配樂這塊兒的話，整個行業只是比較剛需的狀態。”

從業者應該如何應對？

身處洗牌前夜，除了能夠在第一時間感知到行業的這種變化之外，如何把握機會、高效應對這種變化，或許是身處OST行業中每個人更加關心的。現場，嘉賓也就這個問題展開了討論。

在田梓呈看來，內容的高品質是前提，“好歌配好劇”就是最萬能的公式。尤其越是這種鉅變前夜的時刻，越應該回歸創作初心，“雖然說起來，‘用心創作’這個詞好像假大空，但行業發展，真的還是離不開這一點。我覺得大家還是應該更專注地用心創作，‘由心而發’是一個永恆的詞”，真正地相信創作、真心地創作好內容，自然能夠將OST行業的商業價值、藝術價值、傳播價值發揮到最大。

在這個基礎上，姜超遷認爲我們還要正視“用戶對媒體接受的方式已經發生改變”的事實，“我們創作的每一首藝術作品，在當今的時代，我們得承認，它往往一首多媒體作品。所謂的多媒體，就是不光光是指純音樂，它可能要跟其他媒介相配合，可能是服務於影視，可能是服務於舞蹈，可能是服務於種種其他藝術形式”。所以在姜超遷看來，作爲OST行業從業者，首先就要照顧用戶接受媒體方式的改變，這是隨着時代的一種變革。

不僅如此，還要還需要具有與時俱進的創新精神。“不管是老的音樂人，新的音樂人，都要去了解新的音樂創作技法、新的音源音色，新的音樂形態，不斷地去探索。”因爲他知道，新的音色纔會給人帶來新的聽覺刺激，“什麼東西聽多了都會產生聽覺疲勞，這個是亙古不變的一個道理”。著名作曲家譚盾在創作當中，就十分講求推陳出新，作品也一直具有強烈的實驗色彩。

《陳情令》劇照

相比從業者自己驅動自己進行創新，更加無法抵擋的變化趨勢是，普通聽衆的耳朵，也正在被更新的音色所培養，一個明顯的變化是，“過去八、九十年代影視劇中的OST，都有一種很明顯的電子琴味道，不然就是傳統的絃樂管絃，比如《渴望》的主題曲；而2015年之後，合成器、電子類的音色正陸續佔領市場，《陳情令》的OST就明顯有這類音色的痕跡。”姜超遷在現場表示。

當然，在孟令楠看來，OST作爲劇集創作的一部分，雙方密不可分，劇集發展好了，OST也不會差。“雖然市面上會有凌駕於項目之上的OST，但我們都知道，它本質上還是一個服務於畫面的內容。中國市場每年都會出很多好的原創影視項目，影視項目內容好，傳播的角度更多，傳播力度也會更好，OST的機會也就更多，傳唱度也就會更高，這一定是一個相輔相成的東西。”