盼了一年，终于盼到了“神仙打架”的春节档。

其中，由陈坤和周迅主演，顶级幕后团队工夫影业打造的《侍神令》，拉满了观众期待值。

文 | 听林

编辑 | 雷伊斯

从《像雾像雨又像风》《龙门飞甲》，再到《画皮》系列，陈坤和周迅这对“神仙眷侣”，不仅演技顶尖，合作默契值也是满分。

而监制陈国富和张家鲁的片单，《双瞳》《风声》《寻龙诀》《狄仁杰》系列，说是树立了行业的新高度，也不过分。

李蔚然，广告界的顶尖导演，代表作《决战刹马镇》《我想和你好好的》曾入围金马奖。

《侍神令》改编自现象级游戏《阴阳师》，讲述了穿行于人妖两界的阴阳师晴明（陈坤饰演），与一众妖怪缔结契约，共同守护平京城的故事。

上周，麻辣叔在北京东三环，阳光明媚的专访间里，与《侍神令》的监制、编剧张家鲁，导演李蔚然，聊起了电影创作的方方面面，进行了幕后制作最全大起底。

关于缘起

麻辣鱼：当时为什么选择做《侍神令》？

李蔚然：我玩《阴阳师》游戏的时候，特别投入，阴阳师和侍神之间的情感，唤起了我心里很美好的情感，我想把它转化成电影。我小时候看西游、聊斋，很喜欢里面的东方玄幻世界，我也在想，什么时候我能创造一部有新世界的玄幻电影。

张家鲁：首先《阴阳师》的游戏很火，市场知名度高。而且，这与我的个人表达相契合。2016年，网易拿着《阴阳师》的游戏版权，找我们合作开发，双方一拍即合。

麻辣鱼：可以谈谈影片从立项到拍摄的过程吗？

张家鲁：2017年3月，我和导演编剧开始做剧本，一年半剧本完成，正式开拍，过程还是很顺利的。

李蔚然：对视效电影来说，这个过程已经很短了，很多漫威电影开发周期都是两三年起。

张家鲁：但剧本的创作，其实一直延续到送技审的时候，都在改。

麻辣鱼：主要的改动在哪方面？

李蔚然：比如这场戏，陈坤半夜在院子里醒来，想喝酒，发现小妖怪睡着了，开始埋怨妖怪。这场戏很能表达人物特点，但是考虑到影片的整体节奏，不得不删掉了，很可惜。

张家鲁：这个我要和导演道歉，确实没办法。初剪版将近150分钟，现在是120分钟，删了很多。其实，这也是类型片与文艺片的区别之一，类型片的一场戏里，要兼顾到三四层的表达，例如剧情推进，影片节奏，角色性格特征，人物关系的展现和变化，都要有。

比如一场镰鼬受伤后找陈坤的戏，首先，镰鼬要静悄悄地来，被意外发现后，再猛地一停，这就是节奏感。镰鼬与陈坤的性格，剧情的进展，都要有。当然，也要有笑料，毕竟是在春节档上映。

关于电影

麻辣鱼：你觉得“侍神令”的主题是什么？

张家鲁：《寻龙诀》投射了我的中年危机，《侍神令》和我年过半百，渴望更朴素的情感有关。

感情有时也是政治关系，总有权大权小。现实生活中很多人都是拼命索取，认为先付出就吃亏，其实，你付出后得到的一定更多。

侍神令，就是认定了一个人为他付出，比如像好朋友与情人之间的羁绊，这与人与宠物之间的关系类似。

你看妖在付出的情感的时候，更加纯粹，全心全意，我希望能呈现出这种情感，所以侍神令其实是理想主义。

李蔚然：：侍神令从字面意义上理解，就是契约，是你心甘情愿为对方付出的情感。

从哲学上来说，人因为有所缺，故有所求，情感的滋生正是来自于这种本能的欲望。我们在追寻的过程中，愿意为对方奉献和牺牲，主动突破障碍，守护对方，这就是我们存在的意义。我们希望能够通过电影，将这种暖的情感传递给大家。

麻辣鱼：你怎么看待片中，陈坤与周迅之间的感情？

张家鲁：他们青梅竹马，彼此结下侍神令，是有爱情的。但在遭遇了种种变故后，周迅的性格变得端庄稳重，陈坤有些玩世不恭。两个人再次相遇，因为误会与利益不得不打，这种既对立又关心的感情，是我们想要通过场景等各种变化展现的。

麻辣鱼：美学上，你有什么样的创作考虑？

李蔚然：游戏里画面和梅林茂的音乐，都非常地美，我希望能通过电影语言，传递出这种感觉。形式上可以散，但电影的神是情感，我一直在抓。

张家鲁：原来的阴阳师是针对日本市场的游戏，我们做了大量的汉化过程，例如我们设置了金吾卫的官职，这是从汉朝以来就有的官职。建筑上，我们主要参考唐代的建筑。

关于制作

麻辣鱼：片子拍了多久？

李蔚然：我们想多呈现不一样的画面。所以四个月的拍摄期，三个半月是棚拍，自己搭景。其中红楼的戏，还往地下挖了12米。

张家鲁：我会尽量在可控范围内，让导演肆意玩耍。毕竟这么大的电影，卖的就是制作。不过也会努力节省成本，例如千门幻境的戏，通过水的反射，能省下不少成本，效果还能更棒。

麻辣鱼：张家鲁老师之前做《寻龙诀》和《狄仁杰》系列的片子，这些经验，对做《侍神令》的影响有多大？

张家鲁：《寻龙诀》是剧本完成后，视觉部门才加入，发现有些画面实现起来很难，我们又对剧本进行了大量的调整。

《侍神令》我们是先有了大纲，视觉部门就和编剧一起工作，随时交流新想法，是良性的推进过程。

李蔚然：《侍神令》用了很多世界顶级特效，也没有可以参考的模型。例如片中很多纯虚拟建构的角色，它能实现到什么程度，与人怎么互动，都需要提前和视效部门沟通，前期要做很多研究，不然镜头怎么拍，演员怎么演，都没有概念，大家都是边学边拍。

麻辣鱼：你如何评价陈坤的表演？

李蔚然：他需要对着空气演，我一开始也很担心，但他很投入，信念感很强。后来他和我说，他本来也很担心效果会不会垮。但看成片的时候，他很惊讶片子的视效效果，很逼真，看起来就是在和活人演戏。

张家鲁：拍摄时，我们有用绿幕，做出来数字角色的样子，由特效人员牵线控制，和演员互动，像木偶戏一样。还有一些动物角色，我们找专业的话剧演员表演，力图给演员提供好的表演环境。

麻辣鱼：为何选择李蔚然导演执导该片?

张家鲁：李导在广告方面的成就很高，技术过硬，这是基础。电影是面向观众的行为，观赏性是第一位的。其次的话，我们的审美取向也基本一致，有共同的追求。

麻辣鱼：作为编剧和监制，你如何处理个人表达与大众接受之间的关系？

张家鲁：我一直在找，比如剧本一直在调整，制作过程中我们也找了很多专业的人来看片，随时提意见，我们再修改。

麻辣鱼：陈国富老师对你的影响主要在什么地方?

李蔚然：学到了很多东西，首先创作上的经验，其次是他的格局，从资源到创作，还有心态上，其实在做这种视效大片的时候，其实会遇到很多至暗时刻，让你焦虑，但是陈国富老师一直很有稳定性。

张家鲁：是，稳定性其实可真可假，他作为一名监制，需要让剧组的人安心。不见得所有的事情都有答案，但是在当下，他能给出说出12345，让人很安心。

麻辣鱼：你刚毕业拍了大量广告，当时是什么样的想法

李蔚然：广告容易上手，机会也会，也能累积实拍经验。梦想当然还是拍电影。

我上学那会，也会有那种不接地气的电影情怀，每周二周三去电影厂看片，天桥底下一堆同学张口闭口聊着各种斯基，后来那批人好多都成了大师，像是贾樟柯、李强、乌尔善、陆川，电影的种子就是那会种下的。