盼了一年，終於盼到了“神仙打架”的春節檔。

其中，由陳坤和周迅主演，頂級幕後團隊工夫影業打造的《侍神令》，拉滿了觀衆期待值。

文 | 聽林

編輯 | 雷伊斯

從《像霧像雨又像風》《龍門飛甲》，再到《畫皮》系列，陳坤和周迅這對“神仙眷侶”，不僅演技頂尖，合作默契值也是滿分。

而監製陳國富和張家魯的片單，《雙瞳》《風聲》《尋龍訣》《狄仁傑》系列，說是樹立了行業的新高度，也不過分。

李蔚然，廣告界的頂尖導演，代表作《決戰剎馬鎮》《我想和你好好的》曾入圍金馬獎。

《侍神令》改編自現象級遊戲《陰陽師》，講述了穿行於人妖兩界的陰陽師晴明（陳坤飾演），與一衆妖怪締結契約，共同守護平京城的故事。

上週，麻辣叔在北京東三環，陽光明媚的專訪間裏，與《侍神令》的監製、編劇張家魯，導演李蔚然，聊起了電影創作的方方面面，進行了幕後製作最全大起底。

關於緣起

麻辣魚：當時爲什麼選擇做《侍神令》？

李蔚然：我玩《陰陽師》遊戲的時候，特別投入，陰陽師和侍神之間的情感，喚起了我心裏很美好的情感，我想把它轉化成電影。我小時候看西遊、聊齋，很喜歡裏面的東方玄幻世界，我也在想，什麼時候我能創造一部有新世界的玄幻電影。

張家魯：首先《陰陽師》的遊戲很火，市場知名度高。而且，這與我的個人表達相契合。2016年，網易拿着《陰陽師》的遊戲版權，找我們合作開發，雙方一拍即合。

麻辣魚：可以談談影片從立項到拍攝的過程嗎？

張家魯：2017年3月，我和導演編劇開始做劇本，一年半劇本完成，正式開拍，過程還是很順利的。

李蔚然：對視效電影來說，這個過程已經很短了，很多漫威電影開發週期都是兩三年起。

張家魯：但劇本的創作，其實一直延續到送技審的時候，都在改。

麻辣魚：主要的改動在哪方面？

李蔚然：比如這場戲，陳坤半夜在院子裏醒來，想喝酒，發現小妖怪睡着了，開始埋怨妖怪。這場戲很能表達人物特點，但是考慮到影片的整體節奏，不得不刪掉了，很可惜。

張家魯：這個我要和導演道歉，確實沒辦法。初剪版將近150分鐘，現在是120分鐘，刪了很多。其實，這也是類型片與文藝片的區別之一，類型片的一場戲裏，要兼顧到三四層的表達，例如劇情推進，影片節奏，角色性格特徵，人物關係的展現和變化，都要有。

比如一場鐮鼬受傷後找陳坤的戲，首先，鐮鼬要靜悄悄地來，被意外發現後，再猛地一停，這就是節奏感。鐮鼬與陳坤的性格，劇情的進展，都要有。當然，也要有笑料，畢竟是在春節檔上映。

關於電影

麻辣魚：你覺得“侍神令”的主題是什麼？

張家魯：《尋龍訣》投射了我的中年危機，《侍神令》和我年過半百，渴望更樸素的情感有關。

感情有時也是政治關係，總有權大權小。現實生活中很多人都是拼命索取，認爲先付出就喫虧，其實，你付出後得到的一定更多。

侍神令，就是認定了一個人爲他付出，比如像好朋友與情人之間的羈絆，這與人與寵物之間的關係類似。

你看妖在付出的情感的時候，更加純粹，全心全意，我希望能呈現出這種情感，所以侍神令其實是理想主義。

李蔚然：：侍神令從字面意義上理解，就是契約，是你心甘情願爲對方付出的情感。

從哲學上來說，人因爲有所缺，故有所求，情感的滋生正是來自於這種本能的慾望。我們在追尋的過程中，願意爲對方奉獻和犧牲，主動突破障礙，守護對方，這就是我們存在的意義。我們希望能夠通過電影，將這種暖的情感傳遞給大家。

麻辣魚：你怎麼看待片中，陳坤與周迅之間的感情？

張家魯：他們青梅竹馬，彼此結下侍神令，是有愛情的。但在遭遇了種種變故後，周迅的性格變得端莊穩重，陳坤有些玩世不恭。兩個人再次相遇，因爲誤會與利益不得不打，這種既對立又關心的感情，是我們想要通過場景等各種變化展現的。

麻辣魚：美學上，你有什麼樣的創作考慮？

李蔚然：遊戲裏畫面和梅林茂的音樂，都非常地美，我希望能通過電影語言，傳遞出這種感覺。形式上可以散，但電影的神是情感，我一直在抓。

張家魯：原來的陰陽師是針對日本市場的遊戲，我們做了大量的漢化過程，例如我們設置了金吾衛的官職，這是從漢朝以來就有的官職。建築上，我們主要參考唐代的建築。

關於製作

麻辣魚：片子拍了多久？

李蔚然：我們想多呈現不一樣的畫面。所以四個月的拍攝期，三個半月是棚拍，自己搭景。其中紅樓的戲，還往地下挖了12米。

張家魯：我會盡量在可控範圍內，讓導演肆意玩耍。畢竟這麼大的電影，賣的就是製作。不過也會努力節省成本，例如千門幻境的戲，通過水的反射，能省下不少成本，效果還能更棒。

麻辣魚：張家魯老師之前做《尋龍訣》和《狄仁傑》系列的片子，這些經驗，對做《侍神令》的影響有多大？

張家魯：《尋龍訣》是劇本完成後，視覺部門才加入，發現有些畫面實現起來很難，我們又對劇本進行了大量的調整。

《侍神令》我們是先有了大綱，視覺部門就和編劇一起工作，隨時交流新想法，是良性的推進過程。

李蔚然：《侍神令》用了很多世界頂級特效，也沒有可以參考的模型。例如片中很多純虛擬建構的角色，它能實現到什麼程度，與人怎麼互動，都需要提前和視效部門溝通，前期要做很多研究，不然鏡頭怎麼拍，演員怎麼演，都沒有概念，大家都是邊學邊拍。

麻辣魚：你如何評價陳坤的表演？

李蔚然：他需要對着空氣演，我一開始也很擔心，但他很投入，信念感很強。後來他和我說，他本來也很擔心效果會不會垮。但看成片的時候，他很驚訝片子的視效效果，很逼真，看起來就是在和活人演戲。

張家魯：拍攝時，我們有用綠幕，做出來數字角色的樣子，由特效人員牽線控制，和演員互動，像木偶戲一樣。還有一些動物角色，我們找專業的話劇演員表演，力圖給演員提供好的表演環境。

麻辣魚：爲何選擇李蔚然導演執導該片?

張家魯：李導在廣告方面的成就很高，技術過硬，這是基礎。電影是面向觀衆的行爲，觀賞性是第一位的。其次的話，我們的審美取向也基本一致，有共同的追求。

麻辣魚：作爲編劇和監製，你如何處理個人表達與大衆接受之間的關係？

張家魯：我一直在找，比如劇本一直在調整，製作過程中我們也找了很多專業的人來看片，隨時提意見，我們再修改。

麻辣魚：陳國富老師對你的影響主要在什麼地方?

李蔚然：學到了很多東西，首先創作上的經驗，其次是他的格局，從資源到創作，還有心態上，其實在做這種視效大片的時候，其實會遇到很多至暗時刻，讓你焦慮，但是陳國富老師一直很有穩定性。

張家魯：是，穩定性其實可真可假，他作爲一名監製，需要讓劇組的人安心。不見得所有的事情都有答案，但是在當下，他能給出說出12345，讓人很安心。

麻辣魚：你剛畢業拍了大量廣告，當時是什麼樣的想法

李蔚然：廣告容易上手，機會也會，也能累積實拍經驗。夢想當然還是拍電影。

我上學那會，也會有那種不接地氣的電影情懷，每週二週三去電影廠看片，天橋底下一堆同學張口閉口聊着各種斯基，後來那批人好多都成了大師，像是賈樟柯、李強、烏爾善、陸川，電影的種子就是那會種下的。