2021年的春節檔對國內電影人而言是一個特別的春節檔，在歷經2020年春節檔撤檔，整個電影行業歷經一年的寒冬之後，國內電影行業終於迎來了一個久違的爆發期。在這個特殊的春節檔開始一週之後，票房數據果然不負衆望，在此次春節檔表現最搶眼的影片還要說揹着“唐探ip”上映的《唐人街探案3》，這部歷經2020年撤檔的最佳人氣電影，在歷經一年之後，依然吊足了影迷的胃口。

在春節檔開始的前幾天裏，這部影片屢屢打破內地票房史的各種紀錄，如今在上映一週的時間裏已經斬獲了37億票房。如此的表現，讓它一躍進入了內地票房史第五的位置。除了《唐探3》，此次春節檔中最讓影迷驚喜的作品，卻是由賈玲自導自演的電影《你好，李煥英》，在歷經一週的口碑積累之後，這部溫情的喜劇片，在單日票房和口碑上實現了對《唐探3》的雙逆轉，如今這部電影的票房也已經突破了30億大關，暫居內地票房史的第10名。

說到《你好，李煥英》這部電影，我們不得不說這部影片背後一羣的特殊“電影人”。在每年春晚的舞臺上，語言類節目都佔據重要的位置，無論是節目時長，還是觀衆的喜愛程度，以相聲和小品爲主的語言類節目都是毎屆春晚的重頭戲。也因此隨着春晚的發展，內地娛樂圈也誕生了一衆以春晚語言類節目爲基礎，而發展起來的喜劇明星。這其中除了早期已經憑藉其他領域建立名氣的相聲大師之外，大部分人都是憑藉春晚的舞臺而被內地的觀衆所熟知。這些人裏就包括《你好，李煥英》的導演兼主演賈玲。

其實在賈玲之前已經有很多類似的喜劇大師們嘗試過由舞臺喜劇，轉型爲電影創作。這其中表現最爲明顯的就是陳佩斯、朱時茂、馮鞏、趙本山、郭德綱、沈騰等人。雖然這些人在電影和舞臺喜劇之間的角色變換有先後，但是在多年的內地電影史上，這些人一直處於電影行業的邊緣地位。特別是早期的喜劇大師們，他們參演電影，很多時候是玩票性質，他們憑藉着在春晚等舞臺上積累的人氣，爲影片帶來票房號召力，但是在進入電影行業之後，這些人因爲術業有專攻的緣故，而處於邊緣地帶。

即便是如陳佩斯、朱時茂等具備電影功底的喜劇演員們，他們在歷經了春晚舞臺上的大紅大紫之後，就沒有在電影行業有所作爲。而諸如趙本山、郭德綱等人，他們雖然也偶有參與電影的拍攝，但是他們也總很難有給觀衆留下深刻印象的電影作品。這種情況一直到沈騰主演的《夏洛特煩惱》上映纔有了本質上的改觀。

以《夏洛特煩惱》爲分水嶺，我們會發現這些喜劇人的電影作品可以分爲兩個階段。在《夏洛》之前這些喜劇人創作的電影作品多以現實生活爲題材，在這個階段，陳佩斯、馮鞏、黃宏、趙本山等人都有過經典的作品，比如馮鞏自導自演的《別拿自己不當幹部》，這些電影多以現實題材爲故事框架，利用自嘲加諷刺的手法，對時代中的某種現象進行鍼砭時弊，對生活中的小人物給予歌頌和肯定。但是即便是如此成功的電影作品，依然在當年的內地影壇處於邊緣位置。

這其中最核心的原因在於喜劇大師們，沒有找到一種很好的電影形式，讓他們用這種藝術方式和觀衆進行充分的溝通。對於電影市場而言，這些憑藉着春晚舞臺而家喻戶曉的明星們參與電影行業具有先天的優勢，他們在羣衆基礎上甚至比許多當紅的電影明星還要紮實。但是這種優勢同時也是劣勢，他們在被觀衆熟知的同時，也給觀衆留下了固有的印象。而這個固有的印象，在一定程度上影響他們在電影作品中的發揮。例如我們看趙本山主演的電影，他即使再過投入到電影的角色中，我們依然能夠明顯的辨識到春晚舞臺上趙本山的影子，這種習慣性的印象，讓他們很難通過傳統的電影形式和觀衆溝通。

比較典型的例子是趙本山參演的電影《落葉歸根》和《一代宗師》，這兩部作品都是比較優秀的經典電影作品。而且在影片中趙本山的表現也非常的專業，但是即便是他再投入到影片的角色，觀衆們看他的時候依然無法忽略掉他作爲春晚常客的小品形象。由於小品形象太過於深入人心，以至於他主演的電影很容易讓觀衆出戏。

趙本山的這種特徵，是喜劇人們在電影行業的通病，也是一種幾乎自帶的疾病。畢竟春晚舞臺上的小品節目大多就是十幾分鍾，在很短的時間裏要和觀衆形成有效的溝通，才能夠把現場的氣氛帶動起來，所以春晚舞臺上的表演節奏，要遠遠大於電影表演的節奏，同時小品節目的感染力，也比電影表現的更加祕籍。所以小品表演要求演員們情緒浮動更大，同時要更精確地把握現場的氛圍。但是電影的表演方法就截然不同，電影是要把觀衆慢慢的帶入到影片的情景當中。

所以小品、相聲的表演由於更加的生動，和觀衆的互動性更強，所以觀衆在看到那些熟悉的面孔時，很容易就被帶入到作品的情景當中。但是電影卻不需要這樣的場景，電影需要觀衆們細細品味。可是由於這些喜劇大師們的舞臺形象太過於深入人心，觀衆們看到他們之後，也分不清是小品還是電影了，便很習慣性的調整爲小品、相聲等舞臺喜劇的節奏。這就天然性的影響到了觀影效果。

這也是爲什麼周星馳、葛優等電影喜劇大師們無法在現場表演中取得好效果的原因，這是因爲電影喜劇和舞臺喜劇的節奏差距太大的原因。但是這種情況在《夏洛特煩惱》這部影片中得到了明顯的改善，這部由開心麻花團隊創作的影片，取材於同名的話劇。由於話劇的表演節奏介於小品和電影之間，所以這部作品的實踐，在小品演員的特點和電影呈現方式之間找到了一種平衡。也因爲這部影片的成功，喜劇人們再次看到了他們在電影行業裏的曙光。

但是這道曙光其實還不足夠的光明，因爲這部作品雖然看似成功了，但是它所依靠的僅僅是讓觀衆開懷大笑。這種大笑並沒有給影片注入穿越時空的藝術生命力，所以我們看開心麻花的喜劇電影，他們並沒有達到諸如卓別林、周星馳、金凱瑞等傳統電影喜劇大師的高度。所以他們僅僅是在電影商業維度上有了成功的時間，在電影藝術的維度上，開心麻花團隊的作品還缺乏火候。

這一次賈玲執導的《你好，李煥英》對於勇闖電影圈的舞臺喜劇電影人們是一次里程碑式的鼓勵，這部影片很好地將笑點和淚點集中在了一部作品中，並且通過作品的結構，賈玲讓觀衆們領會到了一種生命的力量。通過影片中母親和女兒的視角互換，賈玲找到了母女感情的密碼，這是一種全體人類共同的情感，這種情感的力量，是人類道德力量得以傳承的原動力。

在《你好，李煥英》這部作品中，我們看到了賈玲、張小斐團隊，看到了沈騰開心麻花團隊，看到了宋曉峯、王小利趙本山團隊，同時也看到了賈玲的師父馮鞏。這些人齊聚一部電影中，創作了這部偉大的電影作品，是喜劇人在電影發展史上樹立的一座豐碑。而這個成績，也是他們不斷嘗試40年的成果。相信在此後的內地影壇，喜劇人依然是一股重要的力量，希望他們在多年的進化之後，可以拍攝更多如《你好，李煥英》如此優秀的電影作品，也希望《你好，李煥英》在此次春節檔中，能夠成爲一匹逆襲的黑馬，以提振當前電影市場的士氣。