生旦淨末丑，筆墨繪丹青。《我愛書畫》真情推出《戲曲裏的中華審美》，從美術視角展現戲曲藝術之美，以美術文化傳承戲曲國粹精髓。3月22日起，北京廣播電視臺文藝頻道《我愛書畫》《戲曲裏的中華審美》系列節目，大幕拉開 ，敬請期待！

本期節目，主持人春妮、著名畫家史國良、中國戲劇家協會祕書長崔偉，著名京劇表演藝術家胡文閣一起走進湖廣會館，展現戲曲舞臺上唯美的舞綵綢表演，領略史國良老師現場速寫的繪畫藝術，暢聊京劇寫意和書畫寫意，感悟中國式的審美表達。

BTV文藝3月29日19:40

《我愛書畫》

《戲曲裏的中華審美》系列節目第二集：京劇寫意和書畫寫意

精彩內容 即將揭曉

走進湖廣會館

湖廣會館的戲曲舞臺上，京劇梅派藝術傳人、著名京劇表演藝術家胡文閣和師妹，青年京劇演員胡桐正在表演《天女散花》。史國良老師、春妮和中國戲劇家協會祕書長崔偉讚歎兩位表演精湛，充滿意境之美，史老師與春妮也嘗試了舞綵綢表演，效果如何呢？

青年京劇演員胡桐的仙女扮相身姿婀娜，美倫美奐，長袖善舞，史國良老師現場速寫，妙筆生花完美呈現了這一優美的瞬間。

中國式審美的起源和特點

繪畫和戲曲藝術有着千絲萬縷的關係，它們都是中國式的審美，史老師認爲寫意精神是中國藝術的靈魂。中國戲劇家協會祕書長崔偉認爲，中國式審美最重要的特點就是講究意象，講究想象力，這種審美觀直接影響到了中國的戲曲和美術。

“寫意”一詞起源於繪畫，興起於北宋，是中國文化經過將近千年的發展變化，形成的藝術審美情趣，大寫意畫從明朝書畫家徐渭開始成型，京劇則是從清朝乾隆年間，徽班進京與各地方戲融合發展形成，而兩者皆在上世紀初達到了一定的高峯，書畫界誕生了諸如齊白石、張大千、徐悲鴻等書畫大家，京劇界則有梅蘭芳、程硯秋、孟小冬等藝術家，在將近千年的形成與發展中，兩種中國藝術瑰寶有着怎樣的關係，又是如何相互影響的呢？

京劇中的寫意與中國畫的寫意

中國畫和京劇都講究寫意性，虛擬性，以及程式化，留給觀者無盡的想象空間，那麼在表現形式上，京劇和中國畫如何展現寫意精神，又如何去讀懂這樣的中國式抒情呢？

史老師現場爲大家展示了明代徐渭的作品《墨葡萄》，這幅作品在似與不似之間表達出了畫家的心境，可謂中國畫寫意的高峯作品。

梅蘭芳是中國京劇藝術的一座高峯，齊白石是中國畫最具代表性的人物之一，他們不僅在藝術造詣上同樣的成績斐然，兩人的關係也十分密切，酷愛書畫的梅蘭芳與同時代的諸多畫家交好，其中有哪些佳話呢？

徐悲鴻爲梅蘭芳創造的作品《天女散花》背後有哪些鮮爲人知的故事？

在《天女散花》中，徐悲鴻題詩曰：花落紛紛下，人凡寧不迷，莊嚴菩薩相，妙麗藐神姿，讚美梅蘭芳天女形象的曼妙，而羅癭公的題詩則更增添了這幅作品的趣味：後人欲識梅郎面，無術靈方可駐顏。不有徐生傳妙筆，焉知天女在人間。

中國畫與京劇，就以這樣饒有情趣的方式相互融合與發展，作爲徐蔣體系和梅派京劇藝術的傳人，著名畫家史國良老師和胡桐以同樣的方式再現了當年的場景。

將京劇與中國畫的寫意融匯貫通，並不是簡單地拼湊，而是需要對兩種藝術的內核深入理解和掌握，梅蘭芳在自己的京劇成就達到高峯的同時，潛心研究中國畫，並將中國畫的美融入到京劇中，許多畫家如葉淺予，關良等在自己的繪畫技藝爐火純青的同時，將戲曲的曼妙熔鑄於筆下，推動着京劇與中國畫不斷地發展和進步。

BTV文藝3月29日 19:40

《我愛書畫》

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