怎样的场景配得上“演艺之城”之名呢？大概就是偶尔“闯”进一个办公楼，发现四层以下竟“藏”着大大小小六七个剧场。每晚，几场好戏同时开演。从最初“一台好戏”的音乐剧《阿波罗尼亚》入驻，到如今《桑塔露琪亚》《你好，SMITH先生》《宇宙大明星》等剧陆续伴随着剧场的装修妥当而“开门迎客”，与人民大舞台连通的亚洲大厦，成为沪上文艺爱好者的“宝藏地”。入夜，白天办公楼里的小白领下班回家了，却有更多年轻人自各处涌来。他们中，有大学生，有上班族，还有一部高铁距离的“周边游客”。办公楼里的小剧场最大不过300平方米，最小的仅150平方米，因为文艺热闹起来。

图说：《宇宙大明星》 官方图

拥有40年观剧史的资深话剧迷来“围观”，说这样的场景在以前的北京人艺有过，在曾经的上海话剧中心也有过。有被朋友“安利”来尝鲜的大学生感慨道：“我以为话剧讲话都跟朗诵一样，音乐剧都是《剧院魅影》那样的大制作，原来也可以这么近去‘触摸’。”

环境式音乐剧《阿波罗尼亚》首演于去年8月底，那还是疫情刚进入防控常态化，剧场售票刚回到75%的时期。当时，整个亚洲大厦，“一台好戏”是首家入驻演出的戏剧制作体，首部音乐剧《阿波罗尼亚》横空出世，聚集了可观的人气。

据悉，开演至今不足一年，《阿波罗尼亚》已累积演出近300场。从口口相传到一票难求，前后只花了1个月的时间。至于现在，剧迷需要随时关注公众号，掐着时间表抢票，一个月的票常常是秒空。

图说：《阿波罗尼亚》 官方图

不同于浸入式戏剧《不眠之夜》需要跟着演员跑，可以手动“打开”不同的情节线，“一台好戏”的作品保持着传统的观演关系，但给予浸入式的戏剧环境。“一台好戏”创始人汉坤说：“我们保留传统的观演关系，以体验感来争取观众的心，想让年轻人感受剧场的魅力。”

以《阿波罗尼亚》为例，背景设定在1930年禁酒令下的美国，故事讲述怀揣戏剧梦想常年在酒吧驻演的理查德与奥斯卡，面临酒吧关闭的窘境，一边试图挽救，一边挣扎着要呈现最完美的告别演出。

为让沉浸式体验来得“更猛烈”，300平方米的空间被打造成拥有三个表演区域的酒吧，观众席分布在吧台边、舞台两侧等不同区域。凭票可领取饮料，就好像真的在酒吧看着“一台好戏”正上演。

图说：《桑塔露琪亚》 官方图

在这里，二刷三刷都是小意思，连刷18遍的小姑娘说：“我也只能勉强算资深吧！我朋友刷了30多遍。”汉坤说：“《阿波罗尼亚》确实有很多剧迷，从会员资料库的数据统计，50%的观众都不止看过一遍，最厉害的剧迷刷了50多遍。”

战绩如此辉煌，汉坤却并无得意：“我们是小剧场，一场也就90-150个座位。就算月月演，每周休息一天，一个月也就相当于大剧场的三场。所以票子走得快。”对于票房，汉坤也没有太大野心，自韩国读了戏剧制作归来的他，梦想的是整个剧场行业的蓬勃，“我们接下去还要连开三个戏，你也看到楼下三个剧场都在同步打造，我们就想通过我们的绵薄之力，让80后、90后甚至00后的观众能了解剧场的魅力，让他们慢慢走进来，让戏剧成为一种生活方式。”（新民晚报记者 朱渊）