來源：傳媒內參—主編溫靜

文/劉水發

2021年二季度全國電影票房94.66億元，相比疫情之前同一季度的2019年的126.19億元，其落差較大，但對於2020年疫情期間整個二季度影院關門，今年二季度的電影票房顯示着中國電影行業的整體在復甦，也讓我們對未來行業的全面復興充滿期待。

二季度因爲有清明、五一和端午三個檔期，各類型影片都抓準時機蜂擁進入市場，給國內觀衆提供了相對完美的視聽藝術消費和享受。整個二季度，中國電影中懸疑動作片佔據了主要市場；青春愛情片也緊跟其後，且大有超越之勢；主旋律英模影片在藝術創作上呈現出新的局面；體育勵志片也小有爆發；文藝片一如既往地存在且生命力頑強，個別還引發大衆的集體情緒，搶奪了較高的票房；年輕導演的處女作也頻繁亮相，增加了市場的活力和儲備了影片創作隊伍的新生力量；但國外小說、影片的中國改編上，仍然呈現出水土不服的現象。

整個電影創作領域，各電影主創們羣策羣力，將電影藝術往前推進和發展，但暴露出來的一些創作短板和需要改進的地方同樣明顯，需要整個中國電影的藝術家們繼續努力。

“懸疑+動作”也許是懸疑片更好的出路

二季度因爲有清明、五一、端午等檔期，很多類型片都參與到這些檔期的廝殺中。懸疑動作片是影片市場中常見的類型，對於比較好的檔期，它們自然不會放過。二季度中，《懸崖之上》《掃黑·決戰》《追虎擒龍》《祕密訪客》《完美受害人》都在懸疑這一類型遞交了自己的答卷，但各家表現不一。

由第五代導演中的領軍人物張藝謀領銜的《懸崖之上》是該類型在二季度中的頭部作品。影片由著名諜戰電視劇《懸崖》的編劇全勇先參與編劇，該片也延續了電視劇《懸崖》的影片風格基調，冰天雪地的冷峻，地下接頭人員面對國民黨抓捕的重重考驗，打入國民黨內部的我黨潛伏人員面對懷疑和考驗體現出來的膽略和機智，人們爲爭取革命的勝利所付出的熱血和犧牲，這些都觸動觀衆內心。加上張藝謀影片一貫美學上的濃墨重彩、非常具有觀賞性的鏡頭影像語言，使得《懸崖之上》成爲二季度國產影片的上乘之作。當然，諜戰動作類型片有其人物類型化處理的扁平化特徵，故事情節層層反轉的類型處理，這使得其故事的邏輯合理性上會引來觀衆的考量和反覆檢測，這也帶來觀衆口碑的兩極分化。但我們也當看到，《懸崖之上》所呈現的高品質的影像質感，這也是影片導演所一直堅守的、努力營造給觀衆的，也是該片品質的保證之一。

二季度中，《掃黑·決戰》屬於比較特殊的一部，它是歷經幾年的公安部掃黑除惡專項鬥爭階段成果影像呈現的、帶有命題性質的一部作品。如何做到影片的主題訴求表達，又能讓觀衆認可影片品質而由此引發口碑、激發更多的觀影人羣，從而將公安人員秉公執法、掃黑除惡、維護正義所作出的貢獻讓更多人所瞭解和知曉，這些都是擺在影片主創面前要解決的課題。從影片的整體效果以及影片最後的市場反饋來看，該片可謂做到了口碑和市場的雙豐收。《掃黑·決戰》因爲天然地具有懸疑推理類型化的屬性，影片又將掃黑除惡中的一些槍戰、追逐、打鬥等動作元素嫁接進去，影片中的一些故事還是根據全國掃黑除惡專項鬥爭中的真實事件改編而增加了片子的真實性，其相對大的尺度的呈現等等，都讓該片更能接入市場，爲該片票房上的成功增加了取勝的幾率。

香港的警匪懸疑動作片一直是電影市場屢試不爽的類型，本季度中王晶導演的《追虎擒龍》同樣給觀衆帶來了白與黑、正與邪的極端較量，帶給觀衆屬於港片的商業電影的享受，這也讓該片擁有了相對好的市場回饋。

導演陳正道多年來一直在懸疑推理類型上精耕細作，二季度他給觀衆貢獻出了一部《祕密訪客》。影片除懸疑推理外，增加了恐怖驚悚的元素。影片的整體影像品質較高，前三分之二懸念的設置步步引人入勝，但最後在解套上存在合理性不足，引發了觀衆的“黑化”。

懸疑推理片對懸念的設置、故事情節的邏輯合理性要求上極高，這一類型影片的觀衆的邏輯推理能力也極強，如何滿足，做到超越這類觀衆的邏輯推理能力，讓他們覺得你的影片比他們想得高明，讓他們覺得影片的故事設計既意料之外又合情合理，這些都是該類型片創作者們需要反覆思考的主題。

青春片仍然是市場表現突出的類型

人們對一去不復返的青春時光的懷戀，對當年讓自己怦然心動的同齡異性的深刻記憶，對人間那種至純至真美好情感的守望和欣賞，這些都讓青春愛情片在國內市場一直擁有不小的市場。二季度中，有講海外奮鬥青年故事的《合法伴侶》，也有講已經完全涉足社會職場的大齡男女青年愛情故事的《有一點動心》等等，我們這次主要講最具青春片類型特徵的兩部《我要我們在一起》和《你的婚禮》。

《我要我們在一起》改編自豆瓣長帖《與我十年長跑的女友明天要嫁人了》，有原型故事打底，真實性以及與觀衆的情感共鳴上天然有了優勢。這部影片沒有常見的青春片那種僅限於個人的小恩小愛的範疇，它介入社會現實相對深一些，講到了原本恩愛多年的一對青年男女爲了守護他們的愛情付出了各種艱辛和努力，最終還是被殘酷的現實打敗，男的一方不得不離開正在讀研究生的女友，去了新疆一個建築工地做事，兩人一別多年，沒再聯繫。最後得知女友就要嫁人，男女雙方在電話裏傾訴了彼此內心的思念，相約山海關火車站相見，但男的一方在最後一項檢測工作中遭遇風雪極端天氣迷路而凍死。

這是一部有情人最終因一方的逝世而沒有在一起的悲傷故事。這部電影觸及到小城青年要在大城市立足的艱難，也觸及到作爲工程監工的男主角不想被社會污化的堅守，以及由此帶來的各種明槍暗箭的陷害等等。可以說，這部電影不是常規青春片的淺抒情，而是帶有更深刻社會內涵、人性內涵的一部青春片，該片對青春片類型怎麼與更紮實的現實社會接壤上，做了成功的嘗試。

《你的婚禮》上映在五一檔，其票房收入在二季度中是7.89億，比較高。該片在青春愛情片類型的基礎上，嫁接了體育動作以及喜劇搞笑的商業元素，儘管影片故事的邏輯合理性上值得再推敲，觀衆的口碑上也沒有多高，但在青春片怎麼才能跟市場接續，怎麼做才能更有觀衆屬性上，其做出了自己的嘗試，對該類影片的市場探索帶來借鑑。

體育勵志電影的新變化

相較於2020年上映的直接講體育競技的《奪冠》等影片，今年二季度的兩部體育電影《超越》《了不起的老爸》則更多地將故事退回到與體育競技相關的個體人物命運上來，這樣做也許降低了影片的動作性等商業元素，但對人性的挖掘和展現，對人物所生存現實的反映上，則可以說是更進了一步。

《超越》講述的是一對短跑冠軍師兄弟之間互相砥礪的故事。師兄是亞洲短跑冠軍，但因爲到達了一定年齡，身體機能不斷下降，面對師弟越來越強的競爭，他去到了國外一家專業體育機構花錢請教練培訓。對成功的渴望，對自己保持巔峯狀態的期待，都促使他瘋狂地訓練，但在一次隊內的比賽中他的一隻腳發生骨折，不得不返回國內。爲了謀生，他幹起了體育用品代售的生意，但來貨次品太多，自己經營不善，房子抵押，面臨破產和離婚的邊緣。後來，他利用一次機會請到正值巔峯狀態的師弟到店裏代言，迎來了投資者的青睞。店鋪起死回生之際，師弟因爲身體原因喫某種抗抑鬱的藥被人偷拍發到網絡，引發大衆對師弟喫違禁藥的猜忌，其師兄請他代言的動機也引起了投資者的懷疑，他們紛紛來到店裏要回了投資。師兄弟面臨困境，最後在親人朋友鼓勵之下，師兄答應了回到跑道上做師弟教練的請求，兩人相互支撐，重拾夢想。

反映退役後的體育健將的電影很少，《超越》在題材上有創新，影片也融入了生活中一些小情節、小片段，加入了喜劇元素，以增加可看性，但本片由於有商業等方面因素的考量，其對退役後運動員生活狀態的挖掘上淺嘗輒止，沒有更深的進入和發現，影片觸動觀衆更深的情感共鳴上有限，票房收入與主創的期待相距甚遠。

《了不起的老爸》則講了一位父親爲患了到一定時間眼睛會失明的奇特病症的兒子將來生活的打算，一心要讓孩子提前適應盲人的生活，讓其閉上眼睛按鍵盤學習鋼琴、走盲道等等，強烈禁止本有長跑天賦的孩子參加馬拉松訓練，孩子最後還是失明，父親知道了自己之前所做有錯，幡然醒悟，開始對孩子進行彌補。他扮演孩子的男保姆陪孩子參加馬拉松比賽而做各種訓練，最後實現了孩子奔跑在市民馬拉松比賽隊伍裏的心願。整個故事主打在單身父親的家長願望與眼睛失明的孩子內心心願的矛盾上，最終父親妥協和解。這部影片也可以說是親情片、勵志片，但全片不少的體育訓練和爲達到進入馬拉松正規隊伍少年付出的不少努力，我們也可以將其歸入到體育片類型。整部電影父子間的情感是讓人揪心和動容的，但該類影片在觀衆代入感的打通上，影片的商業性元素的搭配和操作上，也是需要再思考和解決的。

主旋律電影中英模敘事的創新

2021年是建黨百年，在這一重要的歷史紀念節點，必然有不少獻禮主旋律片，比如反映中國共產黨取得革命勝利的戰爭片，又比如在今年2月上映的反映脫貧攻堅取得勝利的《千頃澄碧的時代》等等。英模片《守島人》在6月上映，更是傳統獻禮片的一種。

《守島人》改編自真實原型人物故事，影片講述了一對青年男女夫妻，32年駐守祖國邊陲小島，將自己的青春年華奉獻給祖國的海防事業，與惡劣的自然環境作鬥爭，將愛國奉獻的價值觀貫穿全片始終，有很強的價值引領指向和意義。

英模片發展至今，影片的創作者們努力在做到既要傳遞出主流的價值觀，又要讓觀衆覺得不是在單方面的說教，從而達到與觀衆共情。《守島人》這方面做得相對較好，沒有把主人公塑造成偉光正人物，而是寫出了小人物那種也曾想過放棄的內心，但最終都是一次次堅持下來的矛盾抉擇。影片從人物的真實內心出發，將人物放低，最後反而產生了更強的藝術效果。該片藝術上的相對成功也會給以後的英模片創作帶來可資借鑑的經驗，但英模片裏的人物如何做到跟普通大衆勾連、打通，怎麼做到更大的真實感傳達，藝術創作手法上有無更新的可能，仍然是需要創作者們努力思考和解決的。

文藝片既可以作者表達

也可以引來高票房

文藝片首要強調的是主創們的個人表達，票房上的商業考慮反而是退而求其次。在本季度中，中小成本的文藝片不在少數，其中《詩人》《我的姐姐》《第十一回》表現較爲搶眼和出色。

儘管《詩人》票房上不盡人意，但影片整體基調、影像風格、小人物在大時代浪潮的更迭中造成的一次次失重和失落感等方面，都給觀衆留下深刻的印象。該片導演劉浩說，他想念上世紀八十年代，但回不去了，只好用電影來記錄。電影爲導演迴歸記憶中的美好時代帶來了路徑和想象。恰如片名，《詩人》這部電影刻畫了前後兩代詩人以及圍繞在他們周圍的人物的故事，重點寫了市場經濟大潮來臨，原本社會中亮點和焦點的詩人被迅速邊緣化以及他們的落寞。這部電影可謂是經歷過八十年代文學熱潮人物的心靈史。礦區小社會映照出的整個中國大社會，主創以詩人爲媒介，記錄了八九十年代整個社會歷史的變遷，這部影片體現了主創的一定野心。

二季度中，陳建斌導演的《第十一回》採用片段小標題報幕的方式將影片的故事分成了11小段進行，影片最大的特點是戲中套戲，套層結構。劇院根據十幾年前本地發生的一起拖拉機殺人事件進行改編排戲，當年殺人事件的主人公知道後，認爲所排的戲與當年事件的真實性有出入而阻擾該戲排練。無論是殺人事件中後來刑滿釋放的當事人現在的一家，還是劇場導演與演員、劇場其他工作人員之間，都發生了一些令人嘀笑皆非的故事。這是一部講述底層人物爲了給自己翻案，由此引發社會各色人等周旋其中，帶有較濃的黑色幽默色彩，觀後引發觀衆一定沉思的電影。

二季度出人意料的是出現了《我的姐姐》這麼一部電影，該片在票房上的成功和社會的話題影響力，讓人不得不將前幾年的熱門影片《我不是藥神》拿來對比。《我的姐姐》講的是父母意外車禍身亡的姐姐本想要考研去北京，但還有一個弟弟要撫養，在她的各種兩難的抉擇中，最終不得不承擔起個人的家庭責任的一個故事。

影片關注到社會問題，失去父母的孩子他們該如何成長、如何面對成人社會各種的複雜人性拷問；影片也反映了社會重男輕女的偏見對女孩成長帶來的嚴重傷害，一代代女孩在如此眼光和輕視中成長，最後她們還得擔當起做姐姐的責任等現象。該片涉及女性成長、家庭責任、重男輕女等話題，可謂切中了社會大衆的神經，最終成功破圈，引發了熱議，取得了市場的成功。該片帶來很多的啓示，文藝片要商業效益，也可以有好的商業票房，只要你能抓準社會普通大衆的敏感點、關心的痛點，加上好的藝術呈現，就增加了成功的概率。二季度的《我的姐姐》是如此，2018年創造口碑和票房雙奇蹟的《我不是藥神》更是如此，它們一致的共同點就是把握住了社會大衆關注的焦點和情緒，代大衆發聲，最終引發破圈效應。

新人導演故事長片處女作所帶來的驚豔

在這一季度中，幾位新人導演的故事長片處女作給人帶來了意外之喜。女編劇袁媛轉型做導演，《明天會好的》以流暢的電影敘事講述了一位27歲女編劇的北漂生活故事。影視編劇工作的不穩定、北京生存的壓力、幾位漂泊青年之間的相互取暖、對事業未來的渺茫但依然在追求和堅持，可謂表達了本行業諸多青年的內心。整部影片以完全順序的方式記錄一位女編劇遭遇到的職業、生活、情感、家庭等諸多的困惑和迷茫，以及她的希望和堅持。總體上，故事設計感不明顯，接近紀實性影片，但鏡頭的運用和燈光、美術的打磨，也能傳達出影片想反映人物基本真實，但又不想給觀衆太沉重的壓抑感。

《熱帶往事》是導演溫仕培的長片處女作，影片戲劇性結構在於講了一名空調修理工開車“撞死”了一名中年男性後，有意識地接近受害者家屬，暗中保護好受害者愛人，與真正的歹徒搏鬥，將其砸傷，自己也判刑入獄最後被釋放的故事。整個故事的核心創意可謂奇特，但因爲影片前三分之一過於拖沓，後半部分故事情節觀衆已早就不再陌生，整個故事節奏上失去把控，故事的完整度不夠以及邏輯性上出現的不能自洽等因素，讓觀衆一定程度上讚歎該片有着南方美學影調風格追求的同時，也爲該片留下的一些問題感到惋惜。

將《柳青》稱爲導演田波的處女作也許不是太過合適，因爲其之前已經導過好幾部紀錄片，但具體到故事長片，《柳青》的確還真是其處女作。該片的故事設計、人物的塑造、情節的推進等等，都與紀錄片相去甚遠，將《柳青》劃歸導演的處女作這一專題沒有問題。

電影《柳青》從1953年柳青主動要求下放農村寫《創業史》開始，以他在皇甫村紮根14年，最後回城到1978年去世爲終，本片貫穿了新中國成立後的25年的整個社會歷史，社會中各種運動影片都有涉及。本片中，導演抓住柳青秉着作家、知識分子的良心在做事，記錄柳青面對歷次運動，不隨從，不怕硬，堅持事實，心裏想着勞苦大衆，不僅僅將作家柳青呈現在觀衆面前，也把一個擁有社會良心的知識分子人物形象呈現給觀衆。

給作家柳青立傳，爲他拍一部人物傳記電影，這可以說是一項充滿挑戰的工作，同爲該部電影編劇、導演的田波這一藝術創作完成度非常高。敘事上能夠以點帶面，人物矛盾上不避重就輕，這是一部有堅持有追求的現實主義創作，故事片導演處女作完成度這麼高，讓人對導演將來的創作擁有更多的期待。

國外作品改編，

如何本土化仍然是一個大問題

二季度，一直拍文藝片的導演李玉給大家送上了帶有城市童話色彩的電影《陽光劫匪》。影片改編自日本小說家伊坂幸太郎的同名小說，這部小說包含了《陽光劫匪玩轉地球》和《陽光劫匪的平淡和奇襲》。影片講了一位因丟失寵物老虎“娜娜”的曉雪，找到尋寵事務所裏的陽光團隊幫忙尋找，最後發現富人劉神奇帶領手下劫持了老虎“娜娜”，以及由此引發的一系列搶奪老虎回來的故事。

影片帶有奇幻色彩，導演追求的影像基調、風格都在本土影片上有所創新，但本土觀衆喜歡有代入感的故事，一隻寵物老虎的丟失對於大多數沒有養過寵物的普通觀衆到底吸引力有多大，以及片名“劫匪”兩字可能引發一部分喜歡看警匪片的觀衆進入影院後發現類型不對，另一部分喜歡看寵物片的觀衆可能看了該片片名一下就略過而沒進影院看該片，這些都是值得再探討的話題。

二季度，另一部改編自韓國同名電影的《陽光姐妹淘》，其改編方式引發衆多的爭議。將原版影片每一個鏡頭都照搬過來進行拍攝，這是不是一種改編？這樣做讓看過原版電影的觀衆會如何去想？在藝術生產的這一領域，這種“改編”和“引進”是一種投機取巧、主創的不作爲和不自信，還是對原版電影的最大尊重，我們都可以再深入地討論。

二季度中國電影票房上億作品統計表

二季度上映的電影正徐徐落下帷幕，新的電影正在源源不斷地排片和上映。讓我們稍微停下匆忙的腳步，總結2021年第二季度中國電影創作上的得與失，爲我們將來創作、製作電影提供一個觀察的視角，相信這是一件有必要也有裨益的事情。中國社會已經進入了後疫情時代，影院已恢復正常觀影秩序，影視的拍攝也進入了正常範疇和節奏，讓我們一起期待中國電影的創作者們更多的才華展現，貢獻更多藝術上精湛，又能把握到大衆情緒節奏，有藝術高度又有影院市場屬性的更多精彩影片的出現。